论唐诗作文

1.论诗词押韵作文

诗、词是两种不同的文学体裁，分别成熟、兴盛于唐、宋时期，我国素有唐诗、宋词之称。

或许他们在文体以及起源、成熟的时期不同，但是它们都有一个共同点——都是诗人或词人内心世界的载体，承载了诗人想要表达的感情。诗人多赏风花雪月、观人生百态，看尽了身边之人的生老病死，他们看透了一切，只是一些事情或者一些感情羁绊着他们，让他们无法离开尘世，于是为了抒发自己内心的感情便将心寄托在了世间万物之中或以他人之遭遇体现自己的一切，这些羁绊着他们的事情可能是一个对别人的承诺或者是一种感情等。

但是无论羁绊着他们的是什么，唯一的结果便是他们始终在混迹于尘世之中，又看潮起潮落、又观日落星沉，承受着世界带给他们的一切，包括忧愁、欢乐，可是对于诗人这一类多愁善感的人而言尘世带给他们的是什么呢？就像杜甫和辛弃疾一样，他们是很好的呃诗人，但是他们被爱国之情牵绊，国家的一切带动着他们的感情、牵动着他们的心跳。而正是这种感情带给了他们欢乐，但跟多的是…忧愁。

他们既然被感情牵绊着混迹在尘世，那么他们也需要如正常人一样生活、生存、养家糊口啊！那么那些只知道吟诗作赋而无一点生存技艺傍身的人怎么办呢？特别是他们中那些高不成低不就的所谓“诗人”。高，他们不能处理国家政务；低，让他们自给自足的耕种，他们又认为自己是读书人，弯腰劳作“有辱斯文”。

他们能做什么呢？于是他们中的一些人在无奈之下开始哗众取宠、极尽华丽之词仅仅只是为了讨某些达官显贵的欢心而溜须拍马、夸张的歌颂别人的功德，当然了，像那样歌功颂德的诗词自古皆有，但是人家的歌功颂德却是一点儿也不夸大或者缩减，而这些所谓的“宫廷诗”呢？不得不让人感慨一句“人心不古”啊！渐渐地，除了这些人以外，有些人开始受那些纨绔子弟的器重，为他们写诗作词以用作“故作风雅”，但是那些不学无术的纨绔子弟能够背诵那些诗词嘛？很明显，的确有些人不会，于是那些人便特地作一些朗朗上口的诗词，这样不就好背了嘛？我想这或许就是那些押韵的诗词的诞生吧，谁知道呢？这些人在写出了这种朗朗上口的诗词之后恨不得让所有的人都可以知道这些好记的诗词是他写的，以衬托出他“有才”，于是开始制作自己的诗歌集，这或许就是最早的自编诗歌集吧。但是这样为了作诗而作诗使得诗词本身存在的意义和作用渐渐的失去了，成为了那些人班门弄斧、故作风雅的工具。

有些诗人在为了效仿那些作诗而作诗的“诗人”的过程中将自己那些原本蕴含有真正感悟、理解的诗词改得“面目全非”（这或许就是所谓的“从众心理”吧，看到别人怎么做自己就跟着这样做），这样不得不说的确押韵了，但是他们却是不知道所谓“差之毫厘谬以千里”这句话的含义，于是将一些词语更改了，这样看起来更容易被记住了，但是诗词中原本蕴含的意境不也被多多少少的篡改了嘛？当然了，不可否认有些诗词在创作之初便是那种押韵的诗词，到那时这样的诗词又有多少呢？对于押韵我们不能够强求啊。有了这些只求押韵、好记以及那些为了作诗而作诗的人以后，诗词变得大众化了，基本上每一个人都懂一些诗词。

