1.关于宋词.什么是同调异名,异调同名,同调优质解答同一个词牌可以有多种称呼，即所谓“同调异名”，又多数词牌的格律都不是唯一的，可以有多种变体，即所谓“同名异体”.由于词调定名的情况比较复杂，就出现了同一个词调有几个名称，或词牌名称虽同，指的却是全不相干的两个词调的现象.1同调异名这往往是后人不断改换词题的结果.比如《忆秦娥》，调名本是概括传为李白所作的词“箫声咽，秦娥梦断秦楼月…”词意而得的，但也有人就开首一句后三字，称作《秦楼月》，后来因苏轼《忆秦娥》词有“清光偏照双荷叶”句，又有人改称《双荷叶》，宋无名氏词有“水天摇荡蓬莱阁”句，因此后又别名《蓬莱阁》，宋张辑《忆秦娥》有“碧云暮合，有美人兮”句，乃又改称《碧云深》，宋郑文妻孙氏《忆秦娥》首句作“花深深，一钩罗袜行花阴”，于是又易名《花深深》.再举几个常见而多名的词调如下：忆江南——谢秋娘、梦江南、望江南、江南好菩萨蛮——重叠金、子夜歌、花间意、梅花句、花溪碧、晚云烘日、巫山一片云院溪沙——小庭花、满园春、东风寒、醉挥、霜菊黄、广寒枝、试香罗、清和风、怨啼鹃蝶恋花——鹊踏枝、黄金缕，卷珠帘、明月生南浦、凤栖梧、细雨吹池沼、一箩金、鱼水同欢卜算子——缺月挂疏桐、百尺楼、楚天遥、眉峰碧念奴娇——大江东去、醉江月、赤壁词、湖中天慢、大江西七曲、太平欢、古梅曲、湘月、淮甸春、白雪词、百字令、百字谣、无俗念、干秋岁、庆长春、杏花天2异调同名往往是一调多名造成的.不同的词调各有许多调名，难免重复，子是出现名同而调异的现象.如“相见欢”又名“一鸟夜啼”，而另有别名为“锦堂春”的“乌夜啼”一调，“菩萨蛮，又名“子夜歌”，而另有‘子夜歌”一调，“念奴娇”又名“于秋岁”，而另有“千秋岁”一调等.异调同形要注意区别同调异名跟异调同形.所谓“异调同形”，调是指音乐说的，形是指格律说的.有些词调，就词句看，格律基本相同，甚至完全一样，但它们所据的乐曲不同，就不能认为是同一词调的不同名称.这种情况大多出现于早期.比如《竹枝》、《杨柳枝》、《浪淘沙》、《八拍蛮》、《渭城曲》、《唉乃曲》、《采莲子》等都是七言四句，但井不是同一词调；象《竹枝》本是川东民歌，《杨柳枝》则源于隋代旧曲等.再如《解红》、《赤枣子》、《捣练子》都是二十七字，三三七七七句式，句中平仄大致相同，但也非同调异名.在曲谱尚存时，各谱音律、节奏不同，适宜表达的感情自然也不相同，词人填词时，必然有所选择.到了后代，曲谱散失，填词人完全依据旧词字面格式填写，这些词调之间的区别就看不出来了.3一调数体同一词调，现存各家词的字数、句式、平仄格式等略有不同，叫“一调数体”，这和“异调同名分是不同的.异调同名的词，各词所据乐曲不同，而一调数体的词，其乐曲则应该相同.造成一调数体的原因大体是：要求，对词中某些句子的字数、断句的位置.押韵的方式、句中的平仄等略加变动.在乐谱尚存时，表现出来的只是唱法上有些不同，然而，离开曲潜光看词句，格式上就有了明显的区别；后来“曲谱”佚去，只依”文谱”填写，便被认为是一种异体.比如《忆秦娥》较早的名作有传为李自的和冯延巳：的两首，格式不同，比较如下：忆秦娥 ·李白 马箫声咽， 秦娥梦断秦楼月. 秦楼月，年年柳色， 灞陵伤别. 乐游原上清秋节， 咸阳古道音尘绝. 音尘绝，西风残照， 汉家陵阙.忆秦娥 ·冯延巳风淅淅夜雨连云黑滴滴窗外芭蕉灯下客除非梦魂到乡国免被关山隔忆忆一句枕前争忘得后人填词时，你依李白词，我依冯延已词，于是形成同调而异体.（2）变单调为双调.例如《忆江南》，原为单周，五句二十七字，后重复一遍成为两段、十句五十四字的双调，前后段宇数、句法、平仄完全相同.《何满子》（单调三十一七字，双调七十四字）、《南砍子》单调二十六字，双调五十二字）等都是这种情况.（3）有些词调的正体跟变体相差较远.比如《三合》，韦应物所作仅二十四字，万侠雅言所作便扩展为一百七十一字，三段（称三叠），词谱仍认为是异体.再如《浪淘沙》，皇甫松所作二十八字，李煌所作五十四字.造成这种“异体”的原因可能有两种：一是原调乐曲比较简单，乐工歌者以原调音律为基础扩展成较为复杂的乐曲.就好象今人把一首短曲扩展成大型、多部的乐曲一样（《碧鸡漫志》所说某曲“乐工加减节奏”，大约就是类似的情况）.依原曲填同，词句较短；依扩展曲填词，词句就长了.一是本体跟异体本来不同调，是异调同名，而传统上却看成是同调的异体，后世编辑词谱的人便依传统算作同调.有些词调的异体很多.如《贺新郎》，词谱列十一体，最常见的是116字与115字两体，（均为两片、三十句、十二仄韵）；《满江红》，词谱列十四体，常见的有仄韵、平韵两式，91字、93字、94字三体；《念奴娇》，词谱列十二体，常见的有前后片各十句、四仄韵，前片九句、后片十句、八仄韵，前片十句、后片十一句、九仄韵三体，《水龙吟》，词谱所列竟有二十五种异体.据《饮定词谱》，共收词调八百四十余种，两千三百多体，平均每调三体.以上是关于词调的简单概述，大家如果。 2.按忆江南写一首诗忆江南 宋王灼《碧鸡漫志》：此曲自唐至今，皆南吕宫，字句皆同，止是今曲两段，盖近世曲子，无单遍者。按，唐段安节《乐府杂录》，此词乃李德裕为谢秋娘作，故名《谢秋娘》，因白居易词更今名。又名《江南好》。又因刘禹锡词，有“春去也，多谢洛城人”句，名《春去也》。温庭筠词，有“梳洗罢，独倚望江楼”句，名《望江南》。皇甫松词，有“闲梦江南梅熟日”句，名《梦江南》。又名《梦江口》。李煜词名《望江梅》。此皆唐词单调。至宋词始为双调。王安中词，有“安阳好，曲水似山阴”句，名《安阳好》。张滋词，有“飞梦去，闲到玉京游”句，名《梦仙游》。蔡真人词，有“铿铁板，闲引步虚声”句，名《步虚声》。宋自逊词，名《壶山好》。丘第春词，名《望蓬莱》。《太平乐府》名《归塞北》，注大石调。 忆江南 单调二十七字，五句三平韵 白居易 江南好句风景旧曾谙韵日出江花红胜火句春来江水绿如蓝韵能不忆江南韵 ○⊙● ⊙●●○○ ◎●⊙○○●● ⊙○○●●○○ ○●●○○ · 按，温庭筠词：“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”正与此同，平仄参之。 又一体 双调五十四字，前后段各五句三平韵 欧阳修 江南蝶句斜日一双双韵身似何郎曾傅粉句心如韩寿爱偷香韵天赋与轻狂韵 微雨过句薄翅腻 ○○● ○●●○○ ○●○○○●● ○○○●●○○ ○●●○○ ○●● ●●● 烟光韵才伴游蜂来小苑句又随飞絮过东墙韵长是为花忙韵 ○○ ○●○○○●● ●○○●●○○ ○●●○○ · 此即单调词加一叠，其可平可仄，与单调词同。按，《啸余谱》录李煜作，本单调词两首，故前后段各韵。且双调始自宋人，从无用两韵者，即《海山记》伪托隋词八阕，亦前后一韵，不可不辨。 又一体 双调五十九字，前后段各五句两仄韵、两平韵 冯延巳 去岁迎春楼上月仄韵正是西窗句夜凉时节韵玉人贪睡坠钗云平韵粉销妆薄见天真韵 人非风 ●●○○○●● ●●○○ ●○○● ●○○●●○○ ●○○●●○○ ○○○ 月长依旧换仄韵破镜尘筝句一梦经年瘦韵今宵帘幕飏花阴换平韵空余枕泪独伤心韵 ●○○● ●●○○ ●●○○● ○○○●●○○ ○○●●●○○ · 按，《阳春集》冯词二首，前后段俱两平两仄四换韵，实与唐宋《忆江南》本调不同，因调名同，故为类列。 潇湘神 调始自唐刘禹锡咏湘妃词。