1.宋代诗歌折射出的宋人生活江 城 子苏 轼乙卯正月二十夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。 作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。 词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。 作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。 所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。 生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。 作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。 “千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。 王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。 “十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。 以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。 这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。 因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。 下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。 本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。 仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。 “相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。 这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。 这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。 如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。 并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。 另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。 全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。 情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。 由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。 具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。 苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。 在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。 望江南苏 轼。 2.诗词配赏析+诗（词）人当时身份+当时社会背景+诗（词）中折射出的【标题】：月夜忆舍弟 【年代】：唐 【作者】：杜甫 【体载】：五律 【内容】：-------------------- 戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不避，况乃未休兵。 【赏析】：-------------------- 【注解】： 1、戌鼓：戌楼上的更鼓。 2、边秋：一作“秋边”，秋天的边境。 3、长：一直，老是。 【韵译】： 戌楼响过更鼓，路上断了行人形影， 秋天的边境，传来孤雁悲切的鸣声。 今日正是白露，忽然想起远方兄弟， 望月怀思，觉得故乡月儿更圆更明。 可怜有兄弟，却各自东西海角天涯， 有家若无，是死是生我何处去打听？ 平时寄去书信，常常总是无法到达， 更何况烽火连天，叛乱还没有治平。 【评析】： 诗作于乾元二年（759），这时安史之乱尚未治平，作教师于战乱中，颠沛流离，历尽国难家忧，心中满腔悲愤。 望秋月而思念手足兄弟，寄托萦怀家国之情。全诗层次井然，首尾照应，结构严密，环环相扣，句句转承，一气呵成。 “露从今夜白，月是故乡明”句，可见造句，的神奇矫健。 【简析】： 在思乡人的眼里，故乡的月色格外明亮；兄弟们因离乱也久已没有得到他们的音讯，连想要写卦信去都没办法，怀念之情一层一层递进。 杜甫（712—770），字子美，盛唐大诗人。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。 初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。 后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。 杜甫和李白齐名，世称“李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。 他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。 他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。 杜甫是伟大的现实主义诗人，一生写诗一千四百多首。其经历和诗歌创作可以分为四期。 