有些人或许会说这是好事儿吧，但是他们有没有想过诗词大众化后会产生的一些误解？因为诗词大众化而产生的误解让后人开始发出“读诗千篇，不会作诗也会吟诗”的感慨。但是我想请问发出这种感慨和赞同这种感慨的人一句：“诗词在神州赤县的文化上占据了什么样的地位？”如果说我华夏上下五千年的文字博大精深，那么作为文字中的精粹的诗词呢？那是精华之中的精华啊！如果真的如此简单，那么是还有资格在我华夏文化中占有重要地位吗？如果真如此的话那么诗词和我们日常生活中交流的语言有何差别？那么它也就不配在华夏文化中占有重要的地位！如果真的那么简单，天下读诗千篇的人何止千万？但为何诗人不是在大街上一抓就是一大把？这样说我想应该可以证明一些问题了吧？我们先且不说作诗吧，单说吟诗。

很多人说作诗难那吟诗总简单了吧？是啊，作诗当然简单，谁都可以这样说，毕竟“站着说话腰不疼”嘛。但是又有多少人知道吟诗不仅要会断字断句读出诗词应有的重音之外还要对诗词本身的意境与感情有一定的理解和共鸣呢？既然很多人作诗作不出来、吟诗又吟不出什么意味却好药趋之若鹜的看诗、背诗呢？他们归根结底也不过就是为了“现”罢了。

这些人故作风雅、赏花观月也就罢了，但是其中更有甚者玷污了“诗”这一神圣的文体，打着“自古才子多风流”的旗号流连于烟花之地。不得不说古时候有些诗人的确是流连于烟花之地，可是我想古时候的人们与现在的人们的目的应该不尽相同吧？毕竟在古时候哪怕是那些烟花之地的风尘女子也是会一些技艺的，这些技艺或是舞蹈或是音律等，所以并不能排除古时候有些人在烟花之地并没有抱有非分的目的的人吧？而现在的人流连于烟花之地的原因呢？不得不让人感叹一句“人心不古”啊！言归正传，事实上写诗说难也不难，但也不能说容易。

诗词重在有所“感”，“感”即感悟，那是一种意境，并非现在很多人的跟风。

2.求一篇唐诗议论文

议论唐诗《钗头凤》陆游红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫。《钗头凤》词调是根据五代无名氏《撷芳词》改易而成。

因《撷芳词》中原有“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句，故取名《钗头凤》。陆游用“钗头凤”这一调名大约有两方面的含意：一是指自与唐氏仳离之后“可怜孤似钗头凤”；二是指仳离之前的往事“都如梦”一样地倏然而逝，未能共首偕老。

因为这首词是咏调名本义的本事词，所以须首先交待一下词中本事。一般的说法是：陆游初娶舅父唐闳之女，婚后夫妻相爱，而陆游的母亲却不喜欢自己的侄女，陆游迫于母命不得不与唐氏离异。

离异后唐氏改嫁同郡宗子赵士程。在一次春游中陆游与唐氏及其后夫士程邂逅于绍兴城南禹迹寺附近的沈园。

唐氏得后夫同意，遣人送酒馔致意，陆游感于前事，遂题此词于沈园壁上。以上情节来自宋周密《齐东野语》，查其中却有失实之处。

盖唐闳为鸿胪少卿唐翊之子。陆游有舅父六人，但其中并无唐闳游与前妻唐氏自然也不是表兄妹。

但据宋代诸家笔记所载，陆游与前妻唐氏在一次春游中于沈园相逢，晤谈之后而作此词这是可以相信的。这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。

别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝稍释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。

为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。

当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好犹夷而罢。此词口吻之逼真，情感之挚婉，都不类拟想之作。

如果没有生活原型作为依据，只凭虚构是不会写得如此真切感人的。以上谈的是这首词的总体印象，为了印证这一印象，还可以从语言意象入手做进一步的分析。

“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”这三句抚今追昔，所表现的情感是极其丰富而又复杂的。

“红酥”言其细腻而红润。李清照《玉楼春》（红梅）词：“红酥肯放琼苞碎，探看南枝开遍末？”词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。

陆游用“红酥”来形容肤色，其中便寓有爱怜之意。词人为什么只写手如红酥？这是因为手最能表现出女性的仪态。

如《古诗十九首》“纤纤濯素手”；苏轼《贺新郎》“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，都是借手来显现人物的体态与仪表的例子。但在这首词里，词人不仅借对手的描写来衬托唐氏仪容的婉丽，同时联系下句“黄縢酒”来看，正是暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。