所谓赋题本意也。 潇湘神 单调二十七字，五句三平韵、一叠韵 刘禹锡 斑竹枝韵斑竹枝叠泪痕点点寄相思韵楚客欲听瑶瑟怨句潇湘深夜月明时韵 ○●○ ○●○ ●○◎●●○○ ●●●○○●● ○○○●●○○ · 此词首三字例用叠句。如刘词别首之“湘水流，湘水流”是也。其第三句“九疑云物至今秋”，云字平声。 3.宋词中犯调和转调的区别词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术. 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名.词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏.这些旋律、节奏的总和就是词调.词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定.宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关.当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式. 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）.一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠. 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种. 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的. 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显.如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角.宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人.宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人.在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古.在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹.”由此足见词人苏轼被崇拜的程度.正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远. 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系.词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩.宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚.宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气.又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定.词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了. 宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合.在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗.其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋词形成了众多的艺术风格.宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格.。 4.在宋词中,中吕调,仙吕调,双调等词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。 宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称“宫调”。乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian）、蕤宝、夷则、亡射（wu yi）；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、商角、越角；羽声七调：般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、高平调、仙吕调、羽调。到了南宋时只用七宫十二调，即角声七调完全不用，商声七调除去高大石调，羽声七调除去高般涉调。 有不少词牌是有别名的即调同名异，如《念奴娇》又称《大江东去》、〈酹江月〉、〈赤壁赋〉等；也有的词牌名称相同却不是同一词调即调异名同，如有〈忆江南〉别名〈步虚声〉而也有〈西江月〉别名〈步虚声〉。 先说一下概念，宫调是“乐律”的概念。我们这里不必了解那么多，只要知道我们古代老祖宗没引进老外的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵（zhi）、羽、变宫。这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。古人有“十二律”，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤（rui2）宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕），就和我们现代人用的C大调、D大调、E大调等等完全类比（至于哪个对照哪个，是否完全对照，这是音乐界一直争论的问题）。 十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。每一律都有七音，就叫摴（chu1）玛，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。这就是宫调律吕的基本概念。当然八十四这个数字太恐怖了，古人实际根本没用到这么多的宫调。燕乐只用了二十八调，这是因为燕乐以琵琶定音律，而琵琶只有四根弦（也就是四个律）， 凌廷堪《燕乐考原》记载这二十八调分别是：宫声七调、商声七调、角声七调、羽声七调。事实上这二十八调大家也远没有完全使用，南宋时，张炎《词源》所列的只有七宫十二调，即：“七宫者：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫也。十二调者：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽调、商调也。”