1.有那位书家知道董其昌行书宋词的译文（原文）给发一下谢了秋意 枕簟溪堂冷欲秋。断云依水晚来收。红莲相倚深如怨，白鸟无言定自愁。书咄咄，且休休。一丘一壑也风流。不知筋力衰多少，但觉（春）新来懒上楼。（辛弃疾 鹧鸪天） 重阳 点点楼前细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。（苏轼 西江月） 春恨 鸳鸯浦。春涨一江花雨，隔岸数声初过橹，晚风生碧树。舟子相呼相语，载取暮愁归去。寒食江村芳草路，愁来无着处。（秦湛 谒金门） 秋别 寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古杨（扬）州别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ （柳永 雨霖铃） 冬景 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。兽烟不断，相对坐调笙。低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直自少人行！（周邦彦 少年游） 晓行 霁霞散 晓月犹明 疏木挂残星 山迳人稀 翠萝深处 啼鸟两三声 霜（重）华重逼云袭冷 心共马蹄轻 十里青山 一溪流水 都做许多情（林少瞻 少年游） 秋日 十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯。白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔闹荷花，记得年时沽酒那人家。（仲殊 南柯子） 上元 紫禁烟花一万重。鳌山宫阙隐晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。星转斗，驾逥龙。五侯池馆醉春风。而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。（向子諲 鹧鸪天） 梅花 见梅惊笑，问经年何处，收香藏白。似语如愁，却问我、何苦尘红久客。观里栽桃，坛边种杏，到处成疏隔。 千林无伴，淡然独傲霜雪。且与管领春回，孤标争肯接、雄蜂雌蝶。岂是无情，知受了、多少凄凉风月。寄驿人遥，和羹心在，漫使芳尘歇。东风寂寞，可人谁为攀折。（朱敦儒 念奴娇） 对梅花怀人 漠漠江皋 迢迢驿路 天教为传春信 万木丛边 百花头上 不管雪风飞紧 寻交访旧 惟翠竹寒松相认 不意牵诗动兴 何心衬妆添晕 孤标最堪冷落 不许蝶亲蜂近 直自从来洁白 个中清韵 侭做重闻塞管也何害香消粉痕尽 待到和羹 才明底蕴 （刘方叔 天香） 咏雪 云垂幕。阴风惨淡天花落。天花落。千林琼玖，满空莺鹤。征车渺渺穿花薄。路迷迷路增离索。增离索。梦溪山水，碧湘楼阁。（朱熹 忆秦娥） 宋人特工于词曲，苏、欧、秦、黄其最著者。唯王半山为之，风骨棱棱，脱去艳冶，态虽秀，铁面严冷，不得以教坏人家男女相嘲也 戊辰十月望书竟 其昌 2.董其昌的诗词及生平董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。 董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。 当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。 董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。” 董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。 董其昌精收藏，曾珍藏董源4幅山水《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》，并以“四源堂”名斋，还有精选李思训《蜀江图》、《秋江待渡图》，董源《征商图》、《云山图》、《秋山行旅图》，巨然《山水图》，范宽《雪山图》、《辋川山居图》，李成《着色山图》，郭忠恕《辋川山居图》，江贯道《江居图》，赵大年《夏山图》，赵子昂《洞庭二图》、《高山流水图》，王蒙《秋山图》，《宋人册页》等18幅。从中可以看出，董其昌的收藏足以令其傲视当代。 董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。 他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。 用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。 书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。 一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。 其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。 尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教 》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。 ……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。 其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。 其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多， 每谓天姿功力俱优，良不易也。” 据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。 在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。董其昌的书法，历来评说褒贬不一。 褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。 周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。 包世臣云：“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。 若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！”董其昌走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好，遂发愤用功自成名家。 这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一 ，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。 董其昌回忆说：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原 （真卿）《多宝塔》，又改学虞永兴（世南），以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常（繇）《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。 凡三年，自谓逼古，不复以文征仲（征明）、祝希哲（允明）置之眼角。”这段话中可以看出董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟頫。 