这一情境陡地唤起词人无限的感慨与回忆：当年的沈园和禹迹寺，曾是这一对恩爱夫妻携手游赏之地。曾几何时鸳侣分散，爱妻易嫁已属他人。

满城春色依旧，而人事全非。“宫墙柳”虽然是写眼前的实景，但同时也暗含着可望而难近这一层意思。

“东风恶，欢情薄”是借春风吹落繁花来比喻好景不常，欢情难再。“东风恶”的“恶”字多有人理解为恶毒之恶，这是不对的。

由于对“恶”字语义的误解，更将此句加以引伸，认为“东风恶”是陆游影射自己的母亲太狠毒，拆散了儿子的美满姻缘。这更是望文生义的无稽之谈。

为了纠正对此句的错误理解，在此不得不稍加辨证。盖宋元时语中的“恶”字本为表示事物程度的中性“甚词”，义同太、甚、极、深，并不含有贬义。

如康与之《忆秦娥》词：“春寂寞，长安古道东风恶。”意谓春光已去，而长安古道上的春风还在劲吹。

周邦彦《瑞鹤仙》词：“叹西园，已是花深无地，东风何事又恶”。是说西园落花已经飘零满地，东风又何必刮得如此之甚呢！元胡只从《快活三过朝天子》散曲：“柳丝舞困小蛮腰，显得东风恶”。

这是形容春风中杨柳不停地迎风飘舞，显得东风甚猛；如果柳丝是小蛮的腰肢，她必定感到十分困倦了。据此可知“东风恶”并非影射陆游的母亲。

至于这首词在客观上是否具有反封建的社会意义，这是另一回事，不应和词的本文阐释混为一谈，否则将会曲解作品原意而厚诬古人之嫌了。辨证既明，那么“一怀愁绪”以下三句自然是紧承好景不常，欢情难再这一情感线索而来，是陆游在向前妻唐氏倾诉几年来的愁苦与寂寞。

最后结以“错、错、错”三字，却是一字一泪。但此错既已铸成，即便引咎自责也于事无补，只有含恨终身了。

词转下阕，却另起一意。这里是用代言体直拟唐氏口吻，哭诉别后终日相思的苦情：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”

这三句词因为是拟唐氏口吻，所以仍从往日同赏春光写起，而丝毫没有复沓之感，反而令人觉得更加凄楚哀怨，如闻泣声，如见泪眼，人物音容，宛然在目。“春如旧”一句与前阕“满城春色”相对应，既写眼前春色，也是追忆往日的欢情，但已是“物是人非事事休”了。

“人空瘦”，正是“为伊消得人憔悴”，一个“空”字，写出了徒唤奈何的相思之情，虽然自知相思无用，消瘦无益，但情之所钟却不能自己。“泪痕红浥鲛绡透”，。

3.我与唐诗的作文

“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌&hllip；”这首骆宾王的诗想必大家都学过，背过。

自然，这是一首唐诗；唐诗作为中华民族语言文字的精髓，散发着别样的光彩。唐诗真美。

你看，李白就要远行了，好友汪伦前来送行，李白感动得热泪盈眶，又见不远处一潭水上散满桃花，便挥笔书：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情&hllip;&hllip；”多美的意境啊！两个好朋友感动不已，周围桃花飘飘&hllip;&hllip；唐诗真美。你看王维一人只身前往深山，想找个伴儿，却“空山不见人”，虽然是“不见人”，却“闻人语响”。

王维正在奇怪，只见一缕阳光照在青苔上，放出美丽的光芒，怪不得王维留下了美丽的《鹿柴》。同样美丽的还有《送杜少府之任蜀州》，王勃的好朋友要去蜀州，两位好朋友就要分开了，王勃却拍拍好朋友的肩膀说：“没关系，‘海内存知己，天涯若比邻’嘛！分开了，算得了什么呢？”你看看，这不是很美的境界吗？杜甫登上了泰山。

