1.有关文艺的诗句一·关于琴的 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》 泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。 油油春云心，一杯可致之。 自古有琴酒，得此味者稀。 只应康与籍，及我三心知。——白居易《对琴酒》 孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。 仿佛弦指外，遂见初古人。 意远风雪苦，时来江山春。 高宴未终曲，谁能辨经纶。——王昌龄《琴》 蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。——李白《听蜀僧氵睿琴》 十指生秋水，数声弹夕阳。 不知君此曲，曾断几人肠？ 心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。 声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。 ——白玉蟾《无题》 五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。 ——卢仝《风中琴》二·关于棋的黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 -------------------------------------------------------------------------------- 登观音台望城 白居易 详细内容 到百度里查 百千家似围棋局，十二街[2]如种菜畦。 遥认微微入朝火[3]，一条星宿五门西。 -------------------------------------------------------------------------------- 别房太尉墓 杜甫 详细内容 到百度里查 他乡复行役，驻马别孤坟。 近泪无干土，低空有断云。 对棋陪谢傅，把剑觅徐君。 唯见林花落，莺啼送客闻。 -------------------------------------------------------------------------------- 江村 杜甫 详细内容 到百度里查 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕， 相亲相近水中鸥。 老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。 多病所须唯药物，微躯此外更何求。 -------------------------------------------------------------------------------- 更漏子 冯延巳 详细内容 到百度里查 夜初长，人近别， 梦断一窗残月。 鹦鹉睡，蟪蛄鸣， 西风寒未成。 红蜡烛，半棋局， 床上画屏山绿。 搴绣幌，倚瑶琴， 前欢泪满襟。 -------------------------------------------------------------------------------- 杨柳枝 温庭筠 详细内容 到百度里查 井底点灯深烛伊， 共郎长行莫围棋。 玲珑骰子安红豆， 入骨相思知不知。 -------------------------------------------------------------------------------- 弈棋二首呈任渐 黄庭坚 详细内容 到百度里查 偶无公事负朝暄，三百枯棋共一樽。 坐隐不知岩穴乐，手谈胜与俗人言。 簿书堆积尘生案，车马淹留客在门。 战胜将骄疑必败，果然终取敌兵翻。 -------------------------------------------------------------------------------- 弈棋二首呈任渐 黄庭坚 详细内容 到百度里查 偶无公事客休时，席上谈兵校两棋。 心似蛛丝游碧落，身如蜩甲化枯枝。 湘东一目诚甘死，天下中分尚可持。 谁谓吾徒犹爱日，参横月落不曾知。 -------------------------------------------------------------------------------- 孤山寺瑞上人房写望 林逋 详细内容 到百度里查 底处凭栏思眇然，孤山塔后阁西偏。 阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。 秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。 迟留更爱吾庐近，只待春来看雪天。 -------------------------------------------------------------------------------- 山中寄招叶秀才 林逋 详细内容 到百度里查 夜鹤晓猿时复闻，寥寥长似耿离群。 月中未要恨丹桂，岭上且来看白云。 棋子不妨临水着，诗题兼好共僧分。 新忧他日荣名后，难得幽栖事静君。 2.文艺的句子最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：cc3f51 很文艺的句子1、指间漫漫轨迹，如此繁复，静书笔端流年，相思腕底，有一种，即使是在梦里也无法躲开的疼痛缭绕着。2、只是我懂了——花，无论曾开得何等绚烂，但最终还是会化为尘埃，跌落不尽的流年里——没人会提及，没人会再想起。3、人过不惑，淡泊沉潜才是人生的大境。拿得起，放得下；不抱怨，不叹息；不好高，不骛远。