中唐诗坛概貌

1.简述中唐诗坛的概况

1、简介

文学史上的中唐，一般是指唐代宗大历元年（766）到唐文宗开成元年（836）年，历代、德、顺、宪、穆、敬、文宗七朝，共71年。766年左右，先后逝去的著名诗人有王维（761）、李白（762）、高适（765）、杜甫（770）、岑参（770）等，盛唐诗坛由此冷寂。但此后新的诗人群体不断涌现，至贞元、元和、长庆时期出现了文苑再盛的局面，直到836年前后，柳宗元（819）、韩愈（824）、元稹（831）、刘禹锡（842）、白居易（846）等文坛大家相继离世，中唐文学亦到了它的尾声。

2、中唐诗风的转变：

1）时代精神的转变：由盛唐的自由浪漫转为冷静思考，由济时用世转为忧时拯世。

2）审美趣尚的转变：由盛唐的兴象玲珑、风骨端翔、意境浑融转为大历十才子的清新淡远、韩孟的奇崛险怪、元白的平易通俗。

3）写实成为诗歌创作的主流。

3、中唐诗歌的分期：

中唐诗家辈出，风格多样，为唐诗发展史上的第二次高潮，上承杜诗，下启晚唐和两宋诗风

1）中唐前期——自大历至贞元中：

韦应物、刘长卿：以山水诗为主

钱起、卢纶等大历十才子及李益的边塞诗

元结、顾况：新乐府运动的先驱

2）中唐后期——贞元后期至长庆年间：

元白诗派

韩孟诗派及李贺

柳宗元

刘禹锡

2.介绍一下中唐诗总体情况

中唐（766 -- 835）：中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”？？开元、元和、元佑。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征：

1）、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期

2）、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。正如白居易所说：“诗到元和体变新”（《余思未尽加为六韵重寄微之》。借用，实际白是专指唱和长律而言）。

3）、多元化。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。

中唐诗人大约五百七十人，诗歌数量最多，约一万九千余首，诗歌流派也最多，所以高？称之为“中唐之再盛”。这时与安史之乱期间相比，虽然时局得到相对的稳定，但藩镇割据，宦官专权，朋党之争以及日益尖锐的阶级矛盾，使社会陷于严重的无法摆脱的危机之中。盛唐那积极浪漫主义的热情和理想退潮了，严峻、冷酷的现实使诗人们不得不倾向冷静的观察与思考，所以诗歌转向了现实主义道路。而盛唐诗歌在艺术上所达到的成熟完美的境界，也为中唐诗人在诗歌艺术的创新与开拓上提出了新的挑战。因此，中唐诗歌无论在内容还是艺术上，都出现了竟相创新的局面，诗人及流派的创作“如危峰绝壑，深涧流泉，并自成趣，不相沿袭”（胡应麟《诗薮》外编卷四）。中唐诗坛，大致有以下几派：

(1)以白居易和元稹为首，包括李绅、王建、张籍等人在内，倡导新乐府的创作，要求“歌诗合为时而作文章和为事而著”，揭露中唐社会政治的各种弊端，反映时弊民疾，在诗歌形式上只要求浅显平易通俗，自然，他们的创作在当时乃至以后都产生了深刻的影响。

(2)以韩愈孟郊为代表的一派诗人，从尚奇怪，重主观的创作主张出发，着力于探讨诗歌的新的艺术形式，并且通过个人的遭遇来反映社会的黑暗。这一派诗人除了韩孟之外，还有刘叉、卢仝、马异、贾岛、李贺等，其中韩、孟、李最为出色。

(3)韩、孟、元、白之前的中唐早期，尚有刘长卿、韦应物与大历十才子等诗人，带着对盛唐的依恋，以萧条、冷落的心境表现山林隐逸的生活情趣。

(4)柳宗元、刘禹锡等“元和贬谪”诗人，或借异乡山水以抒发贬谪之苦闷，或借历史古迹抒发千古兴亡之慨叹，柳的山水诗写得清淡秀丽，峻洁峭激，刘的咏史诗则豪迈畅朗。

3.简答中唐的文学特点

中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”，一方面，受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶，诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承，如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概，边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概，仍然关注社会，也在一定程度上反映了现实生活；另一方面，时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，回避现实、吟咏山水、称道隐逸，遂诗坛的主要倾向。

除应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。

诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退，艺术上追求冲淡平和，追求淡远韵味，虽有风味而气骨顿衰。

4.谁能告诉唐朝诗歌的概况

唐诗

唐诗是一种发展于唐代的一种文学体裁，行文工整，重韵律，单句字数上分五言，七言，篇幅上则分为绝句、律诗、乐府。

唐诗分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

1.初唐

初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，用词多华藻绮丽空洞，以上官体为代表，主要诗人有李世民、虞世南、禇亮、李百药、上官仪、上官婉儿等等。

