1.关于诗歌的了解诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 v诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称"篇"或"章"，而不称"首"。例如我国最早的《诗经》，叫"三百篇"，屈原的诗叫"九章"，诗歌称"首"，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道："不胜哀号，作诗一首。"一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道："聊箸诗一首。"从此，人们普遍称诗为首。 v诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说："窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。"《正字通》注释说："屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。"这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生辞人一词。杨子云《法言.吾子篇》说："诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。"用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了"骚人"一词。从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。 v古诗二言至十一言之始 中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。《弹歌》"断竹、续竹，飞士、逐肉"据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。《诗经·有骈》"振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归"是三言诗之始。《周易》"其亡其亡，系于苞桑"四言诗之始。卜辞"其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨"五言诗之始。《诗经·卷耳》"我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言诗之始。《诗经·鹿鸣》"我有旨酒，以燕乐嘉宾之心"七言诗之始，《诗经·十月之交》"我不敢效我友自逸"八言诗之始。《诗经·昊天有成命》"二后受之成王不敢康"九言诗这始。杜甫诗"男儿生不成名身已老"也是九言诗。李白"黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家"十言诗之始。苏东坡"山中故人应有招我归来篇"十一言诗之始。 v题画诗之考 我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。 这里首先应该说明什么是题画诗？如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。 如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。 特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。 2.怎么才能对古诗的理解更全面近几年的文学鉴赏题中，对诗歌内容的考查以理解为主，侧重于对关键词语的诠释、对诗句的整体理解、对诗歌意境感悟以及对诗歌主旨意图的体会.对语言和表达技巧的测试以评价赏析为主.诗歌的语言含蓄凝练，抒情性、形象性的特色非常突出，考查时侧重于语言运用的效果；诗歌的表达技巧很多，测试重点涉及到表现手法、表达方式、修辞手法、典故运用、行文构思、作品风格等多方面.一、抓住诗眼，从整体上把握诗歌诗歌以语言凝练见长，讲究一字传神，在极为短小的篇幅里表现尽可能丰富的内容.达到“简练”的境界.简练不是简单，简单是一览无余，简练是字面以外还有含义，言有尽而意无穷，即言语理解有尽头，但表现的含义理解就可因人而异.于是就有了“诗眼”.所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词，也是读者窥探诗歌内容的窗口，.抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌，便可知晓诗歌的情感脉络.分析诗眼，能进入意境，感受情趣，领悟旨意，探究艺术手法.所以，阅读诗歌应尽可能抓住诗眼，以求正确把握诗歌.这一点，以往注意不够，现在强调它，虽有放马后炮之嫌，但却是很有必要的.一般的说，五言诗诗眼多在第三字，七言诗诗眼多在第五字.当然，也并非所有的诗句都有诗眼，有的诗眼不在诗句中，而隐藏在标题中，在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬，影响我们的视线.但不管怎么样，我们都要抓住诗歌的关键词字.古人是从形式上炼字炼出诗眼的，我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼.诗眼一般不在名词上，若在名词上则必定是名词活用.