1.语文七律唐诗赏析黄鹤楼 崔颢 昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼①。 黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠②。 崔颢头像[1] 晴川历历③汉阳树， 芳草萋萋④鹦鹉洲⑤。 日暮乡⑦关何处是？ 烟波江上使人愁⑧。 编辑本段注释字词 1.黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，1985年重建，传说古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。 也有人作昔人已乘白云去。 2.昔人：过去，从前的人 。 （昔 假借为“昨。”从前；过去） 3反：通返，返回。 4.悠悠：久远的意思。 5历历：清楚可数。 6萋萋：形容草木长得茂盛。 7.鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。 唐朝时在汉阳西南长江中，后逐渐被水冲没。 8乡：故乡。 9.愁：乡愁。 编辑本段译文 传说中的仙人早乘黄鹤飞去， 这地方只留下空荡的黄鹤楼。 飞去的黄鹤再也不能复返了， 唯有悠悠白云徒然千载依旧。 白日下汉江（平原）之碧树清晰可数， 鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠。 时至黄昏不知何处是我家乡？ 面对烟波渺渺大江令我发愁。 编辑本段分联详析首联 诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。 “昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。 颔联 “黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。 人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。 诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。 “白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。 时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。 颈联 “晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。” 写二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。 和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。 尾联 “日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。 面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。 编辑本段作品赏析 这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。 既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。 真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。 说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。 足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。 且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。 下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。 可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。” 有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。” 另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。” 虽都与黄鹤楼有关，。 2.唐诗中的五律第一,有哪十首说明：来自网络1、张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。”作为“岭南第一人”，张九龄以五言诗见长，《望月怀远》为其代表作之一，此诗是望月怀思的名篇。 