初唐中期诗人代表为文章四友和沈宋体，文章四友是指李峤、苏味道、崔融、杜审言四人。沈宋体代表为沈佺期和宋之问。他们一方面沾染了宫体诗的习气，一方面也写了些描写真情实感的好诗。

初唐晚期诗人主要有王绩和初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。

陈子昂是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人，他大胆从事诗歌革新，热情洋溢、气势流畅，他是从初唐到盛唐时期的承前启后的伟大诗人。

2.盛唐

盛唐诗人流派众多。

盛唐前期诗人张九龄、王翰、王湾以及吴中四友贺知章、包融、张旭、刘昚虚。

田园诗派有孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜、丘为等。

边塞诗派有高适、岑参、王昌龄、王之涣、崔颢、李颀等。

伟大诗人李白号称诗仙，他创作了大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂阳奋发的典型音调。

伟大诗人杜甫号称诗圣，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为诗史。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。

3.中唐

承继杜甫乐府诗的精神，中唐早期的乐府诗人元结、顾况之、戎昱和戴叔伦写诗指责朝廷宫吏，陈述民生疾苦。

继盛唐的王孟之后，中唐的山水诗也有发展，主要诗人有刘长卿、韦应物等。

边塞诗此时仍在延续，代表诗人为李益、卢纶等。

大历十才子包括钱起、卢纶、吉中孚、韩翊、司空曙、苗发、崔峒、耿讳、夏侯审、李端。他们的诗歌很少反映社会的动乱和人民疾苦，大多数是唱和、应制之作。歌颂升平，吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题。

在伟大诗人白居易的率领下，中唐的新乐府运动如火如荼。除了白居易，主要诗人还有元稹、张籍、王建等，新乐府运动的主旨为批判现实。

韩愈、孟郊、贾岛、卢仝、马异等人别为一派，把新的语言风格、章法技巧引入诗坛，从而扩大了诗的领域，但是也带来了以文为诗，讲才学，发议论，追求险怪等不良风气。

在元白派和韩孟派之外，刘禹锡、柳宗元也是中唐时代优秀的诗人。他们的诗对后代也有不小的影响。

李贺是中唐时期一个很富于创造性的诗人，在中唐诗坛、乃至整个诗歌史上，他都可以说是异军突起、独树一帜的天才诗人。

4.晚唐

晚唐前段诗分两大派，杜牧、张祜、许浑、赵嘏、马戴、刘沧等人风格清俊豪迈，健爽悲凉，往往在历史的凭吊中寄寓着衰世的感慨。

李商隐、温庭筠、段成式等人多绮丽浓艳之作，开艳丽诗风，以救孟郊、贾岛以来的清苦枯槁之病。

杜牧和李商隐并称“小李杜”，为晚唐诗坛雄长。杜牧俊爽悲慨、风骨豪迈，李商隐归缛丽于沉郁、寓深意于绮思，自成一体。

晚唐后段诗也分两大派，一群是罗隐、聂夷中、杜荀鹤、皮日休、陆龟蒙等刺时愤世的尚俗诗人。一群是韦庄、司空图、郑谷、韩偓等伤时忧生的清丽诗人。他们都擅长近体，一般多纤巧而少浑朴，多直露而少含蓄，多佳句而少完篇，多雕琢而少圆融。

参考资料：] 在这首诗中，诗人梦中上天，下望人间，也许是有过这种梦境，也许纯然是浪漫主义的构想。

[] 开头四句，描写梦中上天：“老兔寒蟾泣天色”——古代传说，月里住着玉兔和蟾蜍。句中的“老兔寒蟾”指的便是月亮。

幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下来一阵冻雨，仿佛是月里玉兔寒蟾在哭泣似的。 [] “云楼半开壁斜白”——雨飘洒了一阵，又停住了，云层裂开，幻成了一座高耸的楼阁；月亮从云缝里穿出来，光芒射在云块上，显出了白色的轮廓，有如屋墙受到月光斜射一样。

[] “玉轮轧露湿团光”——下雨以后，水气未散，天空充满了很小的水点子。玉轮似的月亮在水气上面辗过，它所发出的一团光都给打湿了。

[] 以上三句，都是诗人梦里漫游天空所见的景色。 [] 第四句则写诗人自己进入了月宫。

“鸾佩”是雕着鸾凤的玉佩，这里代指仙女。这句是说：在桂花飘香的月宫小路上，诗人和一群仙女遇上了。

[] 这四句，开头是看见了月亮；转眼就是云雾四合，细雨飘飘；然后又看到云层裂开，月色皎洁；然后诗人飘然走进了月宫；层次分明，步步深入。 [] 下面四句，又可以分作两段。

