1.诗经、元曲、唐诗、宋词的基本知识《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。 《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分。它们都得名于音乐。 “风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、“雅”是正的意思。 周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。 “颂”是用于宗庙祭的乐歌。 幽风·破斧既破我斧，又缺我斨。 周公东征，四国是皇。哀我人斯，亦孔之将。 既破我斧，又缺我锜。周公东征，四国是吪。 哀我人斯，亦孔之嘉。既破我斧，又缺我銶。 周公东征，四国是遒。哀我人斯，亦孔之休。 曹风·蜉蝣蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处？蜉蝣之翼，楚楚衣服。 心之忧矣，於我归息？蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，於我归说？元曲有杂剧、散曲之分。 散曲又有套数，小令带过曲之别我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫"宫"，其他的都调，共得二十八宫调。 但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。 如王骥德在《曲律》中说："用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。 "每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。 阳春曲（题情） -- 白朴从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜。你娘催逼紧拘钳，甚是严，越间 阻越情锨。 天净沙（秋思） --马致远枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。 古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在 天涯。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 《渭川田家》--王维斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟《式微》。《悲陈陶》--杜甫孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。 野旷天清无战声，四万义军同日死。群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。 都人回面向北啼，日夜更望官军至。宋词介绍词，是我国古代诗歌的一种。 它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。” 由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态。 像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。 山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材。词有词牌。 词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 词牌的来历，大约有下面三种： 一、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐。 2.宋词的做法是不是都是严格按照词牌的规定来的说宋词格律之前，先说什么是词牌。 最初的词是用来歌唱的曲调的歌词，曲调的名称，称为“词牌”，也许来源于最早的作曲者取的名字。后人用的词牌名跟词的内容已经没什么关系，故又另取了词标题。 比如陆游的《水调歌头·咏梅》，“水调歌头”就是词牌名，“咏梅”是词标题。 宋词跟唐诗的共同点是讲究平仄和押韵，不同的是，唐诗押韵的格律比较单一，而宋词的格律多变，每一个词牌有不同的格律。 唐诗只押平声韵，而宋词则有押仄声韵的。 宋词的平仄跟唐诗一样，平声为：阴平、阳平和轻声（现代音第一、第二声），仄声为：上声、去声和入声（现代音第三、第四声）。 此外，宋词中还有所谓“叶韵”的，比如“叶平”、“叶仄”、“叶首仄”、“叶二仄”等。什么是叶韵呢？叶，音协，通协、谐。 南北朝时，有学者发现，用当时的音读《诗经》有许多诗句韵不和谐，认为某些字应当改读他音，改读的音成为“叶韵”。后人将次做法运用到其他韵文。 到了宋代，词人作词便沿用此读音，而衍生了“叶韵”。宋词格律中的所谓“叶首仄”，本人估计（未经仔细考证），便是某一类字的第一种仄变音；而“叶二仄”，估计是同一类字的第二种变音。 现代人作宋词，已经无法考证这些 “叶韵”，因此本人建议，凡“叶平”均作平音处理，“叶仄”均作仄音处理即可。 宋词中还有换韵现象，一般为平声韵和仄声韵之间互换。 注意换韵时，虽然平仄要变换，但韵母仍要相同。 下面的附录中列出了部分词牌的格律。 