1.古代诗词中的'入声韵'读音是怎样读法在诗词和对联的写作中，历来存在四种主张：保留入声，才能体现诗词和对联的原汁原味；只有用今声破除平仄的神秘；古今四声混用；古声、今声共存而不混用，即“双轨制”。 我是极力赞成第四种主张的！而且，无论你对“古声、今声共存”赞成与否，它将长期存在，不以某些人的意志为转移。 言归正传。 为了叙述方便，我把两个问题的顺序对换了。 一、“入声韵”失传了么？ 答案是否定的。 六朝以前没有平、上、去、入四声的名称。齐梁时，沈约、周颙等人才给四声定名。 现代普通话的四声是从古代的四声演变而来的。 古四声是：①平声，已分化为阴平和阳平，即普通话的第一、二声；②上声（已有一部分变为去声），即普通话的第三声；③去声，即普通话的第四声；④入声，这个声调是一个短促的调子，有时还带有辅音音尾。 入声在普通话中已经消失，多数演变为去声（如“客”、“绿”），其次是阳平（如“国”、“直”），还有阴平（如“屋”、“出”），最少的是上声（如“铁”、“北”）。 但是，入声并没有失传，许多地方方言至今仍然保留着。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等地都保留着入声。江淮、西南以及华北的一部分地区方言保留着入声。 山西、内蒙古也保留着入声。据本人所知，粤语和潮语中的入声仍然保留得很完整。 方言里的入声多数发音短促，有塞音的韵尾，或收-g[-k]、-d[-t]、-b[-p]，如“六”、“八”、“十”的广州音[lug6]、[bad3]、[seb6]。 也有韵尾消失，音不短促，自成一个调类的，如长沙音。 因此，“入声韵”根本没有失传。填词时，只要是词谱要求押入声韵的（如《石州慢》、《雨霖铃》、《满江红》、《忆秦娥》、《念奴娇》等），就要用入声韵。 有位先生讲得直截了当：“要解决平仄的‘神秘’，唯一的办法就是使用统一的‘中国话’（普通话），现代人说现代话，用现代拼音决定音调平仄。 ”避难就易，删繁就简，轻松自在！ 网上还有些人说：“本来就是‘旧瓶装新酒’，为什么非要‘旧瓶装旧酒’？”我说：错了！词谱的要求是“瓶”不是“酒”。 除非你不“装”，要“装”就千万不能把“旧瓶”改造为当代的“易拉罐”然后再“装”！ 多年前，在国营龙江农场的一次墙报评议会上，有位仁兄为自己不押韵的“七律”辩护：“八个七字句的诗就叫七律。 ”我当场补充道：“还有五个韵，也不讲究平仄和对仗！”大家哄堂大笑，这位仁兄还不知道人们为啥大笑。 在“装酒”之前，最起码的是弄清哪是“瓶”哪是“酒”。 二、“入声韵”如何读？ 我猜问题的意思是如何用普通话读诗词中的“入声韵”。 除了入声在普通话中已经分化以外，随着语言和文字的不断发展演变，我们在读古汉语特别是古诗词（韵文）时，经常会碰到“声调不合律”和“不押韵”的问题。例如： 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月。年年柳色，灞桥伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝。 西风残照，汉家陵阙。（李白《忆秦娥》） 这是入声韵的词，其中的“咽”、“月”、“阙”在普通话中均演变为去声，但都还是仄声，这易于为人们所接受。 问题是“别”、“节”、“绝”已转化为阳平，因此读起来少了点押韵感。又如： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪；江山如画，一时多少豪杰。 （苏轼《念奴娇》上阕） 除了上述的入声演变外，个别韵脚连韵母都转变了。例如“物”的韵母变为“u”，“壁”的韵母变为“i”，使人产生“不押韵”的感觉。 但在完整保留入声的粤语中就没这问题，“物”读[med6]，“壁”读[bég3]。 那么，怎么处理这问题呢？ 假如你坚持要“原汁原味”，就只有用“叶（协）韵”的办法才能押韵。 但据我了解，绝大多数诗家和文学爱好者都不主张这样做。 把现在读起来不押韵的韵脚读成另一种读音以求和谐，这叫做“叶（xié）韵”。 例如《诗经·豳·七月》：“七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。 无衣无褐，何以卒岁？三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，馌彼南亩，田？至喜。” 现在读来，好些韵脚似乎都不押韵，特别是火、衣、亩、子、喜等字，读音相差更远。 运用“叶韵”把它们读成另一种读音，譬如“火”叶“虎委反”（即“毁”音）；“发”叶“芳吠反”（即“费”音）等，这样就和谐了。 但不提倡这样做，特别不宜在青少年学生中提倡，以免造成混乱。我们提倡用现代汉语规范语音来读古代韵文，纵然有些韵脚不够和谐，也不必采用“叶韵”的办法。 顺带谈谈本答案开篇所涉及的话题。窃以为，在诗词、对联写作中古今四声混用的主张是最不可取的。 什么是古今四声混用？以对联为例，在一副对联中，有多个“古仄今平”（或“古平今仄”）字，这个当作今声，那个当作古声，用法不统一，就是混用。 如： 把酒吟诗辞旧岁； 题联秉笔接新福。 （李某） 此联上联没有古今变声字，可以不管。下联“接、福”二字都是古入今平，“福”一定得作今声（平），否则，上下联仄起仄收了。 然而把“接”作今声（平）就成了三平尾，犯了忌，只能按古声（仄）处理。 这就是古今四声混用，作。 2.入声的诗词示例南宋抗金名将岳飞的满江红用短促的入声字（-t韵尾）作韵，以抒发其极度愤恨的情感：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇[hiat]；抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈[liët]。 三十功名尘与土，八千里路云和月[ngüat]；莫等闲，白了少年头，空悲切[tsët]。靖康耻，犹未雪[süët]；臣子恨，何时灭[miët]。 驾长车，踏破贺兰山缺[khüët]；壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血[huët]。待从头，收拾旧山河，朝天阙[khüat]！ 还有唐代诗人柳宗元的《江雪》亦是以短促的入声字（-t韵尾）作韵：千山鸟飞绝[dzüët]；万径人踪灭[miët]。 孤舟蓑笠翁；独钓寒江雪[süët]。 北宋大文豪苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，亦是以短促的入声字（-t韵尾）作韵：（中古汉语的塞音韵尾-t、-k从宋代就已经合并弱化成喉塞音[ʔ]，但还保持着-p韵尾。 故本词“壁”字为-k尾却混入t尾）大江东去，浪淘尽，千古风流人物[miot]。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁[pëk]。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪[süët]。 江山如画，一时多少豪杰[griët]！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发[püat]。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭[miët]。 故国神游，多情应笑我，早生华发[püat]。 人生如梦，一尊还酹江月[ngüat]。 南宋词人柳永的《雨霖铃》，亦是以短促的入声字（-t韵尾）作韵：寒蝉凄切[tsët]。 对长亭晚，骤雨初歇[hiat]。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发[püat]。 执手相看泪眼，竟无语凝噎[ët]。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔[khuat]。 多情自古伤离别[briët]。更那堪、冷落清秋节[tzët]。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月[ngüat]。此去经年，应是良辰好景虚设[siët]。 便纵有、千种风情，更与何人说[yüët]。 。 3.诗词中去声和入声有什么区别【年代】：现当代 【作者】：佚名 【作品】：诗词常识 【内容】：四声 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。 我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。 声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。 拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。 古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。 湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。 北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。 西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。 依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。入声应该是一个短调。 《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急疏藏。 这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。 在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。 什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。 