“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”是写诗人同仙女的谈话。

这两句可能就是仙女说出来的。“黄尘清水”，换句常见的话就是“沧海桑田”；“三山”原指传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三座神山。

这里却是指东海上的三座山。它原来有一段典故。

葛洪的《神仙传》记载说：仙女麻姑有一回对王方平说：“接待以来，已见东海三为桑田；向到蓬莱，水又浅于往日会时略半耳。岂将复为陵陆乎？”这就是说，人间的沧海桑田，变化很快。

“山中方七日，世上已千年”，古人往往以为“神仙境界”就是这样，所以诗人以为，人们到了月宫，回过头来看人世，就会看出“千年如走马”的迅速变化了。 [] 最后两句，是诗人“回头下望人寰处”所见的景色。

“齐州”指中国。中国古代分为九州，所以诗人感觉得大地上的九州有如九点“烟尘”。

“一泓”等于一汪水，这是形容东海之小如同一杯水打翻了一样。 [] 以上这四句，诗人尽情驰骋幻想，仿佛他真已飞入月宫，看到大地上的时间流驶和景物的渺小。

浪漫主义的色彩是很浓厚的。 [] 李贺在这首诗里，通过梦游月宫，描写天上仙境，以排遣个人苦闷。

天上众多仙女在清幽的环境中，你来我往，过着一种宁静的生活。而俯视人间，时间是那样短促，空间是那样渺小，寄寓了诗人对人事沧桑的深沉感慨，表现出冷眼看待现实的态度。

想象丰富，构思奇妙，用比新颖，体现了李贺诗歌变幻怪谲的艺术特色。李贺简介李贺（790—816），字长吉，河南昌谷（今宜阳）人。

出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于封建礼教的限制，不能应进士试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎。死时才二十七岁。

从他在长安任官时写的“家门厚重意，望我饱饥腹”（《题归梦》），辞官回家后写的“我在山上舍，一亩蒿硗田。夜雨叫租吏，舂声暗交关”（《送韦仁实兄弟入关》），以及送小弟去庐山谋食的“下国饥儿梦中见”（《勉爱行》）等诗句，更可以看出他家庭生活的贫困。

因此，他的心情是十分悲愤的。他写了《马诗》、《开愁歌》、《浩歌》、《秋来》、《致酒行》等一系列诗篇，发泄自己怀才不遇的愤懑与牢骚。

他说：“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼”（《开愁歌》）。

又说：“不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土”（《浩歌》）。

这是对不重视人才的现实发出悲愤的控诉。在《致酒行》里，他说：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。

少年心事当挚云，谁念幽寒坐呜呃？”更可以看出他的远大抱负和无情现实之间的尖锐矛盾。他这种悲愤感情，也往往用托古讽今，比物征事的手法，或用非现实的幻想表现出来。

前者如《咏怀》二首，后者如《金铜仙人辞汉歌》：茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏官牵车走千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

这首诗大概是他辞奉礼郎离京赴洛时写的。诗里金铜仙人迁离故土的悲哀，实际上是借非非之想寄托诗人自己的“宗臣去国之思”。

铜人的下泪，衰兰的惆怅，都象人一样具有感情。出人意表的想象，惊采绝艳的语言，使这篇诗充满了强烈的浪漫主义色彩。

“天若有情天亦老”，愤慨于现实的无情，已经成为历代传诵的警句了。他另一些非现实的幻想的诗，则是在憎恨现实、无力改变现实、转而厌弃现实的情绪支配之下创造出来的。

例如在《梦天》里我们看到这样的境界：老兔寒蟾泣天色，云楼。

9.唐诗宋词元和体诗的特点是什么

唐诗：高度的艺术成就. 广泛开拓的诗境. 广泛的思想存留. 宋词：起源于唐朝民间.叫"曲子词".后文人改为抒情诗样式，经五代渐成熟.还有诗余，乐府，琴趣的别称.特点句式长短不一，所以又叫"长短句". 一.词分为三类：1.小令：58字以内；2.中调：59--90字；.3.长调：91字以上. 二.调分为四类：1.单调：不分段；2.双调：分两段；3.三叠：分三段；4.四叠：分四段.后两种少用. 三.1词牌与音乐结合成曲调名称；2.词牌与音乐脱离就成了填词的格式.3.词牌不是标题，与内容无必然联系.4.押韵对135句不严，对246句较严.5.词牌有800多种，常见的有100多种. 四.两大阶段：1.北宋；2.南宋风貌不尽相同. 元曲：六大特点 1、民间性。

元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术； 2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。

3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾； 4、典型性。

元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想； 5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局； 6、艺术性。

元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。现代诗：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。