1.现代诗歌有哪些流派一、诗歌流派： 20世纪初以胡适、刘半农、沈尹默为代表的“尝试派”。 20世纪初以郭沫若为代表的五四派。 20年代初期以徐志摩、闻一多等为代表的“新月派”。 20年代中期出现的以李金发为代表的“象征派”。 20世纪30年代以戴望舒为代表的“现代派”。 20世纪30年代以以及以艾青、彭燕郊、牛汉 、曾卓等为代表的“七月诗派”。 20世纪40年代以穆旦、杜运燮、郑敏等为代表的“中国新诗”派。 20世纪50年代以纪弦为代表的“现代派诗群”。 20世纪50年代以覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子为代表的“蓝星诗群”。 20世纪50年代以洛夫、张默和痖弦为代表的“创世纪诗群”。 20世纪70年代末80年代初以北岛、杨炼、多多、顾城、江河、舒婷等为代表的“朦胧诗群”。 20世纪80年代中后期以海子为代表的“神性写作”。 20世纪80年代中后期以韩东、于坚等为代表的“他们诗群”。 20世纪80年代中后期以周伦佑等为代表的“非非诗群”。 21世纪初以陈昂、刘懿为代表的春草派诗歌。 二、扩展知识： 1、诗歌定义：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。 2、诗歌发展：《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌（代表者：建安七子）→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→近代诗、新诗。 3、诗歌特点：它具有以下四个特点：（1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。（2）诗歌有丰富的感情与想象。 （3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。 2.现代诗歌派别划分及其代表是谁中华民族自《诗经》诞生以来，经过几千年的发展，形成了众多的诗歌流派，特别是自现代主义运动开始以来，产生的诗歌流派十分之多，还标榜了许多主义.随着网络文学的发展，许多网络诗歌也象雨后春笋般异军突起.纵观现代诗歌的全貌，现代诗歌可以分为两个派别：一是“天才派”；二是“枯柴派”.令人遗憾的是，“枯柴派”诗歌占着红袖的主流，在一定程度上压制着“天才派”诗歌的发展. 关于“天才派”和“枯柴派”理论最早见于余浩然教授主编的《格律诗词写作》.余教授在谈到诗词的产生与发展时，认为宋词的发展一直围绕两条主线： 一是以李煜、苏轼、辛弃疾、陆游为代表的天才一派.例如李煜的《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 这样的作品如滚动的珍珠，自然天成，圆润可爱. 二是以周邦彦、姜白石、吴文英为代表的枯柴一派.例如周邦彦的《花犯·咏梅》： 粉墙低，梅花照眼，依然旧风味.露痕轻缀.疑净洗铅华，无限佳丽.去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜.更可惜、雪中高土，香篝熏素被. 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴.吟望久，青苔上、旋看飞坠.相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里.但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水. 这样的作品如枯柴一堆，讲究横竖，刻意堆砌，根本不值得一看. 余教授经过一番考察对比后，认为天才一派到苏轼后便走下坡路，枯柴一派逐渐占上风.枯柴一派既没有什么志向，也没有什么气魄；既没有情感，也没有什么才华，只知道堆砌词澡，生拼硬凑，故弄高深.枯柴一派的诗人，一生写不出“一江春水向东流”和“天涯何处无芳草”的好词好句.但是，枯柴一派诗人虽然一辈子写不出好词，却因为它的出现和一些权力的影响，逐渐把宋词引向脱离群众、走向衰亡的道路.可以说枯柴一派祸害无穷. 新诗是“五四”以来新兴的白话自由体诗歌.新诗对古诗词来说，如果把古诗词比喻为建筑公司的袋装水泥，那么新诗就是散装水泥.新诗的发展一开始就以其平易近人般的亲和力得到人民大众的喜欢.可是，近几年的发展却不尽人意.对红袖现代诗歌派别的划分，我们同样可以借鉴余教授的划分方法，把它分为“天才派”和“枯柴派”. 枯柴派诗歌的最大特点是：刻意追求辞藻的朦胧和华丽，导致写出的诗歌象枯柴一般，晦涩难懂.比如枯柴派经常用的这类诗句：“如果河水再玻璃些”，这样的诗句到底是什么啊？我看到这样的诗句，就会从内心发出疑问：小学老师教给的“清澈”、“透明”、“碧蓝”等词句难道枯柴派诗人没有学过？为什么要生造这样的词句？如果在小学生作文里哪位学生用上这样的词句，老师肯定会火冒三丈，给他一记耳光的.红袖诗坛就有这样的诗句： “我听见一束火，凝固，化为液态 滴落在木地板上，声音很沉 如一柄巨锤夯打在木桩上 如木桩要穿透冰冻的土层 把疼痛越嵌越深” 象这样“火”用耳朵听然后让“火”凝固的诗句，简直就是疯话怪话.然而，这样的诗歌，在红袖比比皆是，多如汗毛，例如，在网络上曾经一度备受推崇的某诗人的诗歌里有这么一段： “我理解冰，为什么躲在鼠标里 变的炽热.秋天来了，秋天 有太多不想成熟的浆果.抑郁着 掉落 谁？——已经穿上城堡的旧衣服 这个部落的祭祀是一枚红叶 娇艳的，沉重的遥远的标签是 窗帘上的落款： 爱我” 这就是典型的枯柴派诗歌，说情感没有情感，说意境大概只有作者自己知道，说语言简直象疯人说疯语.试问枯柴派的诗人，你写的诗歌只有那些跟你一样有“学问”的人才能猜出不同的意思，而广大的人民群众看不懂，这样的诗歌生命力在哪里？难怪人民群众称“枯柴派”的诗歌为二百五诗歌！ “天才派”诗歌的最大特点就是清新自然，情感心出，贴近生活，得到人民群众的认可.