活在当下，让每一个脚步都坚实，让每一个日子有内容。不虚度光阴，不饱食终日，不弃功寸阴；善待身边的人，感受爱的美好，寻找亲情之乐；有三五知己，围炉煮酒赏梅花，享受银碗里盛雪的闲情。4、青春的字眼已渐行渐远，而那些美好的回忆也被岁月的流沙磨蚀得逐渐模糊起来，只在斑驳的记忆里留下一些淡淡余香，令人回味、令人怀念……5、人的一生相聚亦难别亦难，并不是心心相映的两个人就一定会在一起，之间总是会有想不到的阻隔，让人欲罢不能。6、秋夜冷峻云烟，渐次消褪，淡淡的月色，透过密集摇叶的缝隙，洒下斑驳的光点。摇曳着月影的婆娑，忽明忽暗，遥指苍穹，蓝色的天幕上散落着点点寒星。月色在灵动的云层间游弋，忽隐忽现、瞬息万变，呈现出无限的遐想..7、情为何物，恼人至今，摇晃着幽柔的光，唤醒着记忆。8、清泪莹莹，晕染了心上的一分浅愁；一帘幽梦，还原灵魂深处的那抹淡淡清秀。凝墨画你于烟雨疏柳，湖上的那一缕淡淡轻雾，应是你昨夜的温柔。9、你是身影一直遥远而模糊，轻绕着我的心，不离不弃 3.文学艺术的有关词语汉语成语对汉民族的绘画、音乐、舞蹈、戏曲、书法等艺术形式有全面的反映。 在绘画方面。成语“胸有成竹”说的是以画竹闻名的宋代画家文同在落笔之前已在完整的构思，用来比喻办事前心里有成算。 “兔起鹘落”形容绘画（后又指写作）时为捕捉形象而下笔敏捷。“大处落墨”指绘画要从主要的地方着笔。 “双管齐下”本来指唐代画松名家张操能同时用两支笔齐挥的绝技，又比喻两件事同时进行。“得心应手”形容技艺纯熟。 “画中有诗”形容唐代王维的画富有诗意。“烘云托月”指作画（后也指作文）时从侧面点染烘托。 “画龙点睛”指绘画（后也指写作）中的关键笔墨。另外，还有“画蛇添足”、“画虎类犬”、“画脂镂冰”等成语，用来讥讽绘画的拙劣，或嘲笑他们的徒劳乃至弄巧成拙。 成语与音乐文化也有着千丝万缕的联系。我国上古时期的乐律非常精微，有“五音”、“六律”之说。 “五音”指宫商角徵羽，近似简谱上的123456。成语“五音不全”指人完全不懂音乐。 “移宫换羽”指乐曲换调，也比喻事情的内容有变更。“引商刻羽”则指掌握严正的乐律。 “律”本来指用以定标准音的十二支不同长度的律管，黄钟、大吕为开始的二律。成语“黄钟大吕”形容音律或文辞的正大、庄严和高妙。 “黄钟毁弃”比喻贤才不被任用。 从“丝竹管弦”“笙箫管笛”“金石弦丝”“琴瑟不调”“抱瑟不吹竽”“钟鼓齐鸣”“秦筝赵瑟”“笙磬同音”等成语中，可以了解到我国古代的乐器有“琴”“瑟”之类的弹拨乐器，“笙”“箫”“笛”“竽”之类的吹奏乐器，还有“钟”“鼓”“金”“石”“磬”之类的打击乐器。 “黄钟大吕”“一片宫商”“含商咀徵”“引商刻羽”“以宫笑角”“移商换羽”“五音六律”等成语，记录了我国古代特有的音乐理论“十二音律”和由此形成的宫调理论。还有“齐钟卫鼓”“秦筝赵瑟”“楚丝燕歌”等成语反映了我国古代音乐生活的地域特色，“阳春白雪”“下里巴人”记录了古曲曲目，“大音希声”“弦外之音”“曲终奏雅”“余音绕梁”反映了古人对音乐境界的追求，“郑卫之音”“正始之音”“桑间之音”“靡靡之音”反映了古人对音乐风格的认识和划分，“急管繁弦”“哀丝豪竹”反映了古代丝竹乐演奏不同乐曲的效果，“弄管调弦”“弄丝弹竹”“敲锣打鼓”表现了不同乐器不同的演奏方式，还有“琴心剑胆”“春诵夏弦”“琴断朱弦”“琴歌酒赋”“琴瑟相调”则表现了我国古人由音乐生发出来的价值观。 还有戏曲、舞蹈、书法、篆刻、绘画等，也像音乐一样，可以从成语中比较系统、完整地了解它们的基本面貌。另外，成语“胶柱鼓瑟”、“滥竽充数”、“室如悬磬”、“铜琶铁板”、“急管吹弦”、“哀思豪竹”、“断金裂石”等，分别用了一些乐器的名称、类别，还描写了一些乐器的形态结构和演奏特色，这里不作一一介绍。 至于“一板三眼”（也作“一板一眼”）中的“板眼”，是指明清以后戏曲音乐的节拍，这个成语比喻言行有条有理，有时也比喻做事死板。黄钟是我国古代的打击乐器，多为庙堂所用，因此成语“黄钟瓦釜”比喻艺术性较高或较低的文学作品，“黄钟毁弃”比喻贤才不用，“黄钟大吕”形容音乐或文辞庄严、正大、和谐、高妙。 书法是用毛笔书写汉字的艺术，它是在书法家审美观的长期运用和发展之下逐渐形成的一门特殊艺术。书法是中华民族优秀传统文化之一，除了具有语言文字的实用价值之外，更具有艺术欣赏价值。 汉语中不少成语是反映书法艺术的，或喻笔势，或喻风格，或品评其高下。如：龙飞凤舞、剑拔弩张、铁画银钩、初写黄庭、柳骨颜筋、春蚓秋蛇、信笔涂鸦。 另外比如“按部就班”这条成语，原指写文章时结构安排得当，选词造句合乎规范；“尺幅千里”指图画或诗文篇幅短小，但内容却极其丰富，意境非常深远；“烘云托月”原指作画时渲染云彩来衬托月亮的一种技法，后来比喻绘画或作文时从侧面加以点染或描写，从而突出主体或主题的一种表现手法。“郊寒岛瘦”是对诗作的某种意境与风格的概括，“骈四俪六”是指盛行于六朝时期的骈体文多用四言、六言的句子对偶排比；“一字一珠”比喻唱歌吐词清楚，婉转圆润，也比喻诗文写得精粹；“鸾飘凤泊”形容书法的笔势盘屈飘散；“剑拔弩张”、“入木三分”，形容书法挺拔雄健，功力深厚。 成语“磨穿铁砚”、“手不停挥”形容练习书法的用功和坚持不懈。“铁画银钩”形容书法刚健而遒劲。 “龙跳虎致”、“龙飞凤舞”、“龙蛇飞动”、“美女簪花”等成语，都用来形容书法的优美生动，多采多姿。至于成语“春蚓秋蛇”则是比喻书法的拙劣了。 诸如此类的成语，确实不胜枚举。 文学艺术：叹为观止，韦编三绝，巧夺天工 天文地理：地大物博，地广人稀，天高地炯 政治军事：运筹帷幄，一鼓作气，兵不厌诈 礼仪习俗：礼贤下士，礼尚往来，三纲五常 衣食住行：捉襟见肘，衣衫褴褛，饥寒交迫，饱食暖衣，丰衣足食 植物动物：一丘之貉，狼狈为奸，狐假虎威 行云流水 天籁之音 龙飞凤舞 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 光彩照人 呼之欲出 别出心裁 良工心苦 门户之见 沁人心。 