1.唐诗与宋词各自的特点及它们的别区唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长。 2.讨论一下唐诗和宋词的区别,精彩的为最佳答案诗词的分别从时间上讲，一般认为诗起源在战国，词起源于晚唐及五代。 对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少，所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱。诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。 诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生是这样解释的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女。” 诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面： 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。 中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。 首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。 如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》 3、题材内容的差异 诗词的题材内容也有很大差异。 诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。 缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 参考资料：/question_312632&see=y 唐诗宋词在体式格律方面的区别如下：一、用韵要求不同 格律诗：①只能押平韵 ②除首句外，只能是偶数句押韵，即隔句押韵 ③一韵到底，不能换韵转韵 ④五律第一句一般不押韵，七律第一句多押韵 词在韵律方面则更灵活，只押仄声韵，词既可以押韵，也可以不押韵，可以隔几句在押韵，不必一韵到底。如李重元《忆王孙》、李煜《乌夜啼》句句押韵，苏轼《西江月》同步平仄。 二、对仗要求不同 律诗的颔联、颈联必须对仗，词性相同，有如下特点：①数目自成一类，孤、半等也算数目。②颜色自成一类。 ③方位自成一类。④不及物动词常跟形容词相对。 规则：出句和对句的平仄相对立，出句和对句的字不能重复。对仗又有工对和宽对之分。 绝句可通首不用对仗，也可三四句相对，一二句相对。一些词牌名要求的对仗：西江月：上下阙一二句 浣溪沙：下阕一二句 忆江南：三四句 并且，词允许用字相同。 三、平仄要求不同 诗分仄起式、平起式。仄起式如杜甫《春望》 国破山河在，城春草木深。 仄仄平平仄，平平仄仄平 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 平平平仄仄，仄仄仄平平 烽火连三月，家书抵万金。 仄仄平平仄，平平仄仄平 白头搔更短，浑欲不胜簪。 平平平仄仄，仄仄仄平平 平起式如王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 平平平仄仄，仄仄仄平平 明月松间照，清泉石上流。 仄仄平平仄，平平仄仄平 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 平平平仄仄，仄仄仄平平 随意春芳歇，王孙自可留。 仄仄平平仄，平平仄仄平 规律：①一句之内平仄相间 ②一联之内平仄相对 ③两联之间平仄相粘（粘，相同，即上一联对句第二字和下一联出句第二字的韵相同）。 3.唐诗宋词的来历1、来历 唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 2、唐诗简介 唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 3、宋词简介 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 4.关于唐诗或宋词一、唐诗繁荣与前代文学遗产 当我们注目于唐诗这样一个星汉灿烂的文学奇观时，我们不能忘了这样一个基本的事实，即，文学的发展总的说来是一个渐变的过程，任何文学高潮的出现，其实都是由来有自的。 黑格尔在谈到希腊古典艺术高度发展的条件时曾说：“所以古典性艺术（指希腊古典艺术）须处于一种熟练技巧高度发展的阶段，才能使感性材料（指艺术的各种媒介，如语言、色彩、线条等）听从艺术家的随意指使。这种艺术成规必须先已存在（尽管还有些拙劣离奇），然后古典美方面的天才才能把机械的熟练加以改进，使它达到技巧的完美。 因为只有到了单纯的机械性的技艺已不再成为困难和障碍的时候，艺术家才能致力于自由塑造形式。”黑格尔在写下这段话的时候，他对遥远东方的唐代艺术，尤其是唐诗的艺术当然是不大了解的。 但我们在今天读到他这段话时，却仿佛觉得他是在谈论唐代、唐诗的艺术。唐诗艺术的高度成熟、发展，正是黑格尔所阐述的那样一种条件的产物。 在唐以前，尽管诗歌的各种艺术“还有些拙劣离奇”，还有些精疏，但它的确为唐诗的繁荣准备了几乎所有的技巧，然后唐代的艺术天才们才能在这个基础上“把机械的熟练加以改进，使它达到技巧的完美”，才能致力于“自由塑造形式”。 