他说泰山很美，于是用同样美的语言绘出了泰山在齐鲁大地上“青未了”的雄伟壮阔；他说自然很灵光，把泰山给“阴阳割昏晓”了。当然，饱览了这么美的景色，杜甫发出了自己的感慨，我一定要“会当凌绝顶，一览众山小”。

这不能不说是壮美的雄心壮志。刘禹锡说我可没你这么走运喽！我可被“遗弃”了二十三年啊！“巴山楚水”果真是个凄凉之地。

二十三年过去了，回到家乡都没人认得我了。唉！不过世间万物总在新陈代谢、新旧交替，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木青”，我一个人的失利沉沦算得了什么呢！只要国家发展了，我便安心了。

唐诗是一个花园，开满了朵朵灿烂的花朵，让我们一起来领略唐诗的美丽.。

4.唐诗作文

介绍一篇：

唐诗宋词如画来

作者：竹之雨点击数：2533 发表于：2003-7-9

桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？

以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？

我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？

说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。

一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。

这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来……

假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？

我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。

就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。

再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。

我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台…

我不禁惊叹起来！真的诗美如画！

5.议论唐诗宋词的文章

你要议论什么呢？雨晴王驾雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。

诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。

雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的花光春色，被这一场苦雨给闹杀了。诗人望着花落春残的小园之景，是多么扫兴而生感喟啊！扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。

诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也象诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。

花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园岂不显得更加冷落，诗人的心岂不更加怅惘！望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。

这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是多么调皮、多么会捉弄人啊！ “却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。

古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。陆游红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫。《钗头凤》词调是根据五代无名氏《撷芳词》改易而成。

离异后唐氏改嫁同郡宗子赵士程。在一次春游中陆游与唐氏及其后夫士程邂逅于绍兴城南禹迹寺附近的沈园。

唐氏得后夫同意，遣人送酒馔致意，陆游感于前事，遂题此词于沈园壁上。以上情节来自宋周密《齐东野语》，查其中却有失实之处。

盖唐闳为鸿胪少卿唐翊之子。陆游有舅父六人，但其中并无唐闳（详见拙著《宋词选语义通释》附录二《陆游词若干问题质疑》所引宋王珪《华阳集》卷三十七《唐质肃公介墓志铭》）。

陆游与前妻唐氏自然也不是表兄妹。但据宋代诸家笔记所载，陆游与前妻唐氏在一次春游中于沈园相逢，晤谈之后而作此词这是可以相信的。

这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝稍释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。

下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。

任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好犹夷而罢。

此词口吻之逼真，情感之挚婉，都不类拟想之作。如果没有生活原型作为依据，只凭虚构是不会写得如此真切感人的。

以上谈的是这首词的总体印象，为了印证这一印象，还可以从语言意象入手做进一步的分析。 “红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”

这三句抚今追昔，所表现的情感是极其丰富而又复杂的。“红酥”言其细腻而红润。

李清照《玉楼春》（红梅）词：“红酥肯放琼苞碎，探看南枝开遍末？”词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用“红酥”来形容肤色，其中便寓有爱怜之意。

词人为什么只写手如红酥？这是因为手最能表现出女性的仪态。如《古诗十九首》“纤纤濯素手”；苏轼《贺新郎》“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，都是借手来显现人物的体态与仪表的例子。

但在这首词里，词人不仅借对手的描写来衬托唐氏仪容的婉丽，同时联系下句“黄縢酒”来看，正是暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。这一情境陡地唤起词人无限的感慨与回忆：当年的沈园和禹迹寺，曾是这一对恩爱夫妻携手游赏之地。