4.文学艺术的有关词语汉语成语对汉民族的绘画、音乐、舞蹈、戏曲、书法等艺术形式有全面的反映。 在绘画方面。成语“胸有成竹”说的是以画竹闻名的宋代画家文同在落笔之前已在完整的构思，用来比喻办事前心里有成算。 “兔起鹘落”形容绘画（后又指写作）时为捕捉形象而下笔敏捷。“大处落墨”指绘画要从主要的地方着笔。 “双管齐下”本来指唐代画松名家张操能同时用两支笔齐挥的绝技，又比喻两件事同时进行。“得心应手”形容技艺纯熟。 “画中有诗”形容唐代王维的画富有诗意。“烘云托月”指作画（后也指作文）时从侧面点染烘托。 “画龙点睛”指绘画（后也指写作）中的关键笔墨。另外，还有“画蛇添足”、“画虎类犬”、“画脂镂冰”等成语，用来讥讽绘画的拙劣，或嘲笑他们的徒劳乃至弄巧成拙。 成语与音乐文化也有着千丝万缕的联系。我国上古时期的乐律非常精微，有“五音”、“六律”之说。 “五音”指宫商角徵羽，近似简谱上的123456。成语“五音不全”指人完全不懂音乐。 “移宫换羽”指乐曲换调，也比喻事情的内容有变更。“引商刻羽”则指掌握严正的乐律。 “律”本来指用以定标准音的十二支不同长度的律管，黄钟、大吕为开始的二律。成语“黄钟大吕”形容音律或文辞的正大、庄严和高妙。 “黄钟毁弃”比喻贤才不被任用。 从“丝竹管弦”“笙箫管笛”“金石弦丝”“琴瑟不调”“抱瑟不吹竽”“钟鼓齐鸣”“秦筝赵瑟”“笙磬同音”等成语中，可以了解到我国古代的乐器有“琴”“瑟”之类的弹拨乐器，“笙”“箫”“笛”“竽”之类的吹奏乐器，还有“钟”“鼓”“金”“石”“磬”之类的打击乐器。 “黄钟大吕”“一片宫商”“含商咀徵”“引商刻羽”“以宫笑角”“移商换羽”“五音六律”等成语，记录了我国古代特有的音乐理论“十二音律”和由此形成的宫调理论。还有“齐钟卫鼓”“秦筝赵瑟”“楚丝燕歌”等成语反映了我国古代音乐生活的地域特色，“阳春白雪”“下里巴人”记录了古曲曲目，“大音希声”“弦外之音”“曲终奏雅”“余音绕梁”反映了古人对音乐境界的追求，“郑卫之音”“正始之音”“桑间之音”“靡靡之音”反映了古人对音乐风格的认识和划分，“急管繁弦”“哀丝豪竹”反映了古代丝竹乐演奏不同乐曲的效果，“弄管调弦”“弄丝弹竹”“敲锣打鼓”表现了不同乐器不同的演奏方式，还有“琴心剑胆”“春诵夏弦”“琴断朱弦”“琴歌酒赋”“琴瑟相调”则表现了我国古人由音乐生发出来的价值观。 还有戏曲、舞蹈、书法、篆刻、绘画等，也像音乐一样，可以从成语中比较系统、完整地了解它们的基本面貌。另外，成语“胶柱鼓瑟”、“滥竽充数”、“室如悬磬”、“铜琶铁板”、“急管吹弦”、“哀思豪竹”、“断金裂石”等，分别用了一些乐器的名称、类别，还描写了一些乐器的形态结构和演奏特色，这里不作一一介绍。 至于“一板三眼”（也作“一板一眼”）中的“板眼”，是指明清以后戏曲音乐的节拍，这个成语比喻言行有条有理，有时也比喻做事死板。黄钟是我国古代的打击乐器，多为庙堂所用，因此成语“黄钟瓦釜”比喻艺术性较高或较低的文学作品，“黄钟毁弃”比喻贤才不用，“黄钟大吕”形容音乐或文辞庄严、正大、和谐、高妙。 书法是用毛笔书写汉字的艺术，它是在书法家审美观的长期运用和发展之下逐渐形成的一门特殊艺术。书法是中华民族优秀传统文化之一，除了具有语言文字的实用价值之外，更具有艺术欣赏价值。 汉语中不少成语是反映书法艺术的，或喻笔势，或喻风格，或品评其高下。如：龙飞凤舞、剑拔弩张、铁画银钩、初写黄庭、柳骨颜筋、春蚓秋蛇、信笔涂鸦。 另外比如“按部就班”这条成语，原指写文章时结构安排得当，选词造句合乎规范；“尺幅千里”指图画或诗文篇幅短小，但内容却极其丰富，意境非常深远；“烘云托月”原指作画时渲染云彩来衬托月亮的一种技法，后来比喻绘画或作文时从侧面加以点染或描写，从而突出主体或主题的一种表现手法。“郊寒岛瘦”是对诗作的某种意境与风格的概括，“骈四俪六”是指盛行于六朝时期的骈体文多用四言、六言的句子对偶排比；“一字一珠”比喻唱歌吐词清楚，婉转圆润，也比喻诗文写得精粹；“鸾飘凤泊”形容书法的笔势盘屈飘散；“剑拔弩张”、“入木三分”，形容书法挺拔雄健，功力深厚。 成语“磨穿铁砚”、“手不停挥”形容练习书法的用功和坚持不懈。“铁画银钩”形容书法刚健而遒劲。 “龙跳虎致”、“龙飞凤舞”、“龙蛇飞动”、“美女簪花”等成语，都用来形容书法的优美生动，多采多姿。至于成语“春蚓秋蛇”则是比喻书法的拙劣了。 诸如此类的成语，确实不胜枚举。 文学艺术：叹为观止，韦编三绝，巧夺天工 天文地理：地大物博，地广人稀，天高地炯 政治军事：运筹帷幄，一鼓作气，兵不厌诈 礼仪习俗：礼贤下士，礼尚往来，三纲五常 衣食住行：捉襟见肘，衣衫褴褛，饥寒交迫，饱食暖衣，丰衣足食 植物动物：一丘之貉，狼狈为奸，狐假虎威 行云流水 天籁之音 龙飞凤舞 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 光彩照人 呼之欲出 别出心裁 良工心苦 门户之见 沁人心脾 曲终奏。 5.关于艺术的古诗词李凭箜篌引 《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。 此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。 作品原文 版本一 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。版本二 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 注释译文 词句注释 ⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。 