1.名师张康桥讲古诗的特点张康桥老师是江苏省溧阳市特级教师。他的古诗词教学有两个特点。 1、充分运用肢体语言。比如在教李清照的词《如梦令》。教学“沉醉不知归路”时，张老师一边吟诵“沉醉不知归路”，一边像醉酒一样摇摇晃晃。轮到学生读时，也学着张老师刚才喝醉酒的样子，兴致勃勃地赏析着这句诗词，心情入境地学习古诗词。 2、张老师教学，没有用经典或世俗的解读来匡正学生的解读，而是大胆倡导学生发表自己的观点，而学生也在这种开放的教学气氛中积极思考、勇于表达，使得原本枯燥的文本理解变得灵动有趣。 2.唐诗有什么特点唐代是中国古代诗歌史上最繁荣最辉煌的时期。 据《全唐诗》及其有关 补遗所载，现存诗有52000余首，作家2300多人。数量之多，作者之众，内容 之广，风格流派之繁，体裁样式之全，均堪称空前。 从题材内容看，唐诗几乎深入到唐人生活的每个领域。大至国家兴衰、政治得失、社会动乱、战争胜负、民生疾苦，诸如盛唐时的对外用兵，盛唐 至中唐转折时的安史之乱，以及人民在其间受到的征戍与诛求之苦，中晚唐 的三大痼疾——宦官专权、藩镇割据、党争倾轧，无不写入诗中，号称“史 诗”的作品不计其数。 小至琴技棋艺、书理画趣、虫鱼鸟兽，亦莫不人诗。 至于那些描写自然田园，歌咏日常生活，抒发离情别绪，赞美建功立业，向 往渔樵山林等传统题材，更多如雨后春笋。 而且形式各异，有纪游体、寓言体、赋体、传记体、传奇体等等。特别值得注意的是唐诗在反映现实的广阔 性和深刻性方面大大超过了前代。 它们从许多方面接触到当时社会的重大问 题，如对统治者的穷奢极欲、横征暴敛、穷兵黩武、腐败无能、拒谏饰非、斥贤用奸都进行了大胆的揭露和谴责，有的甚至把矛头指向最高统治者，以 至后人无不感慨道唯唐人方敢如此。同时他们对农夫织妇所受到的种种压迫 与剥削充满了深切的同情，描写下层人民的生活已成为诗歌创作的一大内 容。 它们还提出了妇女问题、商人问题及其他社会问题。凡此种种都是前代 诗人没有或很少写到的。 唐诗的风格流派更是百花齐放。仅就盛唐而言，“李翰林之飘逸，杜工 部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊， 高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛也”（高木秉《唐诗品 汇总序》）。 其中，孟襄阳（浩然）、王右丞（维）等人与高适、岑参等人 还被后人奉为田园诗派和边塞诗派的代表作家。在盛唐之前，还出现过以华 丽壮美著称的“初唐四杰”体和以精工纤巧著称的沈宋体，在盛唐之后，还 出现过以清丽精雅著称的十才子体、以平易通俗著称的元白诗派（亦称长庆 体>、以奇警峭劲著称的韩孟诗派、以精深婉丽著称的温李诗派等。 具体而论，唐诗派别虽多，但总体而论，唐诗却有一个共同的特点， 即能把充实的内容与饱满的感情，高度的写作技巧与纯熟的表现方式完美地 结合起来。而这几个因素本是诗歌的基本因素，唐诗不但能兼而有之，且能 将其炉火纯青地融为一体，故而能登上诗歌的顶峰。 唐之前的诗并非没有充 实的内容和饱满的感情，但苦于表现方法、艺术技巧尚不能像唐人那样随心 所欲，作起诗来难免有些板滞拙涩，缺乏活泼流动的韵味与风情。唐之后的 诗并非没有高度的写作技巧与纯熟的表现方式，但很多内容和感情早已被唐 人表现得淋漓尽致，很难再有所创新，故而作起诗来难免或多从形式及人工 安排上用力，或摆脱不掉因袭的成分，使诗歌在某种程度上丧失了应有的情 韵。 但唐诗则不同，历史的机遇使它处于一种最佳的处境。它一方面能保有 充实内容和饱满感惰，一方面又能在写作技巧上充分发挥自己的聪明才智， 因而唐人几乎开口便能写出好诗，如“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来？ ”（贺知章《回乡偶书》）、“葡萄美 酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ ”（王翰 《凉州词》）、“松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。” （贾岛《寻隐者不遇》），感情真切，情趣盎然，仿佛一切皆从胸中流出， 并非在有意为诗，但写出来的却是一派有如天籁的真情神韵，这正是它前无古人，后无来者的不可及处。 