全诗语言自然浑成而不露痕迹，情意缠绵而不见感伤，意境幽静秀丽，构思巧妙，情景交融，细腻入微，感人至深。《增订评注唐诗正声》：郭云：清浑不著，又不佻薄，较杜审言《望月》更有余味。 《唐诗选脉会通评林》：通篇全以骨力胜，即“灭烛”、“光满”四字，正尽月之神。用一“怜”字，便含下结意，可思不可言。 《五七言今体诗钞》：是五律中《离骚》。2、王湾《次北固山下》“客路青山外， 行舟绿水前。 潮平两岸阔， 风正一帆悬。海日生残夜， 江春入旧年。 乡书何处达⑺？ 归雁洛阳边。”颈联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”。 全诗用笔自然，写景鲜明，情感真切，情景交融，风格壮美，极富韵致，历来广为传诵。《河岳英灵集》：“海日生残夜，江春入旧年”，诗人已来少有此句。 张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。《唐诗训解》：三四工而易拟，五六太淡而难求。 《唐诗选脉会通评林》：徐充曰：此篇写景寓怀，风韵洒落，佳作也。“生”字、“入”字淡而化，非浅浅可到。 《唐风定》：高奇与日月常新，非摹仿可得。3、杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。”全诗前二联写点明“旅夜”，后二联紧扣“书怀”，景中有情，融情于景，内容深刻，格调清丽，结构谨严，是杜甫诗歌中的经典作品。 明·谢榛《四溟诗话》：子美“星随平野阔，月涌大江流”，句法森严，“涌”字尤奇。可严则严，不可严则放过些子，若“鸿雁几时到？江湖秋水多”意在一贯，又觉闲雅不凡矣。 明·胡应麟《诗薮》：“山随平野阔，江入大荒流”，太白壮语也；杜“星垂平野阔，月涌大江流”，骨力过之。明·周珽《唐诗选脉会通评林》：写景妙，传情更妙。 近代·李庆甲《瀛奎律髓汇评》：通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。4、王维《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。”全诗读起来像一幅优美的山水画，又像一支轻快的歌舞，给人以耳目清新之感！完美体现了王维诗歌特点“诗中有画，画中有诗”。 《王孟诗评》：总无可点，自是好。《增订评注唐诗正声》：郭云：色韵清绝。 《历代诗法》：天光工影，无复人工。《唐宋诗举要》：随意挥写，得大自在。 《唐贤清雅集》：语气若不经意，看其结体下字何等老洁，切勿顺口读过。5、常建《题破山寺后禅院》“清晨入古寺，初日照高林。 竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，但余钟磬音。”全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。 《瀛奎律髓》：三四不必偶，乃自是一体、盖亦古诗、律诗之间。全篇自然。 《唐诗广选》：胡元瑞曰：中二联，五言律之入禅者。《唐诗镜》：三四清韵自然。 《唐诗选脉会通评林》：陆钿曰：读此诗，何必发禅家大藏，可当了心片偈，更妙在镜花水月。《唐诗别裁》：鸟性之悦，悦以山光；人心之空，空因潭水：此倒装句法。 通体幽绝。6、王勃《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。”全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀，堪称送别诗中的不世经典，，至今广泛流传。 《唐诗广选》：顾华玉曰：多少叹息，不见愁语。胡元瑞曰：唐初五言律唯王勃《送薛华》及此诗，终篇不着景物而气骨苍然，实首启盛、中妙境。 《唐诗镜》：此是高调，读之不觉其高，以气厚故。《古唐诗合解》：此等诗气格浑成，不以景物取妍，具初唐之风骨。 《增订评注唐诗正声》：郭云：苍然率然，多少感慨，说无为愁，我始欲愁。7、杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。”全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格，历来被评为爱国诗的佳作。 宋·方回《瀛奎律髓》：“此第一等好诗。想天宝、至德以至大历之乱，不忍读也。” 明·胡震亨《唐音癸签》：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧，百代而下，当无复继。” 清·陈衍《石遗室诗话》：“老杜五律，高调似初唐者，以‘国破山河在’一首为最。” 民国·高步瀛《唐宋诗举要》引吴汝伦曰：“字字沉著，意境直似离骚。” 近人郁达夫《奉赠》诗之五：“一纸家书抵万金，少陵此语感人深。” 