大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上.若单纯地看第三、五字，有时难免会发生错误，如果结合动词、形容词、数词，并从全诗的角度来考虑，抓住诗歌的含义就比较有把握.①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词.②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象.③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用.b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条.作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感.c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用.但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛.二、体会意境，从微观上理解诗歌“意象”这一术语在我国由来已久，历代又多有发展变化，含义不尽一致.但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合，心与物的同一，情与景的交融.“意象是具体化的一种感受”（艾青语）.成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点.对意象的鉴赏，也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一.如，2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题.其所问“折柳”原是指“折取柳枝”，是一个含义丰富的传统意象.“意象”和意境，两者的构成元素都是情和景，但“意境”常就全诗而论，“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分.所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界.情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景.王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境.王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在.“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”.意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来.只讲情境，不讲意境，学生容易走偏，答题不准确.因此，在诗歌阅读中，不深入体味意境，是难以理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的.我们应引导学生充分利用各种有利因素，把握诗歌语言的特性，消除情绪、时空和逻辑的障碍，力求把诗句浓缩的意义扩展开来，把减少的成分补充出来，把省略的过程焊接起来，把跳跃的情感连缀起来，把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来，再现诗歌的形象和画面，自然而然地进入诗歌深层次的意境之中，领略诗歌独特的艺术魅力.三、考察环境，从全方位鉴赏诗歌环境描写包括自然环境描写和社会环境描写.古诗词主要写自然环境（景物），这是古代诗歌的主要内容.景物描写的主要作用是交代背景，衬托心情，抒发情感，用景物描写衬托暗示感情，或作为感情的某种象征，达到情景交融的高度，使诗歌深厚，含蓄，精炼，意味隽永，余味无穷.抓住诗中的景物描写，去确定意境的基调，去理解，去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情.感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节.鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去，同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境。 3.对诗词了解的来.金缕衣 （唐）杜秋娘 劝君莫惜金缕衣， 劝君惜取少年时。 花开堪折直须折， 莫待无花空折枝。 杜秋娘，本为金陵女子；生卒年不详，唐代金陵（今南京市）女子，能歌善舞。杜牧有《杜秋娘诗》述其事。这是唐代的新歌；乐府诗集列它在近代曲辞中，并题为李绮所作，全唐诗则视为无名氏作。 金缕衣-金缕衣：原指金线刺绣的华美衣服，此为唐代乐府新题。比喻华丽贵重了。 此诗旨在劝人珍惜记取少年青春时光，好好运用把握，莫令岁月空蹉跎-劝你不要贪惜什么华丽值钱的金缕衣，劝你要珍惜少年时候的大好春光；金缕衣再珍贵，终可再得，只有那青春时光，就象那枝上的花儿，正当开花，美好可折的时候，你就要去折，不要等待无花了，才再去折空枝！此诗与“少壮不努力，老大徒伤悲”的意思相似。 4.如何理解诗歌诗歌的特点是内容集中、想像丰富、感情强烈、语言凝练、富有节奏、韵律和谐。 要分析和理解诗歌，就要根据这些特点进行，其基本要领是：.朗读吟诵，整体感受。