董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中， 董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。 这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导。 3.董其昌的诗词及生平董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。 董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。 当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。 董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。” 董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。 董其昌精收藏，曾珍藏董源4幅山水《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》，并以“四源堂”名斋，还有精选李思训《蜀江图》、《秋江待渡图》，董源《征商图》、《云山图》、《秋山行旅图》，巨然《山水图》，范宽《雪山图》、《辋川山居图》，李成《着色山图》，郭忠恕《辋川山居图》，江贯道《江居图》，赵大年《夏山图》，赵子昂《洞庭二图》、《高山流水图》，王蒙《秋山图》，《宋人册页》等18幅。从中可以看出，董其昌的收藏足以令其傲视当代。 董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟\、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。 他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。 用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。 书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。 一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。 其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。 尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教 》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。 ……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟\尤规模二王。 其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。 其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多， 每谓天姿功力俱优，良不易也。” 据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。 在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。董其昌的书法，历来评说褒贬不一。 褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。 周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。 包世臣云：“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。 若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！”董其昌走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好，遂发愤用功自成名家。 这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一 ，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。 董其昌回忆说：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原 （真卿）《多宝塔》，又改学虞永兴（世南），以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常（繇）《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。 凡三年，自谓逼古，不复以文征仲（征明）、祝希哲（允明）置之眼角。”这段话中可以看出董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟\。 董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中， 董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。 这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一。 4.唐朝盛世时期时的和字是怎么写的秦代定小篆为正式字体，但小篆书写麻烦，所以秦汉时代官吏主要写隶书，到唐代楷书是正式字体，在日常生活中应该是行书比较多。 实际上行书起源很早，王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书。可以参见：/cszp/jidianxueyuan/2001jz7/meishu/shufa/jianshi.htm 书法是中国特有的艺术，我国最早的古汉字资料，商代中后期甲骨文和金文。 《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 甲骨文 金文 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一天下，统一全国文字。 秦统一后的文字称为小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 篆书 泰山刻石 （篆书） 魏晋是"篆隶真行草"诸体兼备且俱臻完善的一代，汉隶定型化了方块汉字的基本形态。隶书演过程就孕育着楷书，而行楷书、草书是在隶书产生的同时就已经萌芽了。 楷书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。魏晋造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。 他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。 王羲之兰亭序（行书） 钟繇荐季直表 （小楷） 王献之鸭头丸帖（行草书）王洵伯远帖（行书） 南朝书法继承东晋的风气。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。 南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。 