今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而不平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂。 3.什么是绝句绝句是唐诗的一种格式 说起唐诗，一般人认为就是律诗，七律、五律。其实并不是这样，唐诗体的分类一般是这样的： 往体（古体）：1、五古；2、七古；另有四言、六言、九言和杂言。 今体（近体）：1、五律；2、七律；3、五绝；4、七绝。另有六律、六绝、五排、七排。 唐诗三百首中也分为古诗，律诗，绝句三类。又在这三类中都附有乐府一类。 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；2、押平声韵；3、每句的平仄都有规定；4、每篇必须有对仗。对仗的位置也有规定。有一种超过八句的律诗称为排律或长律。 绝句比律诗的字数小一半。五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字。 唐诗不都是律诗，如杜甫 的诗有一千四百首，其中律诗为近九百首。 【非原创】 4.试简要论述唐诗对前代诗歌的继承与发展在中华文化光辉灿烂的五千年历程中，诗歌无疑是备具华彩的一章，尤其是唐诗，作为中国古代诗歌发展的完备形式，甚至成为整个诗歌史乃至中华文化的代表。 这一文明显然不是一蹴而就的。从先秦诗歌的初步发展，到唐代诗歌的繁盛，期间经历了漫长的发展历程，也就是魏晋南北朝时期诗歌的发展。 那么，自有诗以来至唐诗之前，诗歌经历了怎样的发展历程呢？是怎样的变化使诗歌逐渐展现出唐时的风貌？ 一、诗歌形式的演变 （一）五言诗的出现与定型 作为先秦时期出现的一部诗歌总集，《诗经》代表了当时诗歌的艺术成就。从形式来看，《诗经》的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等，这是当时诗歌的主要形式，与唐诗的五言、七言句式截然不同。 五言诗产生于汉代，两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。五言诗最早为当时民间流行的五言歌谣，如李延年为武帝演唱的“北方有佳人”六句歌诗，有五句为五言，成帝时长安流传的歌谣《尹赏歌》《邪经败良田》都已经是标准的五言诗。 西汉乐府广泛搜集各地歌谣，其中肯定会有相当比例的五言诗，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，虽为长篇，但全篇采用五言句式，可见在民歌中五言句的应用已趋成熟。这种五言歌谣虽已引起文人的注意，但当时文人创作的并不多，乐府诗歌中更多的是三言、五言、七言不等的杂言诗。 直到东汉，才开始有较多的文人创作五言诗，如班固、张衡、秦嘉等。现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》。 秦嘉的《赠妇诗》三首，则是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。而文人创作的《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就，“直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”（1），对后世文人如曹植、陆机、鲍照等的创作都有很大的影响。 从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这是早期五言诗发展的基本轨迹。 五言诗的大量创作并最终取代四言诗而基本定型则是在魏晋南北朝时期。 魏晋南北朝是中国文学的自觉时期，这种自觉表现在：一、作家主体自身的自觉；二、对五言、七言诗规律的把握。（2）这一时期，一方面文人主体意识觉醒，个人意识开始介入文学创作，另一方面，对五言诗、七言诗进行了大量自觉创作。 曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗（3）.曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”（钟嵘《诗品》），他以其独特的艺术风格，成功地完成了由乐府民歌向文人诗的转变。其时的建安七子对五言诗的创作也作出了重要贡献，其中比较突出的表现就是对诗歌题材的开拓，这在后面将会讲到。 作为文人创作，邺下诗歌使五言诗第一次获得了强烈的个性特征，形成了鲜明的个性风格。“新声起于邺中”（唐·卢照邻《乐府杂诗序》），邺下文人的五言诗创作，正在进行着汉诗走向近体诗的历史大转变。 在这之后，五言诗的创作明显增多而渐趋成熟，如阮籍的《咏怀诗》八十二首，全为五言；陆机的《拟古诗》、左思的《咏史》、刘琨的《扶风歌》、郭璞的《游仙诗》等，“皆五言之警策者也”（钟嵘《诗品序》）。