1.有哪些宋词是长调水调歌头·精忠报国（长调宋词） 纷纷雪飞舞 惶惶心寂寞 徽钦蒙尘求和 井下唱囚歌 夜梦三千黛娥 乐伴秋水婀娜 丹陛清风拂 问人生几何 但见花凋落 迁建康，歌，贪美色 今朝酩酊 哪管半壁山河破 毋忘收还故国 纵而有千般策 良将人头落 留千古遗恨 为后人评说 一丛花·悲香伶 香伶为妇叹诗穷，枯笔负情浓。江淹彩笔无神韵，倚窗前，任泪蒙蒙。鸦影渐遥，鸣咽还近，何处觅诗踪？ 玉蟾山上月溶溶，诗友互流通。诗咏爱女摘龙眼，获大奖，喜漫房栊。深恨而今，华年虚度，应悔嫁东风。 满庭芳·忆旧 媚眼横抛，秋波暗送，几回梦返前尘。穿梭声色，半醉把金樽。歌舞红颜旧事，才弹指、烟雨缤纷。寒窗外，车灯闪烁，明灭在夜深。 江城。犹记取，征途倦客，野寺荒村。望三世禅衣，暗自伤神。多少浮生爱恨，尽付与、襟袖啼痕。天涯路，芒鞋踏破，孤影映流云。 2.长调的特点长调是蒙古民族声乐，蒙古族在悠久的历史长河中，创造了自己辉煌的文明，尤以游牧文化最为灿烂。 而蒙古长调可称为游牧文化的一朵永不凋谢的花朵。哪里有草原，哪里就有长调，哪里有牧人，哪里就有长调。 长调是草原上的歌，是马背上的歌。蒙古长调是一种具有鲜明的游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和美学的感悟。 它集中体现了蒙古民族游牧文化的特点，并与蒙古语言和文学等息息相关。可以说，蒙古长调演唱艺术是代表蒙古歌唱艺术最高成就的艺术形式。 千百年来，蒙古歌唱家代代相传，口承心授，使长调成为具有成熟表现手法的艺术形式。它有着和世界上任何民族歌唱艺术不同的结构和要素。 长调尤其值得称道的是悠扬的旋律、繁复的波折音和只可意会的内在节律。演唱长调时，常有将一个完整乐段从低音区提到高音区，再降到低音区的完整过程，有时一支长调要用几组这样的过程。 长调在音乐上的主要特征是歌腔舒展，节奏自如，高亢奔放，字少腔长，不少乐句都有一个长长的拖音，再加上起伏的颤音，唱起来豪放不羁，一泻千里。长调一般为上、下各两句歌词，即四句歌词分两遍唱完。 长调演唱艺术只能根据演唱者的生活积累和对自然的感悟来掌握，而不能象短调歌曲的节拍那样以"强和弱、1和2"来固定地表达。即不同的人演唱的节律各不相同。 长调歌词的绝大多数内容都是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。而对这些草原特有的景色，只有悠远的长调才能绝妙地加以表现。 蒙古长调的唱法以真声为主，它感叹自然、讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，它把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致。不论人们在什么时候、什么地方，只要听到悠扬舒缓的蒙古长调，便会联想起那茫茫无际的大草原，联想到蓝天、白云、毡包和畜群，都会令人体味到草原独有的春天的喜悦、夏天的激情、秋天的深沉和冬天的苍凉。 长调是流淌在蒙古人血液里的音乐，是离自然最近的一种音乐，是人与自然和谐共存的产物，是一种心灵对心灵的直接倾诉。 3.宋词有什么特点宋词起源于唐朝民间.叫"曲子词".后文人改为抒情诗样式，经五代渐成熟.还有诗余，乐府，琴趣的别称.特点句式长短不一，所以又叫"长短句" 一.词分为三类：1.小令：58字以内；2.中调：59--90字；.3.长调：91字以上 二.调分为四类：1.单调：不分段；2.双调：分两段；3.三叠：分三段；4.四叠：分四段.后两种少用 三.1词牌与音乐结合成曲调名称；2.词牌与音乐脱离就成了填词的格式.3.词牌不是标题，与内容无必然联系.4.押韵对135句不严，对246句较严.5.词牌有800多种，常见的有100多种 四.两大阶段：1.北宋<；公元960--1127年>;2.南宋<1127--1279年>；风貌不尽相同. 4.长调的特点长调是蒙古民族声乐，蒙古族在悠久的历史长河中，创造了自己辉煌的文明，尤以游牧文化最为灿烂。而蒙古长调可称为游牧文化的一朵永不凋谢的花朵。哪里有草原，哪里就有长调，哪里有牧人，哪里就有长调。长调是草原上的歌，是马背上的歌。 蒙古长调是一种具有鲜明的游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和美学的感悟。它集中体现了蒙古民族游牧文化的特点，并与蒙古语言和文学等息息相关。 可以说，蒙古长调演唱艺术是代表蒙古歌唱艺术最高成就的艺术形式。千百年来，蒙古歌唱家代代相传，口承心授，使长调成为具有成熟表现手法的艺术形式。它有着和世界上任何民族歌唱艺术不同的结构和要素。 长调尤其值得称道的是悠扬的旋律、繁复的波折音和只可意会的内在节律。演唱长调时，常有将一个完整乐段从低音区提到高音区，再降到低音区的完整过程，有时一支长调要用几组这样的过程。长调在音乐上的主要特征是歌腔舒展，节奏自如，高亢奔放，字少腔长，不少乐句都有一个长长的拖音，再加上起伏的颤音，唱起来豪放不羁，一泻千里。 长调一般为上、下各两句歌词，即四句歌词分两遍唱完。长调演唱艺术只能根据演唱者的生活积累和对自然的感悟来掌握，而不能象短调歌曲的节拍那样以"强和弱、1和2"来固定地表达。即不同的人演唱的节律各不相同。长调歌词的绝大多数内容都是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。而对这些草原特有的景色，只有悠远的长调才能绝妙地加以表现。蒙古长调的唱法以真声为主，它感叹自然、讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，它把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致。 不论人们在什么时候、什么地方，只要听到悠扬舒缓的蒙古长调，便会联想起那茫茫无际的大草原，联想到蓝天、白云、毡包和畜群，都会令人体味到草原独有的春天的喜悦、夏天的激情、秋天的深沉和冬天的苍凉。长调是流淌在蒙古人血液里的音乐，是离自然最近的一种音乐，是人与自然和谐共存的产物，是一种心灵对心灵的直接倾诉。 