1.唐诗宋词相关的作文800字在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。 它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。 说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。 但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。 我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。 其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。 读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。 也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。 最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。 这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。 其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。 我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。 如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。 因为金人南侵，国破家亡。我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言！ 个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。 时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦！看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔！ 行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。 三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。 一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。 玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。 堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。 凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。 感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。 肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。 你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。 当然，纵。 2.关于《我心中的唐诗宋词》的作文又见枝头吐新绿题记----春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 总以为春天是被当作一枚精美的书签，珍藏在岁月的扉页间，蕴含在古典的唐诗宋词里。然而，当她在吹面不寒的杨柳风里被再次拽出来，试图用她久违的美丽感染每一株小草，让不经意的微笑蜂拥枝头时，我才发觉，窗外已是春光烂漫。 春天的每个角落里都有着各自的奇妙。在渐吹渐暖的春风里，万物开始复苏了。 透过教室的窗子，我看到春意在教学楼前这方小小的花园里四处漫延。不，春天毕竟不是一枚精美的书签，她不会因为我们的不留心而不来，更不会为我们的挽留而驻足。 望着窗外这个美丽泛滥的春天，我也审视着人生的春天。清澈的河水再次明媚了；白杨树冷冷清清的躯干，逐渐的丰润成青绿色；枝头鹅黄的嫩芽正踮起脚仰望着阳光，压抑了一冬的愿望试图伸展成一片片碧绿的叶；各种各样的小草争先恐后的探出了脑袋，唯恐错过布谷鸟衔来的那缕阳光似的，她们欢畅的心情肆无忌惮的疯长着。 追求作为生命的一种基本生活方式，对于年轻的我来说，是那么的深切。生生不已，奋斗不息 这是我的人生信念。 多想把青春的时光谱写成一片翠绿的追求，多想把流泉轻唱的期望书写的更加简洁明亮。此时，我轻盈的思维仿佛翩飞的蝴蝶，已飞出了我的视野，穿过遥远的时空，迷失在唐诗宋词里。 