陶渊明的田园诗，则自成风格，表现出极高的艺术成就。 到南朝，五言诗则真正取代四言诗，成为其后长达两千年的独立文学样式。经过南朝诗人的努力，特别是齐梁时期“永明体”的兴起与发展，讲究声律与对偶，符合近体格律的律、绝形式，已经产生并被普遍运用，出现了不少基本符合近体格律的作品，如谢朓的《离夜》“玉绳隐高树，斜汉耿层台。 离堂华竹尽，别幌清琴哀。翻潮尚知恨，客思渺难裁。 山川不可尽，况乃故人怀”。这首诗除个别地方不合格律，基本上已是律诗。 而这时的绝句，不仅已经成熟，并且也已定名。徐陵编《玉台新咏》，卷十基本选录绝句，明确称呼的就有《古绝句》四首，所选诗皆五言四句，其风格、意味已与近体绝句无大差异，如陶弘景《诏问山中向所有赋诗以答》：“山中何所有？岭上多白云。 只可自怡悦，不堪持赠君”。诗歌发展到这时，虽然声律方面还不够成熟，但已可窥见唐诗风貌。 五言诗之所以取代四言诗并长期发展而兴盛不衰的原因，钟嵘《诗品序》说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。每苦文繁而意少，故世罕习焉。 五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”（4）即是说四言形制短促，容量有限，不能充分表情达意。 而随着时代发展，“文繁而意少”的四言诗不适合时代需求，而“居文词之要”的五言诗则能够满足“指事造形，穷情写物”的需要，故最终取而代之。对于这一问题，傅刚先生在其《魏晋南北朝诗歌史论》的绪论中曾有明确阐释，他根据台湾学者郑靖时的“诗歌句型节奏说”及杨国枢先生的《中国旧诗每句字数及其快感价值之关系》一文，认为《诗经》时代由于去古未远，还因袭着原始劳动诗歌一反一复的两拍子节奏，故诗的形式以四言为主，而汉魏及整个封建社会，五言诗、七言诗则因其体制最符合当时士庶人民传情达意的需要被最终选择。 （5）。 5.郭德纲说的唐诗宋词郭先生的定场诗全集 大将生来胆气豪 腰横秋水雁翎刀 风吹鼍鼓山河动 电闪旌旗日月高 天上麒麟原有种 穴中蝼蚁岂能逃 太平待诏归来日 朕与先生解战袍 曲木为直终必弯， 养狼当犬看家难， 墨染鸬鹚黑不久， 粉刷乌鸦白不天， 蜜饯黄莲终需苦， 强摘瓜果不能甜， 好事总得善人做， 哪有凡人做神仙。 “金山竹影几千秋，云锁高飞水自流。 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。 远至湖北三千里。近到江南十六州。 美景一时观不透，天缘有份画中游。” ——乾隆、郭德纲 “庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流。 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。 路遥西北三千界，势压东南百万州。 美景一时观不尽，天缘有份再来游。” ——朱元璋 “青山松影几千秋，云锁高峰水自流。 万里长河漂玉带，一轮明月滚金球。 远望塞北三千里，近视江南十六洲。 美景一地赏不尽，天缘有分再来游。” ——康熙 “龙川竹影几千秋，云锁高峰水自流， 万里长江飘玉带，一轮明月滚金球。 远看西北三千界，势压江南十二州， 好景一时看不尽，天缘有分再来游。” ——乾隆 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人~~~~在医院 马瘦毛长蹄子肥，儿子偷爹不算贼。瞎大爷娶个瞎**奶，老俩口过了多半辈谁也没看见谁。 好色风流，不是冤家不聚头。只为淫人妇，难保妻儿否，嬉戏眼前谋，孽满身后，报应从头，万恶淫为首，因此上媒色邪淫一笔勾。 举目维直终必弯，养狼当犬看家难。墨染鸬鹚黑不久，粉刷乌鸦白不坚。 蜜浸黄莲终必苦，强摘瓜果不能甜。好事总得善人做，哪有凡人做神仙。 说书唱戏劝人方，三条大陆走中央。善恶到头终有报，人间正道是沧桑。 八月中秋白露，路上行人凄凉； 小桥流水稻花香，日夜千思万想。 心中不得宁静，清晨早念文章； 十年寒苦在书房，方显才高智广。 道德三皇五帝，功名夏后商周； 英雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！ 青史几行名姓，北邙无数荒丘； 前人田地后人收，说甚龙争虎斗。 守法朝朝忧闷，强梁夜夜欢歌，损人利己骑马骡，正值公平挨饿。 修桥补路瞎眼，杀人放火儿多，我到西天问我佛，佛说：我也没辙！ 伤情最是晚凉天，憔悴斯人不堪怜。邀酒摧肠三杯醉，寻香惊梦五更寒。 钗头凤斜卿有泪，荼蘼花了我无缘。小楼寂寞心宇月，也难如钩也难圆。 酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀，财是惹祸根苗，气是无烟火炮。无酒不成宴席，无色人类灭绝，无财寸步难行，无气反被人欺。 赵钱孙李，周吴郑王，冯陈楚魏，切糕沾白糖。 