1.古诗中常用技巧和作用古诗中常用技巧和作用： 1.直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。 2.借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。 3.托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。 4.情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。 5.动静结合 指对人、事、景处于动态和相对静态时的描写。 6.以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。（反衬，是用相反的东西衬托。 反衬法有以动衬静、以静衬动、以苦衬乐、以乐衬哀、以丑衬美、以美衬丑等。） 7.乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。 （另外还有哀景写乐） 8.以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 9.铺排 （铺即《诗经》表现手法中的“赋”。 “赋者，铺陈其事而直言之”，）指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。常用排比。 10.渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。 11.烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。 亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。 简单说来就是为突出主体事物，用类似的事物作陪衬，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。 12.点化（化用） 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。 13.用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。 用典有明用，也有暗用。分为语典和事典。 14.实虚结合 （也叫虚实结合、虚实相生） 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。 虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。眼前之景为实，想象虚构之景为虚；景物为实，情感为虚；形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚；正面为实，侧面为虚 。 15 .抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1.欲扬先抑法；2.欲抑先扬法。 16.叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。 17.互文（互文见义） 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。 互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。 18.意象组合（蒙太奇式的画面组合） 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。 19.白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。 工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。 20.象征 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。 此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、拟人、夸张、借代、对比等。 2.高中语文古诗文答题技巧高考语文古诗词鉴赏的满分答题公式 ——诗歌鉴赏解题技巧整理 第一种模式 分析意象、意境型 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 解答分析：这是一种最常见的题型。 所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。 答题时三方面缺一不可。答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。 并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 ②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 ③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。 比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。答题示例： 绝句二首（其一） 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。 这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。 第二种模式分析技巧型提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？提问变体：请分析这首诗的表现手法（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？答题步骤：（1）准确指出用了何种手法。 （2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（3）此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。 答题示例： 早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。 此诗主要用了什么表现手法？有何效果？ 答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。 两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。 第三种模式分析语言特色 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变体：请分析这首诗的语言风格。 谈谈此诗的语言艺术。 答题步骤： （1）用一两个词准确点明语言特色。 （2）用诗中有关语句具体分析这种特色。 （3）指出表现了作者怎样的感情。 答题示例： 春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。 请分析此诗的语言特色。 答：此诗语言特点是清新自然，口语化（步骤一），“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。 “啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦（步骤二）。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情（步骤三）。 第四种模式炼字型 提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 答题步骤： （1）解释该字在句中的含义。 （2）展开联想把该字放入原句中描述景象。 （3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。 答题示例： 南浦别白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。 一看肠一断，好去莫回头。 前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。 你同意这种说法吗？为什么？ 答：同意。看，在诗中指回望（步骤一）。 离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象（步骤二）。 只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚（步骤三）。 第五种模式一词领全诗型 提问方式：某词是全诗的关键，为什么？ 解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。 答题步骤： （1）该词对突出主旨所起的作用。 （2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。 答题示例： 春夜洛城闻笛李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ “折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？ 答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情（步骤一）。 这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（步骤二）。可见“折柳”是全诗的关键。 第六种模式情感、主旨型 提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么 提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。 答题步骤： （1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容 （2）运用了何种表达技巧 （3）抒发什么。 3.古诗文鉴赏的具体方法在最新的高考考试说明中，对古诗文的鉴赏有这样两个要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文学作品的思想内容。 