大家最好找来相应的宋词，结合起来一起学，效果比较好。有的词牌格律没列出来，如果想写这些词牌的话，找来两首同样词牌的词，自己分解一下，就可以得出来了。 说 明： - 表平声，| 表仄声，+ 表可平可仄。摘自《唐宋词格律》。 十六字令 又名《苍梧谣》、《归字谣》。十六字，三平韵。 定格： -（韵） + | - - | | -（韵） - - |（句） + | | - -（韵） 渔歌子 又名《渔父》，二十七字，四平韵。中间三言两句，以对偶为宜。 定格： + | - - | | -（韵） + - - | | - -（韵） - | |（句） | - -（韵） - - | | | - -（韵） 忆江南 又名《望江南》、《梦江南》、《江南好》。二十七字，三平韵。 中间七言两句，以对偶为宜。宋人多用双调。 定格： - + |（句） + | | - -（韵） + | + - - | |（句） + - + | |- -（韵） + | | - -（韵） 长相思 又名《双红豆》，三十六字，前后片各三平韵，一叠韵。 定格： + + -（韵） + + -（叠） + | - - + | -（韵） + - + | -（韵） + + -（韵） + + -（叠） + | - - + | -（韵） + - + | -（韵） 浣溪沙 四十二字，上片三平韵，下片两平韵，过片二句多用对偶。 格一： + | + - + | -（韵） + - + | | - -（韵） + - + | | - -（韵） + | + - - | |（句） + - + | | - -（韵） + - + | | - -（韵） 格二（摊破浣溪沙）： | | - - | | -（韵） - - - | | - -（韵） - | - - | - |（句）| - -（韵） + | + - - | |（句） + - - | | - -（韵） - | | - - | |（句）| - -（韵） 采桑子 又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》。四十四字，前后片各三平韵。 添字格两平韵，一叠韵。 格一： + - + | - - |（句） + | - -（韵） + | - -（韵） + | - - +| -（韵） + - + | - - |（句） + | - -（韵） + | - -（韵） + | - - +| -（韵） 格二（添字）： + - + | - - |（句） + | - -（韵） + | - -（叠） + | - -（句）+ | | - -（韵） + - + | - - |（句） + | - -（韵） + | - -（叠） + | - -（句）+ | | - -（韵） 眼儿媚 又名《秋波媚》。 四十八字，前片三平韵，后片两平韵。 定格： - | - - | - -（韵） + | | - -（韵） + - + |（句） + - + |（句） + | - -（韵） + - + | - - |（句） + | | - -（韵） + - + |（句） + - + |（句） + | - -（韵） 太常引 四十九字，前片四平韵，后片三平韵。 两结句倒数第二字定要去声。 定格： + - + | | - -（韵） + | | - -（韵） + | | - -（韵） | + |（豆） - - | -（韵） + - + |（句） + - + |（句） + | | - -（韵） + | | - -（韵）| + |（豆） - - | -（韵） 鹧鸪天 又名《思佳客》，五十五字，前后片各三平韵，前片第三、四句与过片三言两句多作对偶。 定格： + | - - + | -（韵） + - + | | - -（韵） + - + | - - |（句）+ | - - + | -（韵） - | |（句） | - -（韵） + - + | | - -（韵） + - + | - - |（句） + | - - + | -（韵） 小重山 又名《小重山令》，调悲。五十八字，前后片各四平韵。 定格： + | - - + | -（韵） + - - | |（豆） | - -（韵） + - + | |- -（韵） - + |（句） + | | - -（韵） + | | - -（韵） + - - | |（豆） | - -（韵） + - + | | - -（韵） - + |（句） + | | - -（韵） 一剪梅 双调小令，六十字，上下片各三平韵。每句并用平收，声情低抑。 亦有句句叶韵者。 定格： + | - - + | -（韵） + | - -（句） + | - -（韵） + - + | |- -（句） + | - -（句） + | - -（韵） + | - - + | -（韵） + | - -（句） + | - -（韵） + - + | |- -（句） + | - -（句） + | - -（韵） 破阵子 六十二字，上下片各三平韵。 定格： | | - - + |（句） + - + | - -（韵） + | + - - | |（句） +| - - + | -（韵） + - + | -（韵） | | - - + |（句） + - + | - -（韵） + | + - - | |（句） +| - - + | -（韵） + - + | -（韵） 满庭芳 又名《锁阳台》，九十五字，前片四平韵，后片五平韵。 