马瘦毛长蹄子胖，老两口子睡热炕。 老头儿要在炕头上睡，老婆儿还偏不让，老头儿拿起顶门棍，老婆抄起擀面杖，老两口乒登乓当打了个大天亮，炕也晾了个冰凉，谁也没摸着睡热炕。 床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲。 6.唐诗七言绝句有说动物的吗描写动物的唐诗七言绝句见下。望采纳。 《卖骆马》 唐·白居易 五年花下醉骑行，临卖回头嘶一声。 项籍顾骓犹解叹，乐天别骆岂无情。 《越鸟》 唐·郑谷 背霜南雁不到处，倚棹北人初听时。 梅雨满江春草歇，一声声在荔枝枝。 《画眉鸟》 宋·欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 《咏架上鹰》 唐·崔铉 天边心胆架头身，欲拟飞腾未有因。 万里碧霄终一去，不知谁是解绦人。 《咏鹰》 唐·高越 雪爪星眸世所稀，摩天专待振毛衣。 虞人莫谩张罗网，未肯平原浅草飞。 《闻虫》 唐·白居易 暗虫唧唧夜绵绵，况是秋阴欲雨天。 犹恐愁人暂得睡，声声移近卧床前。 《犬离主》 唐·薛涛 出入朱门四五年，为知人意得人怜。 近缘咬着亲知客，不得红丝毯上眠。 《咏卧牛》 唐·李家明 曾遭甯戚鞭敲角，又被田单火燎身。 闲向斜阳嚼枯草，近来问喘为无人。 《题鹅》 唐·李商隐 眠沙卧水自成群，曲岸残阳极浦云。 那解将心怜孔翠，羁雌长共故雄分。 7.《试诗》译文浅谈唐代试律诗 试律诗，又名“省试诗”或“州府试诗”。由于唐代科举考试每年春天在京师长安的尚书省举行，简称“省试”，因而试律诗也被称为“省试诗”、“省题诗”。清人则习惯上称它为“试帖诗”。唐试律诗一般为五言六韵，清试律诗一般为五言八韵。对于试律诗，人们向来是不屑提及的。一般认为它与明、清八股文类同，不过是唐、宋文人进仕谋官的敲门砖，毫无文学艺术价值。但作为科举文体的一种，我们不妨来分析一下，也期冀能引起当代教育者的思考。 一、试律诗产生的时间和发展的原因 试律诗始于唐代，盛行于清乾隆时期。就试律诗的产生时间由于众本各异，故历来为后人所争论。而多数学者以《新唐书》为本，皆谓之起于永隆年间。而傅璇琮先生却认为，当时所试杂文，并非包括试律诗。 “永隆二年（681年），考功员外郎刘思立建言，明经多抄义条，进士唯诵旧策，皆亡实才，而有司以人数充第。乃诏自今明经试帖粗十得六以上，进士试杂文二篇，通文律者然后试策。” （《新唐书·选举志》） 傅璇琮先生引《登科记考》“按杂文两首，谓箴铭论表之类，开元间始以赋居其一，或以诗居其一，亦有全用诗赋者，非定制也。”故而，他认为，试律诗的真正产生时间当在唐开元年间。而《韵文概论》中也说“自中唐以后，官场考试时兴了一种试帖诗，这种诗实际上就是一首五言六韵十二句的排律。”关于五言六韵十二句的问题，将在下文论叙。我们可以看到，“按杂文两首，谓箴铭论表之类”，此说有值得商榷的地方。而《新唐书》中明明是“进士试杂文二篇，通文律者然后试策。”文律，文章韵律。也就是说，杂文必须讲究韵律。而论表，是实用性文字，要求朴实，不讲究韵律。我们知道，永隆二年是唐高宗李治执政的后期，而当时武则天也与他一起被称为“二圣”，她好诗喜吟，游乐之处必赋诗咏唱，对诗人有奖掖备至。而唐中宗也是好诗之人，他命上官婉儿彩楼评诗的故事，也是众人所知晓的，所以诗赋取士当可能在中宗时期。而《唐摭言》中也有“至神龙元年方行三场试，故常列诗赋题目于榜中矣”之语。 以诗赋取士，是唐代诗歌高度发展的产物。而试律诗却历来为世人所诟病，其主要原因便是束缚人的思想，没有佳作。傅璇琮先生在《唐诗论学丛稿》中也说“唐代进士科的考试诗赋，对文学发展起消极作用。”诚然，事物的发展有其积极消极的两面性，但我们关键还是要看它的利弊孰轻孰重，如果消极作用占主导地位，那么为什么试律诗还是得以顺利发展呢？这一点，傅璇琮先生在《唐诗论学丛稿》中也说了几点。“科举考试面向地主阶级整体，它以文化考试为主要内容，这就刺激地主阶级对其子女进行文化教育，客观推动社会普及作用。”暂且不谈科举考试是否面向地主阶级整体，至少其积极作用已体现了。而真正吸引学子的可能就是“科举及第，免除徭役”的政策了。《全唐文》卷六十六“穆宗下诏‘将欲化人，必先兴学，苟升名于俊造，宜甄异于乡闾。各委刺史、县令招延儒学，明加训诱，名登科第，即免征徭。’”这是就科举来说。那么为什么试律诗的地位是如此重要呢？金诤先生在其《科举制度与中国文化》中说道“诗赋考试要求士人有相当多的历史文化知识，还要求士人具有生动的形象思维能力和审美感受能力，因而比帖经墨义之类要清新活泼而富于灵气。”然而除了以上原因之外，当还有以下几个原因。 首先，中唐以后，由于考官们认为经义策论缺少真才实学，只是靠死记硬背，于是进士考试中，诗赋列为第一场，这是最基本也是最重要的原因。 调露二年四月。刘思立除考功员外郎。先时。进士但试策而已。思立以其庸浅。奏请帖经。及试杂文。自后因以为例程。 |