1.什么是诗词的韵律释义：平仄和押韵规范。 详细解释：1.声韵和节律。指诗词中的平仄格式和押韵规则。 引申为音响的节奏规律。《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。” 2.指某些物体运动的均匀的节律。 叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。” 诗词的韵律 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。 二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。 这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。 这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。 押韵 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。 中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。 押韵还有选韵和次韵的难易问题。作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。 像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。 宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。 泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。 往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”[1]。 2.怎么解释唐诗宋词的“韵律美”韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做压韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不压韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗没有韵，是一般人都觉得出来的。至于要说明什么是“韵”，那却不太简单。 ①先说诗韵：所谓诗压韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看例句： 【宋·王安石·书湖阴先生壁】 茅檐常扫净无苔（tái）, 花木成蹊手自栽（zái）。 一水护田将绿遶， 两山排闼送青来（lái）。 这里“苔”、“栽”、“来”押韵，因为它们的韵母都是“ai”。“遶（绕）”字不压韵，因为“遶”字拼起来是rào，它的韵母是ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不压韵的。 ②再说词韵：词的韵，没有任何正式的规定。戈载的《词林正韵》，把平上去声分为十四部，入声分为五部，共十九部（此处略，详见《王力·诗词格律·第111页》）。据说是古代著名词人的词，参酌而定的。从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把诗韵大致合并，和古体诗的宽韵差不多。 其实，这十九部大约只能适合宋词的多数情况。在某些词人的笔下，还受方言的影响。韵里的入声独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆秦娥》、《念奴娇》等。 平韵与仄韵的界线也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能作平韵。除非另有一体。 只有上去两声是可以通押的。这种通押的情况在唐代古体词中已经开始了。 3.规的词语转个关于宋词格律的帖子： 李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。” 有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。 各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。 传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。 故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。 然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。 各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。 懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。 ”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。 如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。 然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。 姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。 韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。 “从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。 唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。 各时期不同作家对审音协律也有不同要求。 如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。 晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。 ”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。 大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。 如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。 可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。 个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。 如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。 此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。 ”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。 宋词的格律，大抵和近体？的？？t？似，但其？定？s更？馈C渴自~牌均有 其定式，？用平？r必？用平，？用仄？r必？用仄，甚至？脚的平仄亦有？定。 除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。 以下作者？⒅？^分？樵~谱和？部？？ 部份做解？： 1。词谱 每首词牌均有固定的格律形式，何？？槠健⒑翁？？樨啤⒑翁？要？φ獭⒑翁？ 要重复、何？要？Q？等等，都有其？定。 ⑦@些？定？？下？淼脑~牌格律，便称 ？樵~谱。 由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每？？词 牌甚至有多种词谱？化，因此作者在此亦？o法一一列出。 欲？？宋词的读者，必 ？自？