1.怎样学写诗词怎样才能入门一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。 2.怎样写宋词词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。 它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。 双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。 燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。 春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。 贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。 底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。 凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。 万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。 举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。 ） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。 三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。 第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。 "填"，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。 下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。 3.怎样仿写宋词唐诗诗雨绵绵 黄中通理，正位居体。 美在其中，畅于四肢。 ――《周易》 吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。 多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。“读最好的书，做高尚的人。”又一次成为不同时代人们的共识。 《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福 . ______ 甘泉 4.如何写古诗词我是从参考一本《诗词入门》的书学起的。学习古诗词，阁下首先要明确的是何为古诗词？古诗有古体和近体之分，古体诗比较好学，只要注意押韵和用语（文言文）就可以了，近体诗就复杂一点，看样子阁下也知道一点。其实近体诗的平仄押韵归结起来就这十六种形式： 五绝 五绝类型一 ⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵） ⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵） 五绝类型二 平平仄仄平，（韵）⊙仄仄平平。（韵） ⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵） 五绝类型三 ⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵） ⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵） 五绝类型四 ⊙仄仄平平，（韵）平平仄仄平。（韵） ⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵） 五律 五律类型一 ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵） 五律类型二 平平⊙仄平（韵），⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵） 五律类型三 ⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄。⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄。平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄。⊙仄仄平平（韵） 五律类型四 ⊙仄仄平平（韵），平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵） 七绝 七绝类型一 ⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵） ⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵） 七绝类型二 ⊙平⊙仄仄平平（韵），⊙仄平平仄仄平（韵） ⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵） 七绝类型三 ⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵） ⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵） 七绝类型四 ⊙仄平平仄仄平（韵），⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵） 七律 七律类型一 ⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵） 七律类型二 ⊙平⊙仄仄平平（韵），⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵） 七律类型三 ⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韵） 七律类型四 ⊙仄平平⊙仄平（韵），⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平（韵） 这是前人总结出来的定格，至于为什么只有这些格式，这就靠你自己下来仔细学习了。其中律师中间两联是要求对仗的。 而且写古诗一般比较注重调动意象营造意境，先铺叙写景，后集中抒情。借景抒情，情景交融，达到物我两忘、天人合一的至高境界（这有点玄谈了，阁下不必理会）。 很多人认为只有按照唐诗格律写出来的诗才叫古诗，不然视为出律，这实在是一种偏见。不过由此看来，掌握近体诗的写作规范也是很有必要的，不然你的古体诗写得再出色，也会有人拿出近体诗的格律来套住你的诗说：出律了，然后一票否定。 至于词的话，其实只要学会了近体诗的创作方法就不难了，依葫芦画瓢，只要找出相应词牌的格律，按律填词就是了。 最后个人小小的感慨一番：唐诗宋词的繁盛时期已过，今人再如何学习，也很难模仿出盛世的强音和气概，毕竟那个时代已经远去了，而现在的华夏民族，虎狼环伺，危机四伏，唉~ 5.如何作唐诗宋词.你怎么作都作不了唐诗宋词了 只有在唐朝才能作唐诗 只有在宋朝写的才叫宋词 在明朝作诗就只能作明诗了 在清朝写词就叫清词了 现在都2011年了 你要作也只能作“新世纪诗词”了 以上是开玩笑 怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。 一、诗体 关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。 古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。 这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。 律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。 除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。 杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。 这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。 为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。 但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。 为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。 律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 首先你要有一定的诗词理解能力。 平时要多看一些古诗词，文言文之类的。 写诗要注重平仄，押韵，对仗等。 所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。 如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。 押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。 没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。 正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。 平仄，是声调的讲究。 平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。 绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。 仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。 2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。 仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平。 6.唐诗宋词怎么写1.诗词常识之--四声 /f?kz=115711276 2.诗词常识之--律句 /f?kz=115710805 3.诗词常识之--粘对 /f?kz=115710167 4.诗词常识之--拗救 /f?kz=115709813 5.诗词常识之--对仗 /f?kz=115709021 6.诗词常识之--用韵 /f?kz=115711664 7.诗词常识之--近体、古体 /f?kz=115712018 ■诗词韵谱 1.诗韵常用字 /f?kz=103906423 2.词韵简编 /f?kz=101139317 3.白香词谱 /f?kz=105363989 ■词曲诗赋联相关知识 1.诗的分类及入门 /f?kz=103919336 2.绝句律诗格律示例 /f?kz=103906251 3.词曲诗赋联 相关知识 /f?kz=100927935 4.词体的格律与自由 /f?kz=101140397 5.词牌名全集 /f?kz=101137562 6.词学概论 /f?kz=101139719 7.曲子词与长短句 /f?kz=101140119 8.何谓词 /f?kz=101137056 9.诗律浅说 /f?kz=101136615 10.古代名家简介 /f?kz=100927846 11.回文诗释义摘锦 /f?kz=105378060 12.轻松学格律<竹士提供> /f?kz=114084770 13.鉴赏诗歌的艺术技巧 /f?kz=115115253 ■王力先生讲诗词 1.《诗词格律》·概念·韵 /f?kz=109732514 2.《诗词格律》·概念·四声 /f?kz=109732534 3.《诗词格律》·概念·平仄 /f?kz=109732567 4.《诗词格律》·概念·对仗 /f?kz=109732595 5.《诗词格律》·诗律·诗的种类 /f?kz=109732613 6.《诗词格律》·诗律·律诗的平仄 /f?kz=109732637 7.《诗词格律》·诗律·律诗的韵 /f?kz=109732666 8.《诗词格律》·诗律·律诗的对仗 /f?kz=109732710 9.《诗词格律》·诗律·绝句 /f?kz=109732735 10.《诗词格律》·诗律·古体诗 /f?kz=109732754 11.《诗词格律》·诗律·注释 /f?kz=109732787 12.《诗词格律》·词律·词的种类 /f?kz=109732805 13《诗词格律》·词律·词韵，词的平仄和对仗 /f?kz=109732834 14.《诗词格律》·词律·词谱 /f?kz=109732851 15.《诗词格律》·诗词的节奏及其语法特点·节奏 /f?kz=109733101 16.《诗词格律》·诗词的节奏及其语法特点·语法 /f?kz=109733176 附加： 1.鉴赏诗歌的艺术技巧 /f?kz=115115253 2.如何理解宋词 /f?kz=115712495。 7.古体诗词古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。 五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 古体诗的平仄并没有任何规定。汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。 唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。 纯粹的古风的平仄基本上是自由的。不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。 这样就使古体诗的句子有了某些特点。 前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。 最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。 从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。 例如杜甫《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。 渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。 高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。 况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。 刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？ 全诗十八句中，有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求；特别是十个平脚的句子中有七个是三平调，尤其值得注意。 符合叠平叠仄要求的有九句。剩下来只有两个律句（"今年米贱大伤"和"万国城头吹尽角"）。 由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。 入律的古风，和纯粹的古风恰恰相反，诗人们尽可能用律句。 入律古风之所以和律诗不同，主要在於：（1）句数不定；（2）平韵和仄韵交替；（3）常常是四句一换韵。这种情况，一般只存在於七言古风中。 例如王勃《滕马阁》，句子的平仄基本上都合律，简直是两首律绝连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。这种仄韵和平韵交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。 白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式，还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等，都采用这种形式。 这就是通常所说的"元和体"。 近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗在唐代初年正式形成。 它包括绝句、律诗、排律。绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。 律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。 律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。 排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。 举例来说，我们所熟悉的杜甫的《客至》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》等都是十分典型的律诗。 回答者：hqe636 - 高级经理 七级 4-9 18:03 哇！！！！！！！！！！ 回答者：我叫我不告诉你 - 魔法学徒 一级 4-9 18:08 古体诗 古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 古体诗的平仄并没有任何规定。 汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。 唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。 纯粹的古风的平仄基本上是自由的。不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。 这样就使古体诗的句子有了某些特点。 前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。 最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。 从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。例如杜甫《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。 渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。 高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休。 8.描写春夏秋冬的唐诗宋词春夏秋冬的唐诗宋词（8首） 春天 唐·韩愈《晚春》 草木知春不久归， 百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思， 惟解漫天作雪飞。 宋·宋祁《玉楼春》 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 夏天 唐·高骈《山亭夏日》 绿树阴浓夏日长， 楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起， 满架蔷盛一院香。 宋代·秦观《纳凉》 携？E来追柳外凉， 画桥南畔倚胡床。 月明船笛参差起， 风定池莲自在香。 秋天 唐·刘禹锡《秋词》 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排去上， 便引诗情到碧霄。 宋·范仲淹《苏幕遮》 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。 明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 冬天 宋·柳宗元《江雪》 千山鸟飞绝 万径人踪灭 孤舟蓑笠翁 独钓寒江雪 **《沁园春·雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟余莽莽； 大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武，略输文采； 唐宗宋祖，稍逊风骚。 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 俱往矣，数风流人物，还看今朝。 。 |