每一首好的诗歌都是一个完整的艺术品，阅读分析它，就要从整体感受开始。 而整体感受的最好方法就是反复朗读、吟诵，否则，是很难体味出诗情、诗意和诗味来的。.由表入里，感受“根情”。 唐代大诗人白居易说：“诗者，根情，苗言。”就是说，言词只是诗的“苗”，是外在的意象；而其中的“情”才是诗的“根”。 因此，分析理解诗歌，就要在朗读吟诵、整体感受的基础上，深入一步，由词句（即“言”）分析，深入内里，去寻求诗中含蕴的真情所在，而这“真情”才是诗的“根”，即中心思想。如王磐的《朝天子·咏喇叭》：。 5.《我对古诗的认识,了解》作文600字,,,,,拜托,,,,,,急从我读书以来，我们从小学到现在学过不计其数的古诗，但是我最喜欢的一首诗是孟郊的《游子吟》。 以为他体现了一位慈爱，朴素，伟大的母亲对孩子的无限的爱。 当今的生活已经不像以前那样贫困了，而现在的孩子也无法体会到母亲对孩子们的爱，但作为母亲的她们仍然默默关心，爱护自己的孩子. 例如南京发生的7.31空难，在清理现场时，人们发现有位叫贡红梅年轻的妈妈双手抱着一个九个月的婴儿，在二十多个幸存着中，婴儿伤势最轻。 “当年唐山大地震，人们在清理时，发现一位母亲割破自己的血管用热血哺育怀抱中的婴儿。” 读这样的问字，我的心为之震撼。 在危险关头，母亲唯一的念头就是保护自己的孩子，连热血和生命都能献出她还有什么值得保留的呢！在着蒙受这伟大的母爱的感化后，我禁不住想问问世人，我们都想归回报母亲吗？ 不望养育之恩，感恩图报，着才是合天理顺人情的，可与之相反，我从报子上看到： 新闻一：某男在城市发达起来，拒绝承担赡养母亲的责任，理由是他放弃了农村老屋的继承权。也不知道这样的人可曾记得，母亲抚养儿子也这样讨价还价吗？如果你什么都忘记了，那你是否还记得着包裹肮脏灵魂的供础垛飞艹读讹嫂番讥血肉之躯呀！ 新闻二：某地农村出现一种景观，大房侧建小房，多是为老年父母提供居住的“方便”，不言自明，那大房已为其儿女提前占有了，不知道这些儿女是否深究过，父母历尽艰辛，将你们养大成人，到现在年老力衰，除了这用汗水换来的房屋，还有没有别的什么可以榨取呀！新闻三：某留学生成后不愿回国而滞留他乡，因为祖国明有西方富有，我想问问这样的人，你吃过西方富人的乳汁吗？难道你心中就没有一点对艰辛而坚定的母亲的记忆吗？就没有一点黄河长城的印象吗？ 当今，确有一些人缺少起码的良知，小侧不承担赡养责任，大侧数典望祖，他们放纵了人欲的膨胀而远离了人生的真谛。 但是这样的人毕竟为众人所不齿孝顺父母，热爱祖国的传统美得仍在中华民族的讴歌中发扬光大。我也在报上见到一篇题为《回报母亲》的短论，让孩子们从小做起，从我做起，给母亲以关爱我觉得这是非常不要的，这是“爱”的基础工程。 试想，如果一个人连自己的母亲都不爱，那他 还能爱人民祖国吗？高尚的道德情操和执着的社会自然感是以“爱”开始的，“爱”永远是“我----母亲-----祖国 ”之间 挥不去，剪不断的精神纽带。“鸦反哺羊跪乳”。 让我们在享受母爱的温暖中，学会回报母亲，扶平母亲心灵的创伤。莎士比亚有句名言：“被摧毁的爱一旦重新修好，就比原来更雄伟，更美，更顽强。 6.关于你对古诗收获和了解的作文我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。 我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。 那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。 我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。 刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。 刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。 这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗。 7.对古诗的看法古诗词有着它不朽的精华，作为炎黄子孙的我们每个人，都应珍爱这一无价的国宝，代代相传，发扬光大。 1、中国的古文化，古诗词是世界任何国家都无法比拟的。在悠长的历史进程中形成了它的辉煌灿烂。他的博大、深远、精湛和优美是世界文化宝库里璀璨的明珠！不但中国人深爱着自己的文化。就是在世界上也是有越来越多的人珍爱和钻研着中国的文化。其中古诗词就是这明珠的核心，不断地闪烁着它那耀眼的光芒。 2、中国古诗词流传几千年的历史，无论是诗人作家的数量、格律的严谨、韵律的优美铿锵和那数以千计的各类词调都是世界各国所从未有过的。从这里我们看到了中国诗词有着很深的根基以及所具有的强劲的生命力。 3、诗词之所以美，就是因为它有着优美韵律和深层的意境。只有在不断地深入其内，你才能逐渐地领会其中的含义并产生共鸣。所谓诗歌，就是诗与歌有着天然的内在联系，他们是相通相契的，诗的韵律本身就是一种旋律。同音乐和流水一样，阴阳顿挫，急缓相应。给人以极美享受。同时也换醒了你的激情和灵感。 4、在中国古代的诗词中，你不但能够享受到它那优美的韵律和精湛的词语，还能体验到诗人内心那宽广的胸怀和深远的思想，以及他们博学的才华。表现了于极小的空间浓缩极大的心灵感受。令人赞叹不已，回味无穷。特别是那种充满豪情的诗，读起来真是心神气爽，胸怀开阔，刚劲有力，使你内心也产生一种互动。有许多名句都是十分严谨的，你想改一个字都会失去它原有的意义，而且往往是用一两个字来表达你能够体验到的一种情景或复杂的感情。 |