湟槐驹~谱，如"白香词谱"或？继宗著之"？？用词谱"等等，方能进行宋词 之？？作。以下我举一例子说明如下： 词牌：相？？g（又名？？真妃、上西？恰⑽？亲印⑶镆乖隆？跻固洹⒃律瞎现蓿？ 格律：010216 216 020112216 。 007V 007 216 020112216 举例： 南唐后主 ？o言。 4.古诗押韵规则若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。 韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。 但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。 闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。 为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。 我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。 1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。 如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。 虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。 两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记， 也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。 我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。 “十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。 从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙 名 包含的韵母 收音一 七 i （—i） v (er) i v姑 苏 u u发 花 a ia ua a梭 波 o e uo o e 乜 斜 ie ve ie ve怀 来 ai uai ai灰 堆 ei uei ei遥 条 ao uao ao由 求 ou iou ou 言 前 an ian uan van an人 辰 en in uen vn en江 阳 ang iang uang ang 中 东 eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。 3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。 笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。 方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式：（1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。 其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。 笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。（2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。 其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。 请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。（3） 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。 也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。 （4） 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。 笔者还是现作一首小诗句加以说明：蜡烛燃烧柔弱的身体，是为给别人带来光明。她一生都在毁掉自己，用泪迹书写光荣生平。 一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。（5） 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。 就是在四句一节的诗中，一 四句押韵，抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明：爱你不需要原因，不存在任何距离。 只要决定作的事，就需要努力勤奋。 一`四句押韵，二`三句押韵。 前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。 （6） 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见。 5.宋词押韵有什么要求首先，诗词中所谓的韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母，比如“公”的拼音是gong（第一声），g是声母，ong（第一声）就是韵母，声母总在前，韵母总在后。 然后在看冬dong，宗zong，聪cong，就可以发现它们与公的韵母都是ong，它们就是同韵字，也就是可以拿来押韵的字，一般韵都放在句尾，所以通称“韵脚”。了解韵的基础知识后，再具体从宋词来讲：宋词大致分小令（58字以内）、中调（59到90字）、长调（91字以外），又有单调、双调、三叠、四叠的区别。 单调一般是小令，比如《如梦令》《渔歌子》等。双调就是双阙，前后两阙字数相等或基本相等，平仄相同，比如《踏莎行》《江城子》，当然也有前后两阙字数与平仄不同的，这个在后面具体举例。 一般都是单调跟双调，三叠四叠很少见，就不讲了。至于格律，小令的格律最严格，中调相对宽松，长调就更为宽松。 下面我从小令、中调、长调、这三个类型（其中包括单双调）各举1个词牌的例子来简略讲解宋词的格律，其中【】表示这个字是要押韵的，（）表示这个字可平可仄。[ 亲问押韵，所以平仄我不在这里具体讲了，最简单来讲，第一二声为平，第三四声为仄，例：天（第一声），娘（第二声）是平；我（第三声），去（第四声）是仄 ]1、十六字令 十六字，小令，单调【平】。 （仄）仄平平仄仄【平】。平平仄，（仄）仄仄平【平】。 详解：通过这个，亲可以发现，韵都是押在句尾的。而这个词牌的第二与第十二个字，也就是括号中的字，是可平可仄，不受平仄限制的，其他的字都要严格遵守规定的平仄。 例：十六字令 宋 蔡伸【天】。休使圆蟾照客【眠】。 人何在？桂影自婵【娟】。【】内的字为押韵，该词具体押的是[下平声]的一先韵。 2、破阵子 六十二字，中调，双阙相同（仄）仄（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄平【平】。（仄）仄（平）平平仄仄，（仄）仄平平（仄）仄【平】。 （仄）平（平）仄【平】。<第一阙终， 第二阙的格律跟字数都与第一阙相同>详解：韵依旧押在句尾，括号内的字可平可仄，其余的字严格遵守规定的平仄。 例：破阵子 宋 辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连【营】。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外【声】。 沙场秋点【兵】。马作的卢飞快，弓如霹雳弦【惊】。 了却君王天下事，赢得生前身后【名】。可怜白发【生】。 【】内的字为押韵，该词具体押[下平声]的九青韵3、永遇乐 一百零四字，长调，双阙，两阙不同 （仄）仄平平，（仄）平（平）仄，（平）（仄）平【仄】。