在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。 有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。 在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子： 骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。 思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。 誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。 污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔）， 形容词，频繁。 教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。 令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。 禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。 杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。 有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。 “望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。 4.古汉语中的入声如何判断,对应现代汉语中的哪一声入声在普通话中已经完全分化了，现在普通话中没有一个字是入声的读法。 有些转成了阴平，如郭；有些转成阳平，如实；有些转成上声，如乙；有些转成去声，如密。要判断入声字最好的方法是查韵书和字典，现在市场上还有老版新印的《康熙字典》卖，上面都具体注明了古音读法，但价格也不菲。 比较困难但有成效的是学习南方方言，一般来说，越往南，其方言越接近古音。古诗歌碰到入声是很困难的，一般没有特别的办法解决，现在照新四声读都可以被接受了，尽管读上去不押韵。 当然，根据诗词的本身要求的韵脚，你也可以自己去大致揣测一下，这在读格律诗的时候尤其容易做到。 5.阳声韵、阴声韵、入声韵是什么阴声韵：阴声，应是指阴平声，等于现在普通话的第一声.\x0d阳声韵：阳声，应是指阳平声，等于现在普通话的第二声.\x0d入声韵：入声，古汉语四声之一.普通话没有入声，分别演变成阴平（如“忽”“察”）、阳平（“白”“达”）、上声（“铁”“北”）、去声（“克”“叶”）.\x0d韵，应是指韵脚，就是韵文中句末押韵的字.\x0d古诗中使用入声韵的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑.”中的“色”“黑”；杜牧的《阿房宫赋》开头：“六王毕，四海一.蜀山兀，阿房出.”其中的“毕”“一”“兀”“出”，都是入声韵脚.宋词中，柳永的《雨霖铃》，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，岳飞的《满江红》等名篇，用的都是入声韵.。 6.说普通话的人,如何判定新韵里的【入声】字是这样的，因为我一直按旧学的观点作诗评诗，因而为您评诗提到的格律时都按平水韵说的，至于中华新韵，在下从来不用，也不太主张用，要知道元朝以后，官话和唐宋音律就已经有很大不同了，但明清诗人编纂律书，以及自己创作都是因循旧音，这里自然是有道理的，非三言两语所能说清，若想在诗词路上走得远，最好还是按平水韵和词林正韵作诗填词，有些大家也作新韵，但他们都绝对东旧韵的，只是为了普及才提倡新韵.一定要用新韵，注明是新四声韵亦可，不然就认为是标准近体诗了，其实唐诗押韵并不是平水韵，当时韵部有数百个，但各韵可以通押，所以大致与今平水韵同.写旧诗既愿尊平仄对偶，其实也不差平水韵.平水韵中入声随着语言发展已经摊入四声，不少现在音平，要特别记忆才不致出错，最好把入声中读平的抄录出来备查，再者熟能生巧，慢慢音就不会错了.其实其中也有规律，如数字中只三千二字平，颜色中黑白皆仄，今尾音ie,ue的多为入声，今ang韵，iu、ou韵无入声，尾ao韵、i韵、o韵、e韵中都有入声，常用如读、独、缉等皆需记忆，弄清入声是很重要的，因为词里仄韵中上去可通押，入不可，搞不清这些，以后学起来会困难重重。 7.诗词入声 问题,请教达人想完全解释清楚很难，至少篇幅会很长很长，我试着简单为楼主解答，一个字一个字打出来的，采纳与否无所谓，希望对楼主有帮助，也请高手指出不当之处。 首先说词用韵的正例，也就是常规标准。正例一定是要按照《词韵》划分的五个入声韵部来押韵的。 所以你提出的问题，可以“从理论上基本认为”：平水韵中的入声韵部不可以任意通押，只有被划分在《词韵》同一韵部的入声字才可以通押。但是就像诗律有“拗救”等变例一样，词韵也有变例，下面详细说词韵入声字的押韵变例，这部分说起来内容比较多，根源也比较深：1.