比如： 红袖诗友小点子的《对斟》-- “倒出仲秋的酒 邀你 饮往事 然而 明月流水 逃不出 千古一字“愁” 举杯之际 我发现 始终无人” 红袖诗友风钊子的《牛》： “我让生命戴上那根古老的轭 拉着生活沧桑的曲辕犁 耕耘着岁月深层里的日子 我以一种厚重的喘息声译作梦呓 我深深地眷恋着维系我生存的土地 让渗血的青蹄沉沉地扎下根去 让穿夜的双眼静静等待希冀生长 背对着天空我拒绝到外面的星球上飞翔 偶然无事可做的时光在庄稼滋长声里 我反刍着贮藏在胃囊中的历史 往事的滋味被泪盐淹渍，形状被酸软化 活着就要耕耘，劳作里生命产生了价值 把每一个日子翻新，季节之后才见得丰硕果实 只要看到收获的颜色便已心满意足” 这样的诗歌，情感从作者的心里奔放而出，语句通俗易懂，语境精巧，意象含蓄，诗意清丽婉约，给人心灵的震撼力是无穷的. 然而，许多“枯柴派”诗人，自以为自己写的诗歌很好，一直以自己是真正的诗人自居，也一直把自己的诗歌当作主流来看待.动不动就指责那些朴实易懂的诗歌为水平低下，或者就像鲁迅笔下的那个老太太喊的：“我九十岁了，我活够了，现在是一代不如一代了”.其实，他们的作品对诗坛来说，简直是祸害无穷！不但约束了“天才派”诗歌的发展，而且因为无形中对未来的诗歌发展产生误导作用，导致更。 3.【古典诗词的流派和分类列举代表诗人江西诗派 宋代诗歌流派。 北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大。虽然他的创作成就比不上苏轼，但是他的诗歌更加突出地体现了宋诗的艺术特征。 他在诗歌艺术技巧上总结出一套完整的方法，并传授给后学，所以，追随和仿效黄庭坚的诗人颇多。比如陈师道与苏轼交谊最深，但作诗却以黄庭坚为学习典范。 因此，一个以黄庭坚为中心的诗歌流派就逐渐形成了。徽宗时吕本中作《江西诗社宗派图》，尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道等25人，认为这些诗人都是与黄庭坚一脉相承的。 吕氏此图早已失传，现存最早记载见于南宋胡《苕溪渔隐丛话》前集卷四十八。吕氏图所列25人是：陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、汪革、李□、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢□、夏倪、林敏功、潘大观、何□、王直方、僧善权、高荷。 稍后的《云麓漫钞》等书所记载名单与此稍有出入。这些诗人并不都是江西人，大概吕氏的原意只是因为诗派之祖黄庭坚是江西人，派中诗人又以江西人较多，就取名为江西诗派。 25人中有较多作品流传下来的只有陈师道、谢逸、洪刍、饶节、洪朋、洪炎、韩驹、李彭、晁冲之，谢□等10人，除陈师道外，作品成就皆不甚高。此外，被后人归入江西诗派的还有吕本中、曾□、陈与义等人。 曾□、曾思、赵蕃、韩□等人也列入诗派。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的“一祖三宗”。 由于江西诗派在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张，因而他们的作品在思想内容上便各有特点。黄庭坚、陈师道等人的作品主要是描写个人生活经历和抒发作者思想感情，内容比较狭隘。 经历了“靖康之变”的吕本中、曾□、陈与义等人则写了一些反映当时的民族斗争的爱国主义诗歌。形成江西诗派的主要原 因是这些诗人的诗歌艺术上有相近的见解，诗派成员之间的关系是传授和切磋诗艺。 黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。 黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。但是，这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。 后来有一些缺乏创 新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。 然而，“夺胎换骨”、“点铁成金”，只是黄庭坚诗歌理论的一面，它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。 江西诗派中的几位重要诗人受此影响很 大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。 黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙，吕本中的诗比较明畅，曾 □的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。 所以，江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。 江西诗派的影响在北宋末期已经非常显著，当时如刘□、汪藻、张□等人虽然没有被看成诗派中人，但他们在创作中也受到黄庭坚和陈师道较大的影响。到了南宋，江西诗派的影响更遍及于整个诗坛，象杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在艺术上受到江西诗派的熏陶。 江西诗派的影响在宋代以后也不绝如缕，其余波一直延 及近代的同光体诗人。 桐城诗派 “论诗转贵桐城派，比似文章孰重轻。” 这是程秉钊在《国朝名人集题词》中的论诗之语。敢于同执清代文坛牛耳的桐城文派 比量重轻，可见桐城诗派影响的广大与夫在文学史上地位的不容漠视。 那么什么是桐城诗派呢？在讨论这个基本的问题时，学者们大多从史的角度，以时间为经，以地域为纬，条列桐城历史上的著名诗人：从明代的方法、齐之鸾到晚清的二姚，“弥天独护桐城派，名世今当五百秋。”（钱仲联先生诗）但这只是在做桐城诗史，而未中桐城诗派的肯綮。 桐城诗史与桐城诗派是两个既不能完全相互重叠，又存在着多重交叉关系的文学史概念。简捷地说，桐城诗派并不涵盖全部桐城诗史，而只是桐城诗史的一个重要组成部分。 它是在一定的历史时期里，诗学见解和诗学创作风格近似的诗人通过自觉或不自觉的结合而形成的一个诗歌流派。它的核心人物来自于桐城，故派以地名；而追随者则逸出桐城以外，故它不完全等同于严格地以地域划分为界限的桐城诗史。 因此，研究桐城诗派，从空间上来说，应立足桐城，放眼全国；从时间上来说，则要截断众流。 |