智永千字文（楷书）张猛龙碑（魏碑） 汉代出现隶书，其特点是蚕头燕尾，使汉字趋于方正楷模，在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 曹全碑（隶书） 张迁碑 唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。 颜真卿颜勤礼碑（颜楷）柳公权玄秘塔碑（柳楷）欧阳询九成宫醴泉铭（欧楷）张旭肚痛帖（草书）怀素 自叙帖（狂草）褚遂良雁塔圣教序（楷书） 五代十国的书法艺术虽承唐末之余续，形成了凋落衰败的总趋向。苏轼评及五代书法时曾说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。 独杨公凝式，笔迹雄杰，有'二王'、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。” 杨凝式韭花帖（行书） 彦修 王氏法书苑（狂草） 宋朝书法发展比较缓慢。 宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。” 帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。 同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。 黄庭坚松风阁（行书） 赵佶千字文（行书） 苏轼天际乌云帖（行书） 米芾蜀素帖（行书） 元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。 至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。 有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。 赵孟俯汲黯传（行书） 鲜于枢唐诗草书卷（行书） 康里夔夔草书尺牍（草书）耶律楚材自书诗翰（楷书） 明朝定都北京后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。 朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟俯的格调。整个明代书体以行楷居多，至永乐、正统年杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。 士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。 董其昌草书宋词卷（行书） 文征明大行书七言诗轴（行书） 祝允明箜篌引（草书）唐寅行书七律诗轴：（行书）。 5.怎么写关于唐朝盛世的作文踏着回唐朝那条悠悠的路，不会有电视银屏的喧闹，也不会有歌手们声嘶力竭的呼嚎。唐朝的庄严、雄浑尽在梦中溟现。 唐初的雄浑、挥洒；中唐的繁荣、庄严；唐末的悲惨、腐浊，幕幕展现在眼前。 唐初，名门弟子们四处奔波… 踏着回唐朝那条悠悠的路，不会有电视银屏的喧闹，也不会有歌手们声嘶力竭的呼嚎。唐朝的庄严、雄浑尽在梦中溟现。 唐初的雄浑、挥洒；中唐的繁荣、庄严；唐末的悲惨、腐浊，幕幕展现在眼前。 唐初，名门弟子们四处奔波求学，新科进士鱼贯而出。唐朝诗赋呈现一派繁荣景象。诗仙李白的诗如他本人般清新、飘逸，诗圣杜甫之诗则忧国忧民。。初唐人杰辈出；如酒醇厚般的诗韵，千姿百态，引人入胜，初唐，它已流动成了一段绝美的山水。“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”、“映日荷花别样红”，何处风景能与唐朝蓖美？ 中唐正是唐朝之鼎盛时期，天适地利人和，大街小巷处处充满了繁忙与喧闹。人们把家门大开，却不怕有贼客侵入，足矣见几乎游手好闲干些偷鸡摸狗之事。宫廷内外，庄严肃穆，皇帝勤于朝政，戒奢从简，大臣奉公廉洁；轻徭薄赋，发展生产；侍儿扶起娇艳美丽的贵妃娘娘，人们尽吃山珍海味。。经济空前发达，幕幕喜人。 唐末给带来了沉重的灾难和痛苦，我如此（当然，在梦里）。战争，构造简单的火炮一发发在空中无力的哀鸣；百姓过着东窜西躲的日子，令人心神不安，诗人的作品中也充满了悲情。 “嗵。。”一阵阵轰炮声（妈妈不小心弄掉我的书本）把我惊醒。“想睡就到床上休息一会儿。”妈妈轻声说到。我清醒了，我揉揉眼睛，拍拍脑袋不禁笑了。。 我等待的的“盛唐”，到了，吗？ 大明宫的残桓断壁，被夕阳洒落斑驳的影子.风吹得夕阳仿佛在流动，流动中隐隐约约闪现出几个摇曳的身影.时光的河流中，我始终处在下游，在渡口，抬起头遥望在上游的唐朝.我不可能游向上游，也不可能回到过去，我的的确确是在这片废墟前的，但我却隐约可见牡丹花吹响季节的夜曲，飞过的鸿雁在演奏历史的哀鸣.我闭上眼想感受时光河流中的上游. 啊！我听到了！被记载在史书上的画面，被人一直所向往的画面，随着牡丹花的开放与枯萎，随着季节的歌声，一遍一遍反复展现.这却更让我觉得，时间之外，还有时间，生活之外，还有生活. 曾让人以为消逝的唐朝，躲进了时间的深处，却又随着白云的歌声，在人心中留下淡淡的痕迹，就像夜间的露珠，在花朵上留下淡淡的湿润，就不复存在了，或者说已经在时间之外了.如果说没有时光的落差，或许我真的可以，站在大明宫前，倾听着夕阳，偶尔从他的包裹中，散落出唐朝的声音，古老与现代，宫殿与废墟，是千年历史的见证，是古人畅想的未来，是今人怀念的过去，是千年之前与千年之后的人们共同缅怀时光流逝的忧伤. 大唐盛世，风流奇丽的画面.初过长安的金戈铁马，玄武门之变的血雨腥风，贞观之治的太平盛世，武后称帝的王者风范，开元盛世的歌舞升平，安史之乱的动荡不安，郭子仪单骑退回纥的绝世豪情与哀帝王国的冤仇.一切一切，都成了夕阳的余辉.伴随着年年月月的花开花落，沿着季节的轨迹，显得是那么的苍老，又化做这大明宫的废墟.我静下心来，仿佛看到了大明宫的过去，看见他的钟鸣鼎食，暮鼓晨钟. 可当我静下心来，却又听不见来自唐朝的任何声音，它又随着夕阳的余辉，躲进了时间的深处.在大明宫里，在大明宫的废墟里，我又觉得大明宫外还有另外一个大明宫.它不是废墟，仿佛是牡丹花的记忆，盛开在草坪上.这是昨天，是大明宫的昨天.我不理解昨天为什么会出现在今天，为什么过去这块鹅卵石会忽然投到时光这今天的下游，来消磨今天的时光.或许这是记忆的享受，是我们不知道的记忆，是大明宫的记忆. 或许人真的无法回到过去，却可以享受记忆的温暖.离唐朝将近一千四百多年了，它已经是山峰上的一座雕象，而我是一个下山的行人，从山峰上走下来的行人，我期盼夕阳可以把我带到山峰，但夕阳会流动，时光不会后退.不知道大明宫给大家的感觉是什么，我也无法言喻大明宫带给我的感觉，唐朝带给我的感觉.如果没有时光的流逝，或许这种感觉会更真实、更生动、更贴切一些吧. 6.评价,乾隆、纪昀、书法和诗词的成就,水平另外,纪昀官当到什么程乾隆自幼就接受汉族传统文化教育，四书五经，诗词歌赋，书法绘画，无一不精，文化修养很高。 大学士梁诗正等赞曰：“皇上性契义爻，学贯仓史，每于万机之暇，深探八法之微。宝翰所垂，云章霞采，凤翥龙腾。 综百氏而集其成，追二王而得其粹。又复品鉴精严，研究周悉，于诸家工拙真赝，如明镜之照，纤毫莫遁其形。 仰识圣天子好古勤求，嘉惠来学，甄陶万世之心，有加无已。” 乾隆的书法从学习赵孟？#92；入手。 乾隆本人雅赏赵孟？#92；的书法，心慕手追，身体力行。从存世的乾隆书迹看，他的字字体稍长，楷书中多有行书的笔意，行书中又往往夹杂着草书的韵味，点画圆润均匀，结体婉转流畅，缺少变化和韵味，并无明显的成就，这或许体现出一代天子的气度，评者称其“虽有承平之象，终少雄武之风”。 中国历史上谁写的诗最多是乾隆，乾隆是个学识渊博的人，尤其对诗歌知识了解得非常透彻。乾隆自己写诗也一丝不苟，无论平仄、押韵，都合规合拍，而且请学士校阅。 