曾几何时鸳侣分散，爱妻易嫁已属他人。满城春色依旧，而人事全非。

“宫墙柳”虽然是写眼前的实景，但同时也暗含着可望而难近这一层意思。“东。

6.唐诗赏析作文

我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。

因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。

褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。

唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。

物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。

在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。

历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。

唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。

对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。

人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。

其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。

7.唐诗作文

我读唐诗宋词

“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”这首诗让我读到了苏东坡的粗犷豪迈；“多情自古伤别离，更哪堪，冷落清秋节！”这首诗让我读到了柳永的多情怅惘；“帘卷西风，人比黄花瘦。”这首诗让我读到了李易安的慵惓情思；“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗又让我读到了杜牧兴趣盎然、优雅恬淡的心境。

古人有道：“腹有诗书气自华。”在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着“为伊消得人憔悴”，觉得“衣带渐宽终不悔”。

然而，读诗，读词，不仅是享受灵魂的洗礼，更是对人格的历炼。

在诗词中，我读到了易安的黄花。

易安的黄花，是外美如花，内秀如竹。生得聪颖，灵逸却因生不逢时而收敛了光芒。易安自小聪明绝顶，虽然年龄小，但胆识丝毫不逊色于其他人。只可惜命运是残酷的，易安虽找了一位志同道合的伴侣，然而没有白头携老，丈夫不幸中年病故。独守空房的易安，发出了怎样的唏嘘！然而，在第二位丈夫道貌岸然的行为下，易安再一次陷入不幸。面对丈夫贪婪、懦弱，虚伪而又毫无风骨，她又发出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的痛斥！但是，一把黄花撒在瘦骨嶙峋的庭院，“应是绿肥红瘦”。

在诗词中，我读到了太白的花间。

怎样的壮志凌云？怎样的才华横溢？怎样的灵思？只是面对无能的君主，他没有办法将自己的抱负兑为现实。于是“白发三千丈，缘愁似个长”代替了豪气，“直挂云帆济沧海”直抒了胸臆。做个随心所欲的侠士不好吗？“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。”啊，这又是怎样的洒脱！

在读诗中寻觅，在赏词中畅游。如果梦想可以成真，我愿在诗词的指引下幻化顾蝶，不惜一切代价。如蝶般，飘然莅临于吾心，翩翩却不失秀姿；如诗般，生逸灵动却唯美绝妙。

我读诗读词，更爱读诗人如竹的风格！

8.怎么写关于唐诗的作文

诗词三百首》论坛：诗姿妖娆太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。太投入了，太出色了，太风光了，太红火了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。

她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。

释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）好诗多磨天下大众，和而不同。童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。老年读之，老泪纵横。

《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。

（王怀军）诗心永驻在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。

（徐晓东）诗野开阔《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。

（翟奉勤）诗境高远如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。

（马先华）诗出有名《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。

她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！（巍昆仑）诗路遥遥《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华……所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。（沈丹诚）诗梦沉沉我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！（李光祖）诗香浓浓打开《诗词三百首》，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）诗海泛舟画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。”

《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。

（铁林）诗气正旺天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。

先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！（王金忠）惜诗如金旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。

（史慈）诗性天成白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。

这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。

后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照《钦定词谱》，文章只能作成《八股文》。

为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“《钦定词谱》和《八股文》是强加给文人的一条死路，而不是活路。”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。

这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是《诗词三。

9.作文题目唐诗

唐诗，文学艺术百花园中一颗璀璨的明珠，一朵艳丽的奇葩。

它光彩夺目，摇曳多姿，千百年来，为人传诵不衰。不知何时，我也总喜欢捧一本唐诗诗集，走进瑰丽奇美的诗歌意境中，畅游一番，不知不觉中成为一种习惯，成为一种难以割舍的情愫。

走进唐诗，便走进一个异彩纷呈的世界。走进唐诗，走进初唐"四杰"，与王杨卢骆推心置腹，肝胆相照。

理解了王勃"海内存知己，天涯若比邻"的那份诚挚，"长江悲已滞，万里念将归"的羁旅思愁；懂得了杨炯"宁为百夫长，胜作一书生"的豪迈高歌；知晓了卢照邻"寂寂寥廖杨子居，年年岁岁一床书"的那份凛然气节；感受到了才高位卑的骆宾王"无人信高洁，谁为表予心"的悲怆，"此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒"的万千感慨。