首先要了解词韵的来源：历史上比较有地位的词韵有《仲恒词韵》、《词林正韵》等，它们都是以《平水韵》为标准，将《平水韵》中的韵部二次划分，组合成十九个词韵部。 《平水韵》的源头可以一直回溯到《切韵》上。《切韵》共有193个韵部，完全以音韵学划分的（结合了一些方言）。 如果单纯从律诗写作的角度来讲，它只有112个韵部，因为它有很多韵部是在写作中是可以通押的，读起来也没有太大的差别。到了《广韵》，划分了206个韵部，仍然如此，分开归分开，但很多韵部可通用。 一直到《平水韵》，索性将那些可以通押的韵部整合成一个韵部，又毫无理由的合并了“迥”和“拯”，“径”和“证”两个韵，只剩下了106个韵部。这里就可以看出，《平水韵》已经相对宽松了，因此也泯灭了一些汉字在音韵学上的“远亲”关系。 而以《平水韵》为标准的划分的《词韵》这种现象肯定继承了下来。2.回归到你的问题上：《平水韵》的各个韵部之间，除了“邻韵”这种浅显的“近亲”关系之外，有很多韵部之间还有一些根源于实际音韵、《切韵》的“远亲”关系。 词毕竟不像律诗那样“试贴诗”高在庙堂，是“诗余”，所以在写作的过程中就出现了许多不依《词韵》，而依《切韵》的押韵“变例”（！一些在《词韵》甚至《平水韵》中不邻韵，不押韵，但在《切韵》中是属于同类的！），可以认为是一种回归。具体的变例有：一、同韵尾通押A.十五、十六两部与十七部通押（韵尾皆为-k）例如：姜夔《凄凉犯》，韵脚分别属于：十五沃、十六乐、十七陌。 B.十七、十八两部与十九部通押（韵尾皆为-p）例如：吴文英《暗香》，韵脚分别属于：十七缉、十八叶、十九合。以上两种属于完全可理解的变例，因为他们毕竟韵尾是一样的。 二、-t、-p、-k 三种韵尾跨韵部相混。A.十七与十八部通押例如：冯伟寿《春云怨》，韵脚分别属于：十七职、陌、十八叶、月、屑。 B.十七、十八两部与十九通押例如：吴文英《凄凉犯》，韵脚分别属于：十七缉、十八叶、月、屑、曷、十九洽、合。C.十六与十九部通押例如：晏几道《六幺令》，韵脚分别属于：十六乐，觉、十九洽、合。 D.十五部与十七部“职”韵通押例如：孙光宪《风流子》，韵脚分别属于：十五沃、屋、十七职。这部分变例产生的原因很多，例如方言差异等。 以上就是入声字在词中押韵的变例，需要注意的是：变例也是符合作词格律要求的，而且应用广泛。在了解了词韵的正例和变例之后，再来看你举辛弃疾的这个例子：韵脚在平水韵中分别属于入声：九屑：说、雪、别、绝、铁、裂七曷：葛、六月：发、月、骨四质：瑟十五合：合在《词韵》中分别属于：十七部质、十八部屑、月、葛、十九部合。 对照上文，属于上述变例第二类B种，属于-t、-p、-k混合的变例情况，符合要求。 综合回答：按正例，只有《词韵》中划在一部的可以通押，但如果符合上述变例，也可通押，判断变例重要的标准是韵尾。 8.旧体诗词中入声与上、去能否通押LZ说的可是辞赋、古风、律绝、词曲等旧体诗，是和新体诗相对而言的吧！古体诗（又称古诗，古风）是古代的自由诗，相对于近体诗（格律诗） 而言是不讲究格律的，像诗经楚辞什么的。 到了唐以后才逐渐开始讲究押韵，是只押平声韵的。（俺也木研究，毕竟不写……惭愧）若是律诗，则只能押平声韵，自然不存在上去通押的问题，但是要注意古代的平仄很多是和今天不同的，而律诗体例严格，所以最好是参照平水韵来写，当然现在都主张改革，按普通话读音也不是不可以（那么就不存在入声问题了），但是律诗只能押平声韵是一定的。 至于词呢，其用韵本就比律诗来得宽，但也只能上去通押，入声是独立性很强的，某些词在习惯上是押入声韵的，例如《忆秦娥》、《念奴娇》等，就是说只能押入声韵。写词通常参照的《词林正韵》将平（押平韵）、上去（通押仄韵）分为十四部，入声分为五部，共十九部，可以明显看出入声是单独的。 而有些词牌规定，韵脚须用韵母相同的字，可以既有平声也有仄声，即平仄通押，也是一种换韵。在这种情况下，就需要从词韵里选用同一韵部而不同平仄的字。 如史达祖《西江月》中有句：“凌波袜冷一樽同，莫负彩舟凉梦。”其中“同”字为平声，“梦”字为仄声，但都属于词韵的“第一部”，当然都是要按照词牌来，词牌规定可以换韵的才能换。 词牌和各种变体可以参照钦定词谱。叶韵的话，格律诗可依照平水韵，词可依照词林正韵，或中华新韵。 9.阳声韵、阴声韵、入声韵是什么阴声韵：阴声，应是指阴平声，等于现在普通话的第一声。 阳声韵：阳声，应是指阳平声，等于现在普通话的第二声。 入声韵：入声，古汉语四声之一。普通话没有入声，分别演变成阴平（如“忽”“察”）、阳平（“白”“达”）、上声（“铁”“北”）、去声（“克”“叶”）。 韵，应是指韵脚，就是韵文中句末押韵的字。 古诗中使用入声韵的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”中的“色”“黑”；杜牧的《阿房宫赋》开头：“六王毕，四海一。蜀山兀，阿房出。”其中的“毕”“一”“兀”“出”，都是入声韵脚。宋词中，柳永的《雨霖铃》，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，岳飞的《满江红》等名篇，用的都是入声韵。 |