在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而生畏，望而却步，以至做题时很遗憾地丢掉了应该得到的分数。 要解决好这个问题，同学们应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。 另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。关于积累，同学们要在平时多下功夫；关于技巧我就以2005年高考语文试题（山东卷）第16题为例谈几点。 此题就是考察学生的诗词鉴赏能力、考查文化素养和底蕴的题目。原题：阅读下面这首诗，然后回答问题。 （6分） 江阴浮远堂 戴复古 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。 最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。 〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。 前人认为，"最苦无山遮望眼"在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。 答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，"最苦无山遮望眼"一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情。 解析： 一、每一首诗词的问世，都是作者情感的流露，都和作者当时所处的环境及作者的性格密切相关。所以注意积累古诗词的背景知识﹑注意诗歌提示性的信息（如题目﹑背景提示﹑注释等），这些是鉴赏古诗词首先须考虑的问题，有的还可能是理解诗歌的关键。 初读原诗，注意作者戴复古下有注释，为南宋后期诗人，由此可以联想当时的背景，南宋非常懦弱，偏安一隅。戴复古就生于"吾国日以小，边疆风正寒"、"人以廉称少，官从辟奏多"的靡靡不振的南宋。 其父戴敏愿山野吟诗而终身布衣不仕，名重当时。戴复古自晓事起便"遂笃意古律"。 笃意古律，在台州海边一隅肯定缺少视角纵深，走，外面的世界多精彩。复古先生咬咬牙，离开了"吾家老茅屋，破漏尚可住"的故乡，迈开沉重的脚步，开始了他遥遥无期的漂泊旅程，一走就是50年。 戴复古的漂泊，从他第一步起就充满深深的忧愁。面对"麦麦少朝充食，松明夜当灯，老妪逢人哭，吾儿死谢陵"的同胞，诗人激动了！诗人愤怒了！诗人流泪了！是汉子要拍案而起，是匹夫要高歌直前！带上这份冲动，诗人无法掷投梭标，无法谋略救国，且以他泣国哀民的诗文呵护疮痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸头之块垒。 二、诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。中国古代的诗歌表达相对含蓄，往往托物言志或写景抒情，我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。 所以借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景也是鉴赏诗歌的关键。诗歌中的情往往是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。 "横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁"，这首《江阴浮远堂》中表现作者思想感情的词语就是"愁"。"万里愁"是诗人登浮远堂的感喟。 "愁"本是无形之物；"万里"是虚指的数词，是一种夸张的说法。在这里诗人借助江、山来烘托表现这种深愁，于是使原来抽象的情感，显得十分形象、真切，直贯诗末。 上联写江，是近瞰。诗人将"大江流"与"万里愁"并提，既是望江水生愁，于江水寄愁，也是借江水喻愁。 长江万里，愁亦万里；江流不尽，愁也无尽；无"大江流"，何言"万里愁"？下联点山，是远望。"最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州"，作者登上江阴浮远堂后，眺望而产生了山河破碎的感受，因无山遮隔，致使中原沦陷之地，尽在眼底，触目辛酸，令人生悲愁之感。 借山寄愁，一反常人之法，以山遮断视线为愁，以不见所思为恨；却以无山遮掩为愁，以满目凄凉为恨，这就不能不望了。只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。 由于"无山"，故能"极目"，因"极目"而视通万里，由此而生"万里愁"。 "最苦无山遮望眼"实际上是对"愁"的进一步解释，因此这一句在本诗中最具表现力，是借山寄愁的一种非常含蓄的表达。 三、注意掌握一定的答题技巧。回答古诗鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容要重点明确，顺序合理，用语准确，表达到位。 如果语无伦次，用语模糊，即使理解对了，也可能丢分。 关于用语准确，表达到位，我建议大家掌握一些常用的名词术语：评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、语言浅近易懂，主旨深远。 言简意丰：语言简洁，内容丰富，意在言外，言外之意，言在此而意在彼，弦外音，味外味，言有尽而意无穷，含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流。 语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。 分析手法类：卒章显志：在文章末尾点明主旨。画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。 直抒胸臆：直接抒发感情。托物言志象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出。 4.怎么写'古诗文大赛'的活动方案分析： 一、由于主要参与者是学生，爱情、理想主题应该比较合适； 二、单纯的诗词朗诵缺乏趣味性，为了补救这一点，必须让诗词跟其他艺术门类结合起来； 三、关于参与性高这一点：我想一个班级至少有30人以上吧，所以最好设计为多层次的参与。 具体形式的建议： 一、诗词主题表演。例如陆游和唐婉的爱情就是一个很好的切入点，可以设计为简单的四幕诗剧，除了陆游自己写的两首诗，还可以让同学们各自写一些诗句填充剧本。让一部分具有表演欲的同学担任剧中角色，进行表演。 二、集体猜诗迷。先让一位男同学写一首诗赠给某一位女同学，但不能说出女同学的名字，也不能在诗中明显地指实某一女生。然后让同学们竞猜投票，如果票数最多的女生就是被赠诗的女生，那么女生就成为下一轮的赠诗手，赠一首诗给某男生，具体要求同上，但是不能回赠给先前的男同学。如此下去，凡是赠过诗的都不能被人赠诗。倘若同学们没猜中，那么就击鼓传球吧，轮着谁谁当赠诗手。要是同学们的即兴写作不过关的话，可以事先让大家准备准备。 三、吹球传诗。这是个更疯的玩法，有点危险性，主要是有些脆弱的女生可能会哭鼻子的。具体如下：让同学们坐一圈，中间一人负责给气球打气，不停地打。然后同学们按顺序一人作一句诗，要求押韵，并且诗句的第一字必须跟前句的第三字相同（或者同韵，降低难度）。吟出了诗句就可以把气球传到下一位。若是哪一位仁兄迟迟不能续句，那就……“砰！”很爽。然后被“砰”的仁兄负责打气球，传诗的方向逆过来，如此类推。为了防止一些仁兄恶意持球，还可以改为双人持球形式，就是：A持球，续句成功后轮到B开始续句，这时事A、B同时持球（爆了一起爽），直到B也续句成功后，A才可以放手，轮到C开始续句，并由B、C共同持球。 从最文雅到最疯的玩法各列举一个，其实可以想的点子还很多。至于具体流程的话，还是定了活动形式之后再拟吧。 5.作诗（古诗）的基本规则有哪些样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。 一、诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。 古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。 这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。 律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。 除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。 杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。 这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。 为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。 但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。 为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。 律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。 用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。 学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。 凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。 押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。 律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。 过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。 后世略有增加至108韵。 |