（这里宫调名字和前面讲的八十四宫调名字有 些不同，这是传统的俗名，而不是正式的学名） 宫调一般表达的感情 仙吕宫——清新绵邈， 南吕宫——感叹伤悲， 中吕宫——高下闪赚 黄钟宫——富贵缠绵， 正宫——惆怅雄壮， 道宫——飘逸清幽 大石调——风流蕴藉， 小石调——旖旎妩媚， 高平调——条拗滉漾 般涉调——拾掇抗堑， 歇指调——急并虚歇， 商角调——悲伤婉转 双调——健捷激袅， 商调——凄怆怨慕， 角调——呜咽悠扬 宫调——典雅沉重， 越调——陶写冷笑. 我查的，我们共同学习吧。 调和词牌名合用，字数和音律皆合才称得上是佳作，不能只是字数和而声韵不合。填词是需要配乐的。 5.语文上,小令中调长调都是什么时代的词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： (1)本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 (2)摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 (3)本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注？本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。双调是词中最常见的形式。例如[8]: 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 6.【诗词】宋词中的各种词牌名词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。 五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。 有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。 词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。 “令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。 “引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。 词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。 据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。 一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。 象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。 可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。 随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 暗香 暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。 以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。九十七字。 前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。 八六子 八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。 有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。 前段第四句是以一字领以下两个六言句。后段四至七句是扇面对句法。 秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。 八声甘州 八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。 《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。 与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。《词语》以柳永词为正体。 九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。亦有在起句增一韵的。 前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。 又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。 卜算子 卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。 《词谱》以苏轼词为正体。双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。 两结句有增衬字为六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。 采桑子 采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。 又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。《词谱》以五代和凝词为正体。 双调，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韵。 另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。 长相思 长相思，本为唐教坊曲。调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。 一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。始见白居易词。 双调，平韵，三十六字。前片各四句，句句用韵.亦有后片起句不用韵的。 楚辞 楚辞体，又称“骚体”。为辞赋的一类。 起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。 后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。 翠楼怨 翠楼怨，此调为姜夔自度曲。 宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。 此调一百零一字。上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。 上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。 捣练子 捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以作词名。 或云：“李后主词，即咏捣练，乃唐词本体也。”（见《升庵词品》）前人多用为妇女怀念征夫之作。 单调。 |