定格： + | - -（句） + - + |（句） | + - | - -（韵） | - - |（句）- | | - -（韵） + | - - | |（句） + + |（豆） + | - -（韵） - -|（句） + - + |（句） + | | - -（韵） - -（韵） - | |（句） - - | |（句） + | - -（韵） | - | - -（句） + | - -（韵） + | + - | |（句） + + |（豆。 3.求《沧浪诗话·诗辩》译文学诗的人以识见为主：入门要正，取法要高；应以汉、魏、晋、盛唐的作品为师，不作开元、天宝以后那样的诗人。 如果自己就退缩苟且，就会有下劣诗魔进入他的 肺腑之间，这是因为立志不高的缘故呀。好比行路没有到达目标，可以再加努力；但如果开头起步的地方错了，越跑越远，这就是因为入门不正的缘故。 所以说，学 习上等的，只能达到中等；学习中等的，就沦为下等了。又说道，见识超过老师，才可以传授；见识与老师一样，就只能够得上老师才德的一半了。 工夫要从最好的 作品开始学起，而不可从低劣的作品往上学。首先要熟读《楚辞》，早晚讽咏来作为根本；接着读《古诗十九首》，《乐府》四篇，李陵、苏武和汉魏五言诗，都必 须读熟；再埋头阅读李白、杜甫的诗，好象现在的人研究经学一样，然后广泛吸取盛唐名家，在胸中酝酿，时间长了就自然领悟了。 这样学习起来，虽然未必达到最 高境界，也不失为正路。这就是从头顶上做起，可以说是进到禅宗宗门的极处，可以说是寻求到根本处，可以说是豁然醒悟真谛，可以说单刀直入。 诗的方法有五个方面：体制、格律、气象、兴趣、音节。诗的风格有九类：高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮、凄婉。 作诗的关键处有三个：起结、句法、字眼。诗总体的风格类型有二种：优游不迫和沉着痛快。 诗 歌创作的最高境界有一种：入神。作诗而能入神，这是最高、最完美了，再没有什么可要求的了！只有李白、杜甫达到了这个境界，其他人达到这个境界的大概很 少。 禅宗有不同的流派，有大乘和小乘，有南宗和北宗，有正道和邪道；获得佛教正法的人，才能领悟佛理的真谛。如果依据声闻、辟支二乘，都不是正法。 论诗如同论 禅：汉魏晋和盛唐的诗就是第一义的，大历以来的诗就已降到第二义了。晚唐的诗，就象是学声闻、辟支的结果。 学汉魏晋与盛唐的诗，总要在临济宗之下。学大历 以来的诗，总要在曹洞宗之下。 大概是因为禅道在于妙悟，诗道也在于妙悟。孟浩然的学力与韩愈相差很远，可是他的诗偏偏超出于韩愈之上，唯一的原因就是妙悟 罢了。 只有“悟”，才是内行，才是本行。可是悟的程度有浅有深，不同的地方有不同的领悟，有人悟得透彻，有人悟得只是一知半解。 汉魏诗人是上乘的，无须假 借于“悟”，直抒胸臆就是好诗。从谢灵运到盛唐诸诗人，都悟得透彻；此外虽然也有领悟的人，都不能领会到真谛。 我这样的评论不过分，议论也不错误。天下有 可以废弃的人，没有可以废弃的言论。 诗道也是这样。如果以为不是这样，那么就是诗歌见识得不够广泛，诗歌研究得不够深入。 试拿汉魏的诗而深入钻研，再拿晋 宋的诗而深入钻研，再拿南北朝的诗而深入钻研，再拿沈佺期、宋之问、王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂等诗人的诗而深入钻研，再拿开元、天宝诸家的诗而 深入钻研，再只拿李白、杜甫二公的诗而深入钻研，再拿所有晚唐诸家的诗而深入钻研，再拿本朝苏轼、黄庭坚以下诸家的诗而深入钻研，它们真正的是非都能清楚 地显出来。倘使对于这些还没有看出来，就是被邪法外道蒙蔽他的真识，不可救药，终究不能领悟。 诗要另有一种特殊的才能，这和多读书有学问没有什么关系；诗要另有一种意趣，它是抽象说理所达不到的。可是古人没有不多读书做学问，不多通晓人情物理的。 所谓不运用逻辑推理，不把话说尽而有言外之意，才是上等的。诗，是吟咏内心情志的。 盛唐的诗人着重在诗的意趣，有如羚羊挂角，没有踪迹可求。所以他们诗歌的高妙处透彻玲珑，难以直接把握，好象空中的音响，形貌的色采，水中的月亮，镜中的形象，言有尽而意无穷。 近代诸公对这个问题作特别的理解，于是以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。以这样的方法来作诗，哪里是不下工夫，却终究不如古人的诗。 大概在一唱三叹的婉转悠长的韵味方面，有所欠缺吧。而且他们的作品多致力于使用典实，不讲求神韵情致；用字必有来历，押韵必有出处，全篇读完，也不知主旨何在。 他们的末流更严重，叫噪怒张，大大违背了忠厚的传统，几乎以谩骂攻讦为诗。诗到了这种地步，可说是一次厄运，可说是一次劫难了。 那么近代的诗就没有可取的吗？回答说，有可取的，我取那些合于古人的作品罢了。本朝初期的诗还在沿袭唐人：王禹偁学白居易，杨亿、刘筠学李商隐，盛度学韦应物，欧阳修学韩愈古诗，梅尧臣学唐人平淡的诗风。 到了苏轼、黄庭坚，才按照自己的法式来写诗，学唐人的诗风才变了。黄庭坚在字句上更下了很深的工夫，他那套诗法后来很盛行，海内称为江西诗派。 近世赵紫芝、翁灵舒等人，唯独喜欢贾岛、姚合的诗，又稍稍接近清苦的诗风。江湖派诗人大多仿效这种诗体，一时自称是唐诗的正宗，不知道他们只是进入声闻、辟支的小乘境地，哪里象盛唐诸公达到了大乘正法的境地呢！唉！正法己经很久不传了。 唐诗的理论没有大力倡导，唐诗创作的真谛却是明白的。现在既然提倡江西诗派就是诗正宗，那么学诗的人就会认为唐诗不过只是这个样子，这不是诗发展的又一不幸吗！所以我不自量力，从而定下诗的宗旨，而且借禅理来作比喻，推求汉魏以来诗。 |