就体裁形式看，中国古典诗歌的各种体裁，包括“三、四、五言，六、七杂言，乐府、歌行、近体、绝句，靡弗备矣”。（《诗薮》外编卷三）唐 人发展了汉魏以来的五七言古体诗，既保有其古朴淳美的固有本色，又增加 其生动流走的新貌，特别是能吸收唐以来近体诗的优点，使其声情更加婉转 优美，摇曳多姿。 七言歌行体在六朝时尚属初起阶段，至唐亦蔚为大国。即 使是从南北朝起即已失去其音乐性的乐府诗，在唐代也有长足的发展和进 步。 李白尚喜借旧题写时事，至杜甫则发展为“即事名篇，无复依傍”（元 稹《乐府古题序》），专写新题乐府，从本质上继承了汉乐府“感于哀乐， 缘事而发”的写实传统。 至白居易，更团结元稹、张籍、王建等人发起了新 乐府运动，使乐府诗发展到一个新阶段。 唐人在诗歌体裁上的最大创新还在于律诗。这是中国古典诗歌中最富有 民族特色的诗体。 所谓律诗即要求按一定的格律程式来写诗。唐人吸取了六 朝永明体诗四声八病说和骈文骈赋崇尚骈偶对仗的合理内核，将其进一步规 则化，产生了新体的律诗。 这些规律主要包括：音调要合乎平仄声的规律。 即在一句之中，要以两字为节平仄声相间，尤其要使偶数字平仄相间，在一 联两句之内，要平仄相对，如五言的出句为“平平平仄仄”的话（七言只需 在前边加上与五言一二两字相异的仄仄即可），那么对句即需作“仄仄仄平 平”（七言则作平平仄仄仄平平）。 而在两联之间，即下一联的出句与上一 联的对句之间要平仄相粘，如五言的上一联对。 3.唐诗宋词的特点指一种由元曲发展过来的戏剧形式。 “传奇”一词在中国文学史上的内涵比较宽泛。唐代传奇是指文人文言小说；宋代诸宫调、戏文均可称为传奇；元代戏剧也有人称为传奇。 到明代以后，它既包括南戏一派的戏剧形式，也可指采用唐代传奇手法写作的文言小说。 造成明代杂剧衰落的重要原因之一，是明代传奇的兴盛，明代传奇是指在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式。 南戏与传奇尽管是同源一脉，但二者仍有区别。从总体上看，南戏是早期比较持朴的民间戏剧形式，传奇则经由文人进行了雅化，体制上更为宏伟，艺术上也趋于精美。 南戏全唱南曲，传奇则兼用北曲。南戏多为民间俚曲小调，宫调没有严格的规定，传奇则用宫调区分曲牌。 明代传奇与杂剧在形式上的区别 第一，在体制规模上，元杂剧以一本四折为通例，明代杂剧虽然有所突破，但规模仍然不大；而明代传奇短的也有十几出，一般都在几十出以上，有的甚至长达一百多出，在体制规模上更加自由和庞大。 第二，在曲调曲牌上，杂剧一折用一套曲子，曲子可多可少，但都要使用同一宫调。 明代传奇则不受这种限制，可以“借宫犯调”，而且除南曲外还适当采用北曲曲牌。 第三，在演唱方式上，元杂剧是一人主唱，其他角色只有对话和动作。 传奇则有多种演唱方式，抒情和叙事的形式更加自由灵活。第四，在角色行当上，明代传奇比杂剧酌划分更为细致，包括生、旦、外、贴、丑、净、垄谣有小生，小外、老旦、小旦、小丑、副净、副末等。 由于明代传奇在体制上吸收而又超越了南戏和杂剧，使得它在形式上更加活泼，规模宏大，所以文人将它作为施展自己才华、寄托情志的重要媒介，民众则喜欢用这种内，容丰富、情节曲折、声调悦耳的艺术形式作为消遣和如乐的途径。因此它在明代很快发展流行起、来，成为戏曲舞台上居于主导地位的形式。 望设为好评 谢谢。 4.唐诗的艺术特点唐诗的艺术特点： 不仅继承了汉魏民歌和乐府传统，而且极大地发展了宋体风格；不仅继承了上一代五七字古诗，而且发展成了长篇叙事巨作；不仅扩大了五七字的使用，而且创造了现代风格特别优美、整齐的诗歌。 现代风格诗歌是当时一种新的风格诗歌。其创作与成熟是唐代诗歌发展史上的一个重大事件。它将中国古代诗歌的音节和谐、字词精炼的艺术特征推向了前所未有的高度，找到了最具代表性的古抒情诗形式，至今仍深受人们的喜爱。 然而，现代风格诗歌中的韵律诗由于其严格的韵律限制，很容易使诗歌内容受到束缚，不能自由创作和发展，这是其长处带来的巨大缺陷。 