朦胧中我看到那些叹春、伤春的以及惜春的诗词大家，依旧站在春天的画卷里身影落寞的凝神苦思。何必刻意的期盼或挽留春天呢﹖无法企及的只是虚枉罢了，与其这样，不如让生命以无限的激情响应春天的勃勃生机。 窗外的春天正活力四射，多么可贵的时光啊 但是，人生的春天更加珍贵 那么，就用我激情生命与这些花草树木共邀春天的一笑吧。 3.给个关于{宋词伴我成长}的作文500李清照，心中的美神 每个人都有自己爱恋的美神，我心中的美神，就是你—— 从没人见过你的照片，那个年代的你没有留下一张照片，但在我心中，你却美于沉鱼落雁的西施与昭君，美于闭月羞花的貂蝉与贵妃。你的美独一无二，无人替代！你的美，令我陶醉，是我永远的追求！ 伴着晨曦，越过千年，我走近了你…… 我走过“惜春春去，几点催花雨”的寂寞，走过“露浓花瘦，薄汗轻衣透”的青涩，走过“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”的风情万种，走过“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”的孤独惆怅，走过“不如随分前醉，莫负东篱菊蕊黄”的清冷无奈……维纳斯因断臂而美丽，贝多芬因失聪而伟大，而你却因才气而孤独。你学富五车、词动京华却情无所托，学无所传，在那个年代，你无疑是枝头的一朵奇花，凛冽的秋风摧残着你，你却不甘落在地上，依然倔强地挺立枝头，尽情绽放，溢出特有的清香，不曾萎靡凋谢。你的才气、倔强铸就了你的孤独，你那绝世的孤独又成就了你冰冷凝绝的美丽！ 你乘一叶扁舟，载着浓浓的愁绪，忧郁的眼神，莫道不消魂，人比黄花瘦，向我们走来。千年的风雨淡退了琉璃繁华，沉淀了，你的泪光柔弱中带着忧伤。家，已不能回；心，已无处归；夜太漫长，凝成霜，惨白的弯月勾住了过往，使得这孤独融入了淡酒，令你最难将息，直到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。你的一生被这漫天的愁绪所包围，闺愁、家愁、情愁、国愁，又怎一个“愁”字了得？！ 面对着物是人非，面对着断香残酒，面对着绿肥红瘦，没有同道，没有相知，只有一杯浊酒洗清愁。那愁情深深深几许？蚱蜢舟也无能为力。既然载不动，那就和着孤独化作咸咸的泪，滴在对赵明诚的追忆里，滴在对国仇家恨的绵绵思绪里。 李清照，我心中的美神，心中永远的追求。你站在山顶，吮天地之锐气，吸日月之精华。你不会孤独。你带着周身的光芒，穿越时空，向我们走来。我坚信，在新的时代，仍有在你的精神感召下的蕙质兰心的女子。爱玲继承了你的坚定与毅然决然，三毛继承了你的豪放与洒脱，张小娴继承了你的锐利与透彻，舒婷继承了你的甜蜜而独立的爱情…… 李清照，我心中的美神，我永远的追求，你擎起了一盏孤独的灯，照亮了一段孤独的历程，用那绝世的孤独跳了一曲完美的独舞，如一朵摇曳的花，守护着中华史上那一座盛世空城。 4.诗歌起源及发展作文600字我的祖国，高山巍峨，雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落，暮色苍茫，任凭风云掠过。坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫…… 这慷慨激昂的诗句从我们心中澎湃而出，胸膛里狭隘和污浊被荡涤一空，留下的是燃烧的热血和傲视一切的决心。我们的祖国有五千年的历史，古老的文明古国源远流长，四大发明大大的加快了世界人民由愚昧走向文明的进程。虽然八国联军的坚船利炮打破了坚固的壁垒，日本侵略军的魔爪撕碎了**“攘外必先安内”的梦想。古老的文明似乎荡然无存，伟大的中国人民也经历了难以想象的苦难。可这又算得了什么呢？我们炎黄的子孙是压得垮的吗？看吧，在中国**的领导下，经过全体中国人民浴血奋战。八国联军归缩回老巢，日本侵略军乖乖收起魔爪。我们中国依然雄踞于世界的东方，泱泱大国依然是不朽的神话。 5。12汶川大地震又能怎样，灾难面前，我们中国人民众志成城、携手抗灾。小小灾难又算得了什么，它不过是让中国人团结得更紧密一些，让世界人民再一次认识东方巨龙铁一般的脊梁。 改革开放以来的30年，是中国经济迅速蓬勃的发展，这30年的征程，中华民族以崭新的姿态重新屹立于世界民族之林；短短30年的沧桑巨变，创造了一个个光辉的历程，铸就了一个民族近百年的梦想！ 我们坚信，在中华民族伟大复兴的征程上，必将出现一个又一个辉煌。中华民族的崛起，必将让世界为我们自豪！神州大地，百业复兴，万国敬仰的日子即将到来 5.谁能一下简述"宋词"的发展历史.宋词的发展历程前贤今哲多有论述，然因视角不同，观点亦异[1]。 本文则试图从词人群体的更迭、政治环境的变化、抒情范式的变革等方面来分期考察宋词的发展历程。两宋三百馀年的词坛，先后共出现过六代词人群体[2]，宋词的发展历程也相应地经历了六个阶段。 一、第一代词人群（1017—1067）的因革[3] 第一代词人群，以柳永（987？