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 这一时期曾先后游历吴、越（今江浙一带）和齐、赵（今山东北部、河北南部），其间曾赴洛阳应举，不第。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。 后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。 二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。 后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。 而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。 三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）。 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。 后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军。 其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。 四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）。 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。 后返成都。严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。 这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。 综观杜甫一生思想是“穷年忧黎元”，“致君尧舜上”，所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。 他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。 同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。 杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束傅，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等，对后来元白的“新乐府运动”产生了积极影响。生平详见《旧唐书》卷一九○。 有《杜工部集》。 3.有关折射的诗句让人冷静是诗句有以下几句，并附上出处和释义。 1、"心外无物，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。"——出处《幽窗小记》【明】陈继儒 意思：心中能做到淡泊明静，宠辱不惊。 心中只是守着一颗平常心，不羡慕荣华富贵，不依赖权势。心中有自己的想法，但是纯真善良的。 总之像是看透了这尘世，心中像是平静的湖面，去留无意对什么事都放开来看，胸怀浩渺，心境开阔，心中是水波不兴。真是去留无意，漫观天外云转云舒。 2、菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。——此偈出自《六祖坛经》。 乃六祖慧能的禅悟之言，《六祖坛经》是后人根据禅宗六祖惠能的话编著而成。 意思：其实尘在外，心在内，常拂之，心净无尘； 尘在内，心在外，常剥之，无尘无心； 心中有尘，尘本是心， 何畏心中尘，无尘亦无心？正如慧能所说的 仁者心动 ，又如道家所说的 道可道非常道。 它们的道理是一样的 ，佛家讲究万物在心， 追求修世 ，道家讲究无牵无挂， 追求避世 ，佛家想超脱今世 ，道家则是修行今世， 而追究其原理来说都是一种修行。是一种超脱，却不是刻意的寻求。 主旨在心：世间人，法无定法，然后知非法法也； 天下事，了犹未了，何妨以不了了之。 3、心静即声淡，其间无古今。 ——《船夜援琴》【唐】白居易 意思：心中平静琴声自然淡雅，我们听起来就不分古代现代了，强调自然淡雅是弹琴的最高境界。 4、天清江月白，心静海鸥知——《赠汉阳辅录事其一》【唐】李白 意思：天色清明的时候，江上明月就很会亮；人的心态平和淡定的时候，海鸥也会感知的。 说的是万事万物都有因果，都有条件，还说人的内心活动会折射到外在物质世界。 5、石室人心静，冰潭月影残。 ——《寄白阁默公》【唐】贾岛 意思：在石屋里边带着，人的心很容易安静，结冰的水潭里边，月亮的倒影都残缺了。就是形容心静，形容景色安静。 4.古诗的意境怎么表达出来一、了解背景。 古诗语言精练，篇幅短小。诗人一般不可能交待写诗的目的和当时的社会背景。 这就必须向老师、家长或书本求教，为理解诗意、进入意境扫清障碍。如学习《梅花》一诗，如果了解了这首诗是王安石变法失败后复杂心情的表白，那么你对诗中梅花凌寒独自怒放的意境就会有更为深刻的体会。 二、理解词句。要进入诗的意境，必须准确理解字词句的含义。 古诗的意境，往往是选用表现力强的词语构设的。因此抓住这类词语，分析、理解其所蕴涵的意义，就能进入诗的意境，打开诗人情感的大门。 如“春风又绿江南岸”的“绿”被人称好，为什么？如果换用其他同义词，就没有“绿”字那么形象、生动。看到这个“绿”字，就让人似乎看到一阵春风刚过，随即出现一片翠绿，整个大地呈现出生机勃勃的景象，从中折射出诗人思念春光旖旎的江南，急欲回去的心情。 此类例子很多，如：“月出惊山鸟”的“惊”，“僧敲月下门”的“敲”等，举不胜举。由此可发现，富于表现力的词语大多数是动词。 因此在鉴赏时应多注意动词。优秀的古诗中一般有脍炙人口的名句，这些名句往往是理解内容的关键。 三、想象补白。诗歌的思路具有跳跃性的特点，这给理解诗意和体会意境造成了一定的障碍。 同学们要善于展开想象来填补因“跳跃”而形成的句与句之间的空白，从而更好地“入情悟境”。如学习《寻隐者不遇》一诗，针对“松下问童子，言师采药去”一句，大家可以提出“谁问”“问什么”“言者是谁”“‘师’是何人”等问题进行补白。 四、品析修辞。古诗中有不少诗句运用了比喻、夸张等修辞手法，从而使抽象的思想感情具体化、形象化。 