扩展资料： 唐诗的兴盛的原因： 1、唐代社会解决了其发展中的诸多制约因素，并在一些政治经济变革中取得了重大进展。更重要的是，官家政治闭关锁国的局面基本结束，极大地解放了人们在生活实践中的思想，开阔了人们创作形式诗的视野，这是一种文化生活，为诗歌艺术提供了活水之源。 2、由于经济的普遍改善，文学的繁荣得到了物质条件和广泛的来源。 3、前一代文学的积淀得到了很好的继承，为唐诗歌奠定了坚实的基础。唐代诗人是其先辈的文化遗产。只有弘扬和弘扬伟大，才能融入他人的长处，除旧除新，把中国诗歌文化推向新的高峰 4、唐代实行科举制度。考试的内容包括诗歌和赋，皇帝也喜爱诗歌，这必然导致了重视诗歌的社会氛围，从而提高了文人的社会地位。 参考资料来源：百度百科-唐诗 5.唐诗中的唐文化有什么特点唐初诗人以“初唐四杰”最为著名（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。 盛唐时期诗人可分为以王维、孟浩然为代表的田园派和岑参、王昌龄为代表的边塞派。其中集大成者为“诗仙”李白和“诗圣”杜甫最为出名。李白的诗，飘逸洒脱，充满浪漫主义的色彩。而杜甫的诗则更多体现现实主义之情怀。 中唐时期最卓越的诗人是白居易，他的诗通俗易懂。此外还有元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李贺等。晚唐诗人以李商隐和杜牧最为出众，被称为“小李杜”。 后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但总体水平都不如唐朝诗人，唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。 唐代文化的创新是全面的，道德、风俗、哲理、诗歌。音乐。舞蹈、绘画、雕塑、服饰诸端，无不呈现出开一代新风的气派。而其中诗歌一项，得益于政府的大力提倡，加之其本身又具有便于保存便于流传的特点，成就尤为显赫。但是应当看到，数百年来文化交流所形成的全新文化氛围，以及文化开放所带来的勃勃生机，更是使这一艺术形式异彩大放的深层原因。诗歌在唐代获得了适合其茁壮生长的沃土，而诗歌的巨大成就，则更以其独特的魅力凸现出唐代文化的辉煌。也正因为如此，“唐诗”几乎可以视之为唐文化的时代徽徵。唐诗在中国文化史上的不朽地位，正是由于它以独具魅力的艺术形式反映出一个伟大时代的时代精神，反映出一个新的历史时期的文化所达到的新的颠峰。从这个角度来看，研究唐诗的形成与发展，当是研究唐代文化的形成与发展，并从而揭示唐代社会和唐代历史形成与发展之谜的一条有效途径。 6.初唐诗的特点初唐时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。 “四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。 这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。 继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。 他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。 扩展资料： 唐前期以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为最。武则天专权时期，宋之问、沈佺期的诗歌成就较高，使绝句、律诗最终定形。盛唐时期，诗歌极盛，田园诗、边塞诗兴起，田园诗以王维、孟浩然为最，边塞诗以岑参、高适为佳。 李白、杜甫为盛唐诗歌最好的作者，李白的《送孟浩然之广陵》等作品，杜甫的《兵车行》等作品为盛唐的天空增加了许多云彩。 中唐诗歌有大历十大才子等人创作，白居易为中国诗歌的又一高峰，代表作《长恨歌》、《琵琶行》。唐朝晚期，杜牧、李商隐的诗歌成就很大，诗歌创作多忧国伤时。 唐朝中期，词定型。唐中晚期产生了不少词作，大量写词的有温庭筠。 参考资料来源：百度百科-唐诗 |