走进唐诗，走进一种洞天别样的人生。倾听宋之问于大庾岭北驿"阳月南飞燕，传闻至此回。

我辈数未已，何日复归来"的衷肠，陈子昂"念天地之悠悠，独怆然而涕下"的苍凉心声；随王湾于次北固山下看"潮平两岸阔，风正一帆悬"的奇观，随知章赏"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦"的春柳，随张若虚享受"春江花月夜"的美妙绝伦；从张九龄.的"兰叶"、"丹橘"里感受生活的哲理，与孟郊走进"谁言寸草心，抱得三春晖"的母子深情里。走进唐诗，走进唐诗里的"战场"。

感受王昌龄"黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还"的慷慨悲歌，"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"的抑郁悲愤；体味岑参"马上相逢无纸笔，凭君传信报平安"的浓浓乡思，"功名祗向马上取，真是英雄一丈夫"的荡气回肠；悲叹高适"少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首"、李颀"今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨"的无限凄凉；叹息在王翰"醉卧沙场君莫笑，古人征战几人回"的壮烈与无奈里。走进唐诗，走近"诗中有画，画中有诗"的王摩诘。

领略"明月松间照，清泉石上流"、"漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂"的清幽，静享"独坐幽篁里，弹琴复长啸""万事不关心的闲适；观赏"大漠孤烟直，长河落日圆"的边塞奇景，发出"卫青不败由天幸，李广无功缘数奇"的悲叹；更钦羡他"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"、"愿君多采撷，此物最相思"的诚挚多情。走进唐诗，最爱诗仙的飘逸洒脱、侠风道骨。

欣赏他"我本楚狂人，凤歌笑孔丘"的放浪不羁，"长风万里送秋燕，对此可以酣高楼"的率真自然，"天生我才必有用，千金散尽还复来"的冲天豪迈，"安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜"的铮铮傲骨，"我寄愁心与明月，随风直到夜郎西"、"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"的真挚情怀。"五岳寻仙不辞远，一生好入名山游"的李太白更为我情由独钟。

朝别黄鹤楼，午至庐山望飞瀑；朝发白帝城，夜至"碧山"会故友；"将进酒"后"把酒问月"，诗情大发，作《蜀道难》，慨叹仕途维艰；便独望敬亭山，看"众鸟高飞尽，孤云独去闲"。一生借酒高歌的李白，让唐诗的苗圃里酒香四溢，醉到了一代又一代人。

走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。"朱门酒肉臭，路有冻死骨"寄寓着他无尽的悲愤，"白头搔更短，浑欲不胜簪"表达着他深深的忧虑，"三吏""三别"充满着他的血泪般的控诉，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"飞扬着他的美好夙愿。

曾有过"会当凌绝顶，一览众山小"的壮志雄心，品尝过"剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳"的激动惊喜，"歌罢仰天叹，四座泪纵横"的悲凉与无奈；也曾享受过"舍南舍北皆春水，但见群欧日日来"的闲适与清心；沉浸在"露是今夜白，月是故乡明"的思念中，忧伤在"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"、"卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥"的叹息里。起起伏伏的人生，曲折出一个千古流芳的"诗圣"。

走进唐诗，走进一颗颗洋溢着人性魅力的魂灵。走进催护"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的怅然若失，走进刘禹锡"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的旷达胸襟，走进李贺"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"奇崛诡魅，走进杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"隐隐沉痛，走进柳宗元"孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪"的孤独与寂寞、"岭树重遮千里目，江流曲似九回肠"望眼欲穿的愁苦，走进白居易"在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝"的千古情义、"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"的相思之苦，走进元缜"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的苍凉与厚重，走进韩愈"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！"的刚正与忠心，走进李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的那份坚贞与痴情。

走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。

走进唐诗，感到充盈与满足，生命在体验中升华；走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实；走进唐诗，我今生永远的追求。

10.关于唐诗的作文,急需