—1053?）[4]、范仲淹（989—1052）、张先（990-1078）、晏殊（991—1055）、欧阳修（1007—1072）等为代表。另有宋祁（998—1061）、杜安世等人。 他们主要生活在真宗、仁宗两朝的"承平"时代，个体的社会地位都比较显达，除柳永、张先以外，差不多都是台阁重臣，其中晏殊、范仲淹和欧阳修官至宰辅，位极人臣，人生命运相对来说比较顺利适意。其词所反映的主要是"承平"时代的享乐意识和乐极生悲后对人生的反思。 这一代词人，从创作倾向上可分为两个创作阵营：柳永、张先为一阵营，晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等为一个阵营。 晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。 不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。 在题材、艺术上也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），将艺术镜头由传统的青楼歌妓、红粉佳人移到了乡村"采桑径里"的女伴，人物形象的描绘生动传神，一洗秾艳的脂粉气，给词坛带来一股自然清新的气息。 范仲淹的《渔家傲》（塞下秋来风景异）更将艺术视野延伸向塞外孤城，让"白发将军"和戍边征夫昂首走进词世界，尤其具有开创性。伴随"白发将军"而来的，还有欧阳修笔下"挥毫万字"的"文章太守"（《朝中措》）、"四纪才名天下重"的元老勋臣（《渔家傲》），苏舜卿笔下"壮年憔悴""耻疏闲"的大丈夫（《水调歌头》）等抒情人物形象。 这些男子汉、大丈夫形象的出现，动摇了五代以来词世界由红粉佳人一统天下的格局，预示着男性士大夫的抒情形象，已开始进入词世界而欲与红粉佳人平分秋色。 十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。 既有因循传承，又有革新创造。如果说，晏、欧们主要是因循五代花间、南唐词风，因循多于革新，那么，柳永则主要是对五代词风的革命，其革新、创造多于因循。 概括地说，柳永具有"三创"之功： 一是创体。柳永大力创作慢词，扩大了词的体制，增加了词的内容涵量，也提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。 如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼和辛弃疾等人或许只能在小令世界中左冲右突而难以创造出辉煌的篇章（苏、辛名作多为慢词）。同时的张先、欧阳修、杜安世、苏舜卿、聂冠卿、沈唐、刘潜、李冠等人也或多或少创作过慢词。 他们的推波助澜，也促进了慢词的发展。 二是创意。 柳永给词注入了新的情感特质和审美内涵。晚唐五代以来的文人词，大多是表现普泛化的情感，词中的情感世界是类型化的、"共我"的情感世界，与词人自己的内心世界分离错位，不像诗中的情感世界那样与诗人自我的心灵世界对应同一。 其中只有韦庄和李煜的有些词作开始表现自我的人生感受。柳永沿着李煜开启的方向，注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来，表现自我的情感心态、喜怒哀乐。 他的"羁旅行役"词，就是倾泄他在仕途上挣扎沉浮的种种苦闷。他的羁旅行役词中的情感世界，是"荡子"柳永自我独特的心灵世界，从而冲决了此前词中普泛化、类型化的情感世界的藩篱，给词的情感增添了个体化、自我化的色彩，使词的抒情取向朝着创作主体的内心世界回归、贴近。 此后的苏轼，虽然词风与柳永大相径庭，但在抒情取向上却是沿着柳永开辟的自我化、个体化方向前进的。 三是创法。 晚唐五代词，最常见的抒情方法是意象烘托传情法，即运用比兴手段，通过一系列的外在物象来烘托、映衬抒情主人公瞬间性的情思心绪。而柳永则将赋法移植于词，铺叙展衍，或者对人物的情态心理进行直接的刻画；或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘，以展现不同时空场景中人物不同的情感心态。 因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。从小令到慢词，体制扩大，结构有变。 柳永的铺叙衍情法，正适应、满足了慢词体制、结构变化的需要，解决了词的传统抒情方法与新兴体制之间的矛盾，推动了慢词艺术的发展。后代词人，诸如秦观、周邦彦等，多承此法并变化而用之。 张先的年岁与柳永相仿而高寿，他享年八十九岁，创作活动一直延续到第二代词人陆续登上词坛后的神宗熙宁年间（1068—1077），颇受新一代词坛领袖苏轼的敬重。张先创造了不少脍灸人口的抒情写景名句，提高了词的艺术品位。 他创作。 6.中国古代诗词的演变史我国诗歌形式的演变过程 我国的诗歌，从现有的可资依据的史料来看，最早的是公元前六世纪的《诗经》中收集的作品。 