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平【仄】。 （平）平（平）仄，（平）平（平）仄，（仄）仄仄平平【仄】。（仄）平（平），平平（仄）仄，（仄）（平）仄（仄）平【仄】。 （平）平（仄）仄，（平）平平仄，仄仄（平）平（仄）【仄】。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平【仄】。 （平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄，仄仄（平）平（仄）【仄】。（平）平仄，平平仄仄，仄平仄【仄】。 详解：同以上两首，句尾押韵，括号内的字可平仄，其余字严格按照规定的平仄。例：永遇乐 宋 辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋【处】。 舞榭歌台，风流总被，雨打风吹【去】。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾【住】。 想当年，金戈铁马，气吞万里如【虎】。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北【顾】。 四十三年，望中犹记，烽火扬州【路】。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社【鼓】。 凭谁问：廉颇老矣，尚能饭【否】？【】内的字为押韵，该词具体押[入声]的一屋韵。宋词格律是很复杂的，要掌握那么多纷繁复杂的词牌格律是很难的。 亲若是想填词，可以熟悉几个自己中意的词牌，专门填这几个，填得多了，对于平仄押韵就熟悉了，不必每个词牌都很精通。亲要是想学习诗词的格律呢，我推荐王力先生的《诗词格律》，中华书局出版的，这书对于格律的学习是很有好处的。 6.怎么解释唐诗宋词的“韵律美”略说韵律美 诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了（有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）. 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功. 这里主要谈谈对押韵的看法. 在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有.常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文.押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的.韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的. 韵的情况，古今有很多不同.隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵.清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分.平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵.学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》. 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第.中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文.词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵. 押韵还有选韵和次韵的难易问题.作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题.像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了.诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择. 宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫.苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥.泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西.老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题.往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶.” 以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的，“处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性.词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律.” 只是要大家对“陈”有所了解，然后出“新”.何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今.实际上，我们在读古代诗词时已经这样做了.像“远上寒山石径斜，白云生处有人家.停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，还有谁念“xia”呢？ 今韵中，现在成系统的有多种，推荐大家用《中华新韵》的新诗韵，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韵又分阴平、阳平、上、去四种声调，这是根据普通话的语音规定的，用它押韵，自然符合现代人的阅读习惯.另外，戏曲中惯用的十三辙也是不错的.熟悉今韵，活用格律，用今音作新体韵文，是一定会出佳作的.有些诗友认为写古体诗特别是填词不用古韵就不是“词”，个人认为是不妥的.。 7.诗词的韵律是什么其实就是类似现在的字典啦。 把汉字按照韵编排而成的韵书。是一种音韵工具书。 不过现代用得少了。比如一冬韵等等。 你想看着方面的例子最好的教材就是以前写给学韵律的启蒙者的蒙学读物啊，比如《声律启蒙》摘抄点点：一 东 云对雨 雪对风 晚照对晴空来鸿对去燕 宿鸟对鸣虫三尺剑 六钧弓 岭北对江东人间清暑殿 天上广寒宫两岸晓烟杨柳绿 一园春雨杏花红两鬓风霜 途次早行之客一蓑烟雨 溪边晚钓之翁沿对革 异对同 白叟对黄童江风对海雾 牧子对渔翁颜巷陋 阮途穷 冀北对辽东池中濯足水 门外打头风梁帝讲经同泰寺 汉皇置酒未央宫尘虑萦心 懒抚七弦绿绮霜华满鬓 羞看百炼青铜贫对富 塞对通 野叟对溪童鬓皤对眉绿 齿皓对唇红天浩浩 日融融 佩剑对弯弓半溪流水绿 千树落花红野渡燕穿杨柳雨 芳池鱼戏芰荷风女子眉纤 额下现一弯新月男儿气壮 胸中吐万丈长虹还有后来的《笠翁对韵》摘抄点点：一 东天对地，雨对风。大陆对长空。 山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。 日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。 牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。 河对汉，绿对红。雨伯对雷公。 烟楼对雪洞，月殿对天宫。云叆叇，日曈朦。 腊屐对渔蓬。过天星似箭，吐魂月如弓。 驿旅客逢梅子雨，池亭人挹荷花风。茅店村前，皓月坠林鸡唱韵；板桥路上，青霜锁道马行踪。 山对海，华对嵩。四岳对三公。 宫花对禁柳，塞雁对江龙。清暑殿，广寒宫。 拾翠对题红。庄周梦化蝶，吕望兆飞熊。 北牖当风停夏扇，南帘曝日省冬烘。鹤舞楼头，玉笛弄残仙子月；凤翔台上，紫箫吹断美人风。 这些韵书学韵都很好啊，中间还有很多典故，可以丰富自己的文化知识。 |