君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。” 箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。 又名空侯、坎侯。形状有多种。 据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 ⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。 张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。 这句说在深秋天气弹奏起箜篌。⑶空白：一作“空山”。 《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。 ⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。 ’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。 《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。 ⑸中国：即国之中央，意谓在京城。⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。 昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。 ⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。 这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。 竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。 这里用来指皇帝。⑽女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。 《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。⑾石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。 逗，引。⑿坤山：一作“神山”。 神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。 夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。 从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。⒀老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。 源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。” ⒁吴质：即吴刚。 《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。 人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。” ⒂露脚：露珠下滴的形象说法。 寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。白话译文 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。 出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！创作背景 此诗大约作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。作品鉴赏 整体赏析 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。 “天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。 诗。 6.求文艺点的句子最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：小鱼の爱哭 各种文艺句子在灯火阑珊处孤独 城市愈大，就愈感到孤独。 一个人走了太久，久到已经习惯一个人了。 是不是，到最后，这城市，剩下的只是，我一人的兵荒马乱。 命运偷走如果，只留下结果。 你对我多重要，我后悔没让你知道。 时间只能医好伤口，却不能抹去伤疤。 你忘了回忆，我忘了忘记。 你苍白了我的等待，讽刺了我的执着。 有时候，心里会莫名的难受，却不知道为了什么。 点一盏灯，听一夜孤笛，等一个人，等得流年三四轮。 旧城里看不见阳光，说着清醒，却为谁沉醉、憔悴、心伤。 烟尘中，流了多少清泪，添了几许惆怅，待繁华落尽，惟你立灯火阑珊处。爱如水墨青花最感叹的莫过于一见如故，最悲伤的莫过于再见陌路。生命如同一个剧本：重要的不是它有多长，而是演出是否精彩。最美的你不是生如夏花，而是在时间的长河里，波澜不惊。最深的孤独，是你明知道自己的渴望，却得对它装聋作哑。做一个平静的人，做一个善良的人，做一个微笑挂在嘴边，快乐放在心上的人。后悔是一种耗费精神的情绪，后悔是比损失更大的损失，比错误更大的错误，所以不要后悔，但要记得反省。我只是想要和你跨越头顶上的这片天空，就像跨越了永远一样。有的人把心掏空了你也假装看不见，不疼，因为你不爱他。