其中的诗以四字一句的占多数，另一部分是诗句字数不等的长短句。而从句数上看，不论四字一句的诗或是长短句诗，都是有多有少，并不一致。 既然《诗经》中的作品是我国最早的诗歌，所以《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。 到了公元前三——四世纪，有楚国的屈原、宋玉等人写的楚辞流传下来。 楚辞的形式是句数多少不定，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字。 从汉代开始，通篇是五字一句的五言诗形式形成，取代了四言诗和楚辞的地位。 当时的五言诗不限句数，可长可短，后人称为五言古体诗。与五言古体诗同时出现的还有乐府诗，乐府诗有五言诗，也有长短句。 到三国时，曹丕写了两首完整的七言诗。七言诗一直到齐、梁时才开始逐渐流行，而诗的格律也在这个时期开始萌芽。 以后到了初唐，近体诗的形式已经确立，从此五言近体诗和七言近体诗形式一直保存下来，与不受格律限制的古体诗并列。近体诗分绝句和律诗两类，绝句诗每首限定四句，律诗限定八句。 另有一种排律，又称长律，不受句数限制，只须保持近体诗的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。 经过五代到两宋，是词的全盛时期。 宋亡以后，在元代流行的诗歌形式是散曲。 散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。曲的形式接近于词，它与词的主要区别在于用韵上比较灵活，也比词更口语化。 在新诗出现以前，我国的诗歌再没有新的形式出现。 7.写作文唐诗宋词背后的故事“关心作文 呵护成长” 让奉献之树常青 山西 周 阳 现代社会物质文明和精神文明高度发达，但人们往往主重于物质文明的发展而忽略精神文明的建设。 我觉得两种文明的发展都源于无私的奉献。因此，奉献在兼顾个人利益的同时已成为社会进步的动力。 鲁迅先生"俯首甘为孺子牛"；**鞠躬尽瘁，死而后已；孔繁森将自己的一生奉献于阿里。他们以无私的奉献实现了自己的人生价值，为社会进步做出巨大的贡献，为世人称颂。 其实还有更多的人是在默默地奉献，献出自己的力量，构建社会文明的大厦。 有人认为奉献是为了更多地索取。 寓言中猪抱怨的目的也正是为了获得人对它的赞扬。恰恰相反，奉献的本质在于它的无私性。 现在有许多参加过解放战争、抗美援朝战争的老战士，他们从不张扬自己辉煌的功绩，不向国家伸手搞特殊。他们这种无私的精神，同样是奉献。 这种奉献更深沉，更伟大。 奉献是积极主动的。 个人的奉献在于主观愿望的伟大体现。猪在生存之时，一味地索取；而牛在生前是积极地劳作奉献，死后实现同猪一样的贡献。 因此，它得到人们更多的称赞，同时也将它喻为勤劳、善良、仁慈的化身。此时，它的贡献已不仅仅是在物质上的奉献，而更重要的是精神的奉献。 现在大批的作家、文艺工作者、思想家，他们也在奉献着自己的思维，奉献着自己的精神力量。我国处于社会主义现代化建设时期，在大力发展物质文明的同时，更需要提倡精神文明。 这正是精神文明为经济建设提供了精神动力和智力支持。由此可见，精神力量的奉献不可忽视。 我们常把老师的奉献比作"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"。人间最伟大的奉献也在于此。 教师把自己所学的知识无私传授给学生，一批批的学生成为国家栋梁而奔赴社会建设的洪流。当老师们放下手中的粉笔，满头银丝时候，感叹桃李满天下的时候，他们才真正感触到奉献之后的欣慰。 奉献不是为了索取，奉献应是自觉自愿的。让我们新世纪的一代青年都投身到乐于奉献的革命洪流中，从现在做起，从自身做起。 让奉献这棵常青树，永远葱笼、繁茂。 童心梦 山西 孙玲娟 奉献是用爱心铸成的一道彩虹，五颜六色，清新飘逸，带给人们温馨与快乐。 真诚的梦也是在奉献的呵护下萌芽生长的。 完美无瑕冰晶般的童心完全是用奉献装满的，他们没有任何的私心，面对一个需要帮助的人会不假思索地伸出友谊援助之手，相反，一颗经历了风霜雪雨的成年人的心，有时竟没有冶炼到童心般的纯洁程度。 材料中提到的奉献焦点是彻底与不彻底的问题。牛是彻底的、真诚的奉献，远远超出了它向人类索取的东西；而猪只是在索取后做了一点本职的贡献，怪不得人们不喜欢它。 这样看来，童心的梦是最真挚，最美丽；童心的奉献最彻底，最完全。 在纷繁芜杂的社会中，许多人觉得人与人之间的关系趋于淡薄，亲朋好友间的距离不断疏远。 五六十年代的"奉献"，此时几乎杳无踪影。所谓"贡？quot；、"人生价值"之类的东西也只是喊口号而已。 然而，奉献的火焰并没有熄灭。在社会的每个角落里，一颗颗童心在呼唤。 他们举起摇摆着的双手在擦洗人们心灵的尘埃，梦想着奉献再回到身边。 奉献需要付出，自私的人永远不懂奉献。 