回顾唐以前的整个诗歌发展过程，我们以人的成长打比方来说明，如果我们把唐诗比作是生机勃勃的青春期，那么《诗经》则是天真稚拙的萌芽期，两汉乐府和文人五言诗则是其粗砺、同时在潜滋暗长的幼年期，整个魏晋南北朝，文学进入了一个“自觉的时代”，为唐诗的全面繁荣准备了丰厚的条件，可以目之为羽毛渐丰的少年期。 这样一直到唐，由于各种社会条件的恰好称合和刺激，古典诗终于发展到了它的最高峰。而诗之进入宋，则是活力渐颓、风采渐失、思虑渐沉的老成之境了。 大致说来，唐诗之兴盛，前代主要为之准备了四个方面的条件：第一，以前各个时代的诗为唐诗准备了丰富的意象（包括意象的运用方法）。我国的文学，尤其是诗，历来讲究含蓄蕴藉，崇尚中和之美，讲究美刺，而要做到含蓄蕴藉而富有韵致，就非借助于意象不可。 实际上，从《诗经》时代开始，我国的诗就走上了一条重视意象运用的道路。《诗经》的三个种基本的表现手法：赋比兴，比兴就占了其中之二。 而所谓“比兴”，实际上就是类似于意象方法（在意象一词被广泛使用之前，古人一直用“比兴”一词指意象运用这种现象，如“比兴之体”、“比兴之法”等）。例如《诗经》中的《蒹葭》、《黍离》、《采薇》等，其中的“蒹葭苍苍”、“白露为霜”、“在水一方”、“彼黍离离”、“彼稷之苗”、“杨柳依依”、“雨雪霏霏”等就是一些很好的意象，这此意象在后代也一再被运用，到了唐更成了唐诗意象宝库的一部分。 如果我们稍加归纳就会发现，举凡唐诗中出现频率高的意象，诸如“月、星、雨、雪、草、鸟、花、水、雁”等，几乎都是被前代诗人使用过的（当然唐代诗人在这一基础上更有发展，此详于后）。 第二、唐诗所表现出的炉火纯青的语言锤炼技巧，也是由前代积累历久而成的。 现在流传的有关诗歌语言锤炼的佳话一般都是唐或唐以后的。但重视诗歌语言的锤炼是我国古典诗的一贯传统，只不过到了唐才高度成熟罢了。 即使在古朴天真的《诗经》中，我们依然能感受到这种语言的“锤炼”之功。例如刘勰在《文心雕龙·物色》中赞美《诗经》：“故 ‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’心杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘崾崾’学草虫之韵；‘皎日’、‘彗星’，一言穷理；‘参差’、‘沃若’，两字穷形，并以少总多，情貌无遗矣。” “穷理”、“穷形”，能做到“情貌无遗”无疑与字词的锤炼有极大的关系。经过两汉，到魏晋南北朝，文学进入了自觉的时代，诗人对语言的锤炼也越来越自觉、重视。 朱光潜先生就此论述说：“他（指曹植）的诗已经是新时代的预兆。例如《情诗》里 ‘始出严霜结，今来白露希（左边加日字旁）’已俨然是律句……‘朱华冒绿池’一句每字都有痕迹。 区区一字往往可以见出时代的精神。……例如陆机的‘凉风绕曲房’的‘绕’字，张协的‘凝霜竦高木’的‘竦’字，谢灵运的‘白云抱幽石，绿筱媚清泉’的‘抱’和‘媚’字，鲍照的‘木落江寒渡，雁还风送秋’的‘渡’ 和‘送’字之类，都有意力求尖新，在汉诗中绝找不出。” 宋人刘克庄在《后村诗话》中也说：“诗至三谢，如玉人之攻玉，锦工之织锦，极天下之工巧组丽，而去建安、黄初远矣。”虽然后人对这种炼字现象的出现或褒或贬，但实际上这种现象仍然不断地发展着，这样一直到唐，字词的锤炼之功达到了炉火纯青的地步。 这一点，只要看一看唐宋诗词中的名句佳句之多，字词锤炼的佳话之多，就可以明白。可以这样说，丰富的意象宝库和高超的语言锤炼技巧，是唐诗繁荣的两个最基本的条件。 第三，南北朝时期山水田园诗的出现亦是唐诗繁荣的一个重要原因。陶渊明、谢灵运、谢（月兆）等开创的山水田园诗，极大地拓展了诗歌的表现领域，它对唐诗的直接影响，是唐代出现了蔚为大。 5.王国维诗词名句1、书古书中故纸诗词作者：王国维昨夜书中得故纸，今朝随意写新诗。 长绢箧底终无恙，比入怀中便足奇。黯淡谁能知汝恨，沾涂亦自笑余疾。 书成付与炉中火，了却人间是与非。2.重游狼山寺诗词作者：王国维不过招提半载余，秋高重访素师居。 朅来桑下还三宿，便拟山中构一庐。此地果容成小隐，百年那厌读奇书。 君看岭外嚣尘土，讵有吾侪息影区！3.谒金门·孤檠侧诗词作者：王国维孤檠侧，诉尽十年踪迹。残夜银釭无气力，绿窗寒恻恻。 落叶瑶阶狼藉，高树露华凝碧。露点声疏人语密，旧欢远处觅。 4.阮郎归·美人消息隔重关诗词作者：王国维美人消息隔重关，川途弯复弯。沉沉空翠厌征鞍，马前山复山。 浓泼黛，缓拖鬟，当年看复看。只余眉样在人间，相逢艰复艰。 5.少年游·垂杨门外诗词作者：王国维垂杨门外，疏灯影里，上马帽檐斜。紫陌霜浓，青松月冷，炬火散林鸦。 酒醒起看西窗上，翠竹影交加。跌宕歌词，纵横书卷，不与遣年华。 6.清平乐况夔笙太守索题香南雅集图诗词作者：王国维蕙兰同畹，著意风光转。劫后芳华仍畹转，得似凤城初见。 旧人惟有何戡，玉宸宫调曾谙。肠断杜陵诗句，落花时节江南。 7.霜花腴用梦窗韵补寿强邨侍郎诗词作者：王国维海漘倦客，是赤明延康，旧日衣冠。坡老黎邨，冬郎闽峤，中年陶写应难。 醉乡尽宽。更茱萸，**尊前。 剩沧江、梦绕觚棱，斗边槎外恨高寒。回首凤城花事，便玉河烟柳，总带栖蝉。 写艳8.百字令题孙隘庵南窗寄傲图诗词作者：王国维楚灵均后数柴桑，第一伤心人物。招屈亭前千古水，流向浔阳百折。 夷叔西陵，山阳下国，此恨那堪说。寂寥千载，有人同此伊郁。 堪叹招隐图成，赤明龙汉，小劫须臾阅。试与披图寻甲子，9.鹧鸪天庚申除夕和吴伯宛舍人诗词作者：王国维绛蜡红梅竞作花，客中惊又度年华。 离离长柄垂天斗，隐隐轻雷隔巷车。斟醁醑，和尖叉。 新词飞寄舍人家。可将平日丝纶手，系取今宵赴壑蛇。 10.喜迁莺·秋雨霁诗词作者：王国维秋雨霁，晚烟拖，宫阙与云摩。片云流月入明河。 鳷鹊散金波。宜春院，披香殿，雾里梧桐一片。 华灯簇处动笙歌，复道属车过。 |