1.谈谈你对流行音乐的认识经常看到有人争论某某简直就是歌神、歌圣或某某就是个垃圾，其实这没什么好争论的，萝卜白菜，各有所爱，每个人的欣赏水平、档次不同，欣赏角度不同，对同一首歌必然有不同的看法！今天我从我的角度和水平说说我对流行音乐的看法，首次发帖，希望不会被轮！！！ 个人认为欣赏流行音乐有几个不同的档次：第一，单纯欣赏旋律，只要旋律朗朗上口歌词再烂、唱的再垃圾都认为是好歌，而这些歌即通常所谓的神曲之类的；第二，旋律与歌词的内容、意境相结合来欣赏，这类欣赏者往往对歌者的嗓音条件、歌唱技巧等有比较高的要求，即所谓的唱功，比较挑剔；第三，个人认为这是欣赏流行音乐的较高档次了，那就是欣赏歌者唱歌时所传达出来的感情，其实我们听歌的初衷不就是寻找感情上的共鸣吗？人得感情世界是极其复杂的，每个人在情感、思想方面又是孤独的，无论别人与你多么要好、多么投缘，他们与你的感情世界也无法相通（对那些能吃能睡的人来说这个根本无所谓），我们需要艺术、需要音乐来寻找一些感情的共鸣！！！因此个人觉得能够准确的表达一首歌的感情和意境的歌者是真正的艺术家，而那些时而低沉时而高亢、号称天王天后之类的歌者只能算是流行歌手或音乐人！！！！！ 2.谈谈你对当今流行音乐的看法年轻人喜欢的.. 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。 这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。 这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。 在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。 声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC。 3.谈谈各位对流行音乐的看法我不希望音乐像流星一样，只有瞬间的光辉，之后随着岁月的流逝再也没有人记起它们的旋律，记起它们的名字。流行音乐不是经典音乐，更不要提永恒，它只是市场的产物，不是歌手发自内心的共鸣。 就像现在你走在街上，一些流行歌曲的音调总会不经意间在你耳边响起，可能有很多歌曲耳熟能详，甚至可以完整的唱下来。但过5年，10年，甚至更多。 不可否认会有些歌曲成为经典，但大部分歌曲早已被淡忘，顶替它的又是新的流行歌曲。 其实无所谓流行与不流行，听了之后你的心能与这首歌共鸣就可以，这就是听音乐的目的，只是我感觉流行音乐只是听了一时舒服，没法让你思考更多的东西，很感性的音乐 4.请说说对流行音乐的看法流行音乐，似乎是一个长期被摇滚乐手唾骂的词。我个人认为音乐不可以分好坏，只是个人喜好问题。 我从小听歌~~根本不知道有流行跟摇滚之分，只觉得可以打动我的，好听的我就去听。 慢慢长大了，才知道这么多种分类。其实每一种音乐都有他自己的魅力。 我是属于那种什么都听的人~~但是说实话~不喜欢太狂噪的音乐。我觉得率动是每一样乐器的生命，至少我觉得鼓跟BASS是~吉他跟键盘大多数突出的是旋律。弄个几分音符一直弹下去，我个人是忍受不了~~不能把音乐当成一种机械的运动。 我个人喜欢那种弹跳性强的曲子~~不管是流行还是FUNK~~爵士，FUSION~~还是HIP-POP R&B等~~~~手指接触琴的那种细微的感觉才能体现出来。节奏我喜欢拉丁还有巴桑诺娃。因为他们能带给我那种率动的感觉~~ 流行音乐为什么会成为全球最受欢迎的一种音乐形式，我想原因就是综合了很多其他的音乐形式。旋律的可听性还有伴奏的细腻性都是非常强的，线条不象摇滚那么粗~~ 人有喜怒哀乐，音乐同样也是~~不要拒绝任何音乐~~因为你总有一天会需要他。 音乐是一种追求，更是一种享受~~~ 我不希望音乐像流星一样，只有瞬间的光辉，之后随着岁月的流逝再也没有人记起它们的旋律，记起它们的名字。流行音乐不是经典音乐，更不要提永恒，它只是市场的产物，不是歌手发自内心的共鸣。 就像现在你走在街上，一些流行歌曲的音调总会不经意间在你耳边响起，可能有很多歌曲耳熟能详，甚至可以完整的唱下来。但过5年，10年，甚至更多。 不可否认会有些歌曲成为经典，但大部分歌曲早已被淡忘，顶替它的又是新的流行歌曲。 其实无所谓流行与不流行，听了之后你的心能与这首歌共鸣就可以，这就是听音乐的目的，只是我感觉流行音乐只是听了一时舒服，没法让你思考更多的东西，很感性的音乐 我认为，其实流行音乐只是一种时尚，因为有人第一个掀起了这种潮流，所以很多人为了追潮，所以才有了流行音乐。 现在的流行音乐，什么东西都没讲，只不过就是什么谈情说爱啦，乱七八糟的东东。原来的歌曲，都是会代表什么意义。我的祖父，听了现在的歌曲，说了一句话，很有说服力：这都是什么呀，啥都没讲！瞎说什么呀！ 5.谈谈你对经典音乐的看法音乐欣赏作为艺术欣赏的一个重要组成部分，是一种创造性的精神活动，是一个不断发展的心理过程，它贯穿人类的一种特殊的精神探索、各种意象的冲撞，从而产生心灵的净化和精神的升华。 一部好的作品，总是让人百听不厌，融入了作曲家对生命的热爱，对生活的渴望，我们在听的过程中，会为其美妙的乐声所陶醉，使情感为之沁润，心灵为之净化，从而陶冶情操。马克思说过：“人类在探究真理时，丝毫不动感情的进行探究是不可能的。”这就精辟的告诉我们，人类是情感的动物，而经典音乐更是表达情感的艺术，它是一种奇妙的语言，无时不刻不在抚慰人类的心灵，因为一部好的经典歌曲或作品都是来自作曲家的内心，带给我们或松弛、或兴奋的感受，汇集成一种感染力，使人心灵得到净化，人性的到洗礼。 下面我们列举一些名曲赏析： 第一首，《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。 第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。 第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。 第四首《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。 第五首《鹧鸪飞》这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。 6.宋词对当代流行歌曲创作有何影响也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。 但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源于发展的不可磨灭的关系。 不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。 流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活的同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品相辅相成，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定与我国古代诗歌有着某种必然的联系。 反观整个诗歌的起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。 唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行音歌曲另一方面表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。 从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格. 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。 谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 7.谈谈你对诗歌的看法,要有自己的见解诗歌，不完全是阳春白雪，也包含有下里巴人的东西.诗歌中既有文人雅士的佳作，也有凡夫俗子的偶得.中国诗歌的发展伴随着文化的发展.从诗经，离骚，到后来的汉赋，唐诗，宋词，以及并不出名的明清诗歌.到了近代，也涌现出一批优秀诗人.从古体诗，到律诗，绝句到宋词等，无不反映中国历代文人对历史变迁的感慨，对美好事物的歌咏，对丑恶事物的憎恨.无论是华丽的骈文，还是清新的诗歌.都承载了中国几千年的优秀文化.近当代也有古体诗词的作者，还有不少佳作，比如**.七八十年代的朦胧诗派也不错，都是一些现当代诗歌.在今天，在流行歌曲充斥人们耳朵的时候，诗歌的发展呈现疲软的台式，所以我感觉我们应该重视诗歌的发展，把老祖宗留下的东西发扬光大！我喜欢诗歌，有机会可以探讨下.完全自己的想法，码字不容易，采纳了吧.。 |