正因为童心没有被自私的蛀虫侵蚀，还是"人之初，性本善"的给予。所以，我呼唤童心，让世界充满爱心，让奉献的人受到尊敬，让奉献精神流芳千古。 牛给予人们那么多，依然默默无闻，不求人们回报它什么。猪在生前没有什么大贡献，地还抱怨人们不喜欢它。 从某种意义上说，这是世界观、人生观、价值观的具体体现，是人们不同社会属性的反映。 当然童心既需要付出，又需要给予。 他们虽不懂什么是真正的奉献，但无形中比成年人做得还好。幼稚的童心不懂得如何去战胜"爱的荒原"，如何让死神望而生畏，迷惑的双眼还看不清眼前的朦胧，潜意识中会由着性子去做，原来自己正在做最彻底的奉献。 社会需奉献来充实，这才是一个完美无缺的大家庭。否则物质文明再发达也无济于事，始终弥补不了精神文明的缺陷。 永远的童心梦，永远的奉献。 也谈奉献 山西 宋 杰 猪向牛抱怨它不受人们欢迎："人们经常提及你的善良和你那仁慈的目光。 确实，你给予人们牛奶和奶油，而我给予人类的更多。我献给人类熏肉和火腿，但是人们还是不喜欢我，为什么？" 牛想了想说："也许因为我是在生前奉献的。 " "生前？"猪睁大了眼睛，"什么意思？" 牛："呵呵，就是说我的奉献更彻底呀！听说过'初生牛犊不怕虎'吧。你想，我们刚长大一点儿就开始耕地拉车，以后，任劳任怨一辈子，终究还得被人们宰割。 可以说我们的一生都是在奉献中度过的，况且我们只吃青草。而你们呢？成天好吃懒做……" "够了！"猪打断牛的话，愤愤然地说："原来你是这种意思，还不是拐着弯地自夸，怪不得人们总爱说'吹牛不交税'呢！没错，你们的确可以算得上是贡献一生，我们又何尝不是呢？我们只不过是被养得膘肥体壮后，一次性地把自己全部奉献给人们，使人们获得一次大的收获罢了；你们充其量也不过是'分期付款'而已，形式不同罢了。 再说，你还好意思说你只吃青草呢？人们总。 8.苏轼诗词如何推动宋词的发展苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值.他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”.他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止.文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界.苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称.文章风格平易流畅，豪放自如.苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一.苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士. 苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路.其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格.少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵.词开豪放一派，对后代很有影响 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容.苏轼在我国词史上占有特殊的地位.他将北宋诗**新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献.开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”. 传世名作 1.但愿人长久，千里共婵娟.【水调歌头】 2.欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿.【水调歌头】 3.笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼【蝶恋花】 4.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？【同上】 5.十年生死两茫茫，不思量，自难忘.【江城子】 诗篇 1.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜. 【饮湖上初晴后雨】 2.春宵一刻值千金，花有清香月有阴.【春夜】 3.陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非.【陌上花】 4.生前富贵草头露，身后风流陌上花.【陌上花】 5.人老簪花不自羞，花应羞上老人头. 【吉祥寺赏牡丹】 文篇 1.古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志 【晁错论】。 |