5.填宋词长调应注意什么对联的分类、规范与创作方法 对联的分类 清朝梁章钜的《楹联丛话》、《楹联续话》、《楹联三话》把对联分成十个门类，即故事、应制、庙寺、廨宇、胜迹、格言、佳话、挽词、集句、杂缀。 民国年间出版的《楹联集成》将对联分成二十个类别，即庆贺、哀挽、廨宇、学校、商业、会馆、祠庙、寺院、剧场、第宅、园墅、岁时、名胜、投赠、香艳、集字、集句、滑稽、白话、杂俎。这两种分类方法都是以实用范围来划分的，但后者比前者类别分得更细。 如果按对联的文字结构、修辞技巧、逻辑关系来分类，就有四、五十种。例如： 1.对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。 2.修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。 3.用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。 4.逻辑结构：并列、转折、选择、因果。 随着社会的发展、文化的进一步发达，对联的科目将会更多，更为齐全和完善。 对联的规范与创作 顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。 对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。 窃国大盗袁世凯，在攫得辛亥革命胜利果实后，做起了他的皇帝梦，但还没有等到袍笏登场，就一命呜呼了。 他死后有人送了他一副挽联，联曰： 袁世凯千古； 中国人民万岁。 从字面上看，这副联并没有什么恶意，但仔细一读，上联为五字，下联为六字，这副挽联对不起来呀！有一个执事者看出了其中端倪，他暗暗对丧主说：这副挽联用意不善，是说我们袁公对不起人民啊！ 这则小故事说明了对联的上下联字数一定要相等。 对联一般都是竖写，上联末字（仄声）贴在右边（上手），下联末字（平声）贴在左边（下手）。 对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。 对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。 不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。 三、汉语四声与对联 对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。 如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。 后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。 自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。 平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。 古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析： 1.平——平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。 2.上——上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。 3.去——去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。 4.入——入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。 一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。 近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。 上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。 入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。 张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。 入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。 上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。 为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。 1.一二三四五六七八九十。这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。 2.甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。 3.子丑寅卯辰巳午未申酉戍亥。这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。 以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。现在除了校正发音以外，很少。 6.'小令'‘中调’‘长调’的区别词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 7.宋词的形式特点宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就这样产生的。宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。 宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。 |