乾隆书读得多，知识渊博，于是在诗中便处处炫耀知识，古书词语、古代为人鲜知的历史在他的诗中如潮如涌，他自以为得意，以难倒儒臣为能事，孰不知一首诗如果离开注释便不知所云，那这首诗还有什么读头？杜甫、白居易的诗使人百读不厌，就是因为他们写的诗明白如话，即使千年以后，也如眼前，哪像读乾隆的诗似在云里雾里呢？ 这就是乾隆有诗十万首还评不上一个诗人资格的主要原因。 嘉庆十年二月十四日，纪晓岚于协办大学士、礼部尚书任上溘然长逝。 纪晓岚一生中最主要的业绩，是他的学术活动。他一直是官方学术工作的领导人，凡有编辑之役，修书之事，他必在其间。 他历充武英殿纂修官，“三通”馆提调兼纂修官、“功臣馆”总纂官，总纂官、国史馆总纂官、方略馆总校、总纂官，总纂官、总纂官、实录馆副总裁官、会典馆副总裁官。一生中他参与了多少重要典籍的编修，不可胜数。 除了修书，他干得比较多的另一件事就是做考官了。他先后任过乾隆山西乡试考官、庚辰会试同考官、壬午本省乡试同考官、提督福建学政、甲辰会试副总裁官、己酉武会试正总裁官、嘉庆丙辰会式正总裁官、己未武会试正总裁官、壬戌会试正总裁官。 每赴其任，必有诗传示同僚，以躬谨相勉。他不惮作余力，奖掖后学，故门人众多。 经他之手，提携了许多人才。 纪晓岚五十岁，受诏总篡《四库全书》，他一生的荣耀与辉煌，在此达到了顶点。 纪昀天资超迈，学问淹通，诗文雅正，为乾嘉时文坛之领袖。 不知你看没看过《百家讲坛》的“纪连海正说纪晓岚”，里面明确说过纪晓岚的字很烂，很难看，。 7.行书的文化是什么,如何表现行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。 相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟（繇）、胡（昭）两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。 什么叫行书呢？简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。 所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。 总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。 行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时，没有普遍地应用。 直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。 上文讲过，草书、楷书到了王羲之手中才形成最完美的艺术。 行书也不例外，行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。 将王羲之奉为“书圣”是当之无愧的。王羲之的行书，在他本人各体之中也应排在首位。 王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并把行书推到了相当成熟的高度。但他留下的真迹不多，多是后人所摹。 其行书帖有《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。其中，《兰亭序》为王羲之行书的最突出的代表，被历代称为天下行书第一。 《兰亭序》是东晋穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友谢安等12人在山阴（今浙江绍兴）兰亭，举行“祓禊”之会，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为《禊帖》。王羲之满怀激情，笔走龙蛇，为本诗集写了序文，这就是光照千古的《兰亭序》。 此帖表现了王书法艺术的最高境界。在用笔上有藏有露，侧笔取势。 遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运，文中20多中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同。 章法上则疏密斜正，大小参差，敛放揖让，承接呼应，均极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。 可惜这件书林瑰宝，被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。 王献之亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。 《中秋帖》是“三希之一”。《鸭头九帖》也是王献之行书墨迹中的佼佼者。 其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。 用笔秀劲飘洒，灵动宜人。在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。 珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。 所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极是珍贵。 其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。 到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。 由于唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》，就是学习二王典范。 此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃；也为行书开辟了新的领域。 盛唐时，出现了一位书法大家，他将二王行书又推向了一个崭新的阶段。他就是李北海。 李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。 这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。 李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》、《云麾将军李秀碑》、《云麾将军李思训碑》、《法华寺碑》、《东林寺碑》、《叶有道碑》等等。 其中《麓山寺碑》最见风神。 此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。 后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。 唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。 他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其著名行书作品有《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等。 字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。 元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。 行书到了宋代，出现了新的面目。 书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。 能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少有的。 |