爱就是在他迟归时想上一千种坏可能，见面时却又什么都忘了。不要因为寂寞爱错人，更不要因为爱错人而寂寞一生，尝试信任才能得到幸福。有些话，适合藏在心里；有些痛 7.诗歌文体的艺术特征有哪些无外乎赋比兴三种手法. 诗经（诗三百）中，开创了赋、比、兴的创作手法，为今后的诗歌创作提供了范例. 一、《诗经》中的赋 《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之.采采芣苢，薄言有之. 采采芣苢，薄言掇之.采采芣苢，薄言捋之. 采采芣苢，薄言袺之.采采芣苢，薄言襭之. 朱熹《诗集传》说：赋也. 方玉润《诗经原始》：殊知此诗之妙，正在其无所指实而愈佳也.夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足令人低回无限.若实而按之，兴会索然矣.读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉.……今世南方妇女登山采茶，结伴讴歌，犹有此遗风云. 二、《诗经》中的比兴 《卫风·硕人》：手如柔荑，肤如凝脂.领如蝤蛴，齿如瓠犀. 《陈风·泽陂》：彼泽之陂，有蒲与荷.有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱. 郑玄《毛诗笺》：蒲以喻所说（悦）男之性，荷以喻所说（悦）女之容体也. 三，赋比兴表现手法的作用 赋是最基本的，最常用的一种表现手法.它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情. 比分为比喻和比拟.比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情.例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致.为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感. 兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头.先让我们来看一首诗.《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已.”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声.烘托出女主人公的相思、愁怅之情.兴在这里就起到了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情.在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系.例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑.与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用. 人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用. 兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力. 作为中国古代对于诗歌表现方法的归纳，赋比兴是根据《诗经》的创作经验总结出来的.最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂.”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳.……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形.用彼三事，成此三事，是故同称为义.”今人普遍认为“风、雅、颂”是关于《诗经》内容的分类；“赋、比、兴”则是指它的表现方法. “赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一. 汉代对赋、比、兴的解释 汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家.郑众说“比者，比方于物……兴者，托事于物.”（《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法.论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的.郑玄的解释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶.比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之.兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之.”（《毛诗正义》引）这里，除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事，比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征，不免牵强附会.《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释，常常在径情直遂的诗歌中，离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的.所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比。 |