同学们应仔细品析这些修辞手法，进入诗人的意境。如学习《暮江吟》一诗，大家可以通过细细品析“露似珍珠月似钩”这一比喻句，来领悟全诗的意境。 五、赏析体会。古诗具有独特的音韵美、节奏美和状物抒情之美。 通过赏析诗句以及自己练读，可以加深对意境的理解、体会。如学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，在初步进入诗的意境之后，同学们可以闭上眼睛，随着配乐朗诵的录音，在脑海中自然地形成一幅生动形象的送别图。 除了欣赏范读外，大家还要定准思想感情的基调，把握好朗读的语速、语气、节奏、重音，准确地读出诗的韵味。大多数古诗，总是有感而发的。 有的是借物抒情，如《咏柳》；有的是借景抒情，如《望庐山瀑布》；有的是借事抒情，如《赠汪伦》；有的直接抒发感情，如《前出塞》。品味古诗的意境，能提高自己的文化品位，有利于培养自己独立的思维辨别能力和创新精神，以形成良好的思维品格，养成良好的学习习惯，从而受益终身。 5.怎样才能品出古诗词的意境一、了解背景。古诗语言精练，篇幅短小。诗人一般不可能交待写诗的目的和当时的社会背景。这就必须向老师、家长或书本求教，为理解诗意、进入意境扫清障碍。如学习《梅花》一诗，如果了解了这首诗是王安石变法失败后复杂心情的表白，那么你对诗中梅花凌寒独自怒放的意境就会有更为深刻的体会。 二、理解词句。要进入诗的意境，必须准确理解字词句的含义。古诗的意境，往往是选用表现力强的词语构设的。因此抓住这类词语，分析、理解其所蕴涵的意义，就能进入诗的意境，打开诗人情感的大门。如“春风又绿江南岸”的“绿”被人称好，为什么？如果换用其他同义词，就没有“绿”字那么形象、生动。看到这个“绿”字，就让人似乎看到一阵春风刚过，随即出现一片翠绿，整个大地呈现出生机勃勃的景象，从中折射出诗人思念春光旖旎的江南，急欲回去的心情。此类例子很多，如：“月出惊山鸟”的“惊”，“僧敲月下门”的“敲”等，举不胜举。由此可发现，富于表现力的词语大多数是动词。因此在鉴赏时应多注意动词。优秀的古诗中一般有脍炙人口的名句，这些名句往往是理解内容的关键。 三、想象补白。诗歌的思路具有跳跃性的特点，这给理解诗意和体会意境造成了一定的障碍。同学们要善于展开想象来填补因“跳跃”而形成的句与句之间的空白，从而更好地“入情悟境”。如学习《寻隐者不遇》一诗，针对“松下问童子，言师采药去”一句，大家可以提出“谁问”“问什么”“言者是谁”“‘师’是何人”等问题进行补白。 四、品析修辞。古诗中有不少诗句运用了比喻、夸张等修辞手法，从而使抽象的思想感情具体化、形象化。同学们应仔细品析这些修辞手法，进入诗人的意境。如学习《暮江吟》一诗，大家可以通过细细品析“露似珍珠月似钩”这一比喻句，来领悟全诗的意境。 6.诗经《蒹葭》中折射出人物淡淡惋惜之情的句子是此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次： 首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。 这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。 三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的“伊人”。 这“伊人”是他日夜思念的意中人。“在水一方”是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。 抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但“伊人'都飘渺阻隔。可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚惆怅的情致。 以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。“溯洄从之，道阻且长”，这是述写逆流追寻时的困境：艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，示意终不可达也。 “溯游从之，宛在水中央”，这是描画顺流追寻时的幻象：行程处处顺畅，伊人时时宛在，然而终不可近也。既逆流，又顺流，百般追寻，执著之意可见；不是困境难达，就是幻象难近，终归不得，怅恫之情愈深。 至此，伊人可望而不可即的情境得到了具体而充分的展现。 全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。 从“白露为霜”到“白露未晞”再到“白露未已”，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长；从“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之涘”，从“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中沚”，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻；从“道阻且长”，到“道阻且跻”，再到‘道阻且右”，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神。重章叠句，层层推进，这是《诗经》中的民歌常用的表现方法。 诗中还巧妙的运用了如“苍苍”，“、凄凄”，使全文声情兼备。 7.古诗词中有许多描述光学现象的诗句,如“潭清疑水浅”说的是光的折(1)“潭清疑水浅”指的是，水比较清澈，水底看起来比较浅，这是由于光的折射形成的，看水底是逆着光的传播方向看的，即逆着折射光线看，由于错觉，我们始终认为光是沿直线传播的，所以看到的位置比实际位置浅； (2)“池水照明月”就是水面出现月亮的像，属于平面镜成像现象，是光的反射形成的. (3)圆形的鱼缸中的圆形，就告诉了其形状是向外凸出的，具有了凸透镜的特征，再结合鱼成的是正立放大的像，由此得到了圆形的鱼缸相当于一个凸透镜，根据凸透镜成像的规律可知，正立的像都是虚像. 故答案为：折射；反射；凸透镜；虚. |