1.《诗经》是怎么划分的《诗经》是怎么划分的： 按内容分为风、雅、颂三部分。 “国风”就是诗经中的风，主要有民间乐歌，分为15个部分，共160篇。“国风”是《诗经》中的精华，是中国古代文艺宝库中璀璨的明珠。 《大雅》多为西周王室贵族的作品，主要歌颂周王室祖先乃至武王、宣王等之功绩，有些诗篇也反映了厉王、幽王的暴虐昏乱及其统治危机。 《小雅》是 《诗经》中的第161到第234篇诗歌的章目总称，为《诗经》的一部分，共有74篇。《小雅》中一部分诗歌与 《国风》类似，其中最突出的，是关于战争和劳役的作品。《小雅》多为朝廷公卿大夫等在较私人场合的作品。 商颂：《诗经》中《颂》的一部分，共5篇。前3篇《那》、《烈祖》、《玄鸟》为祭祀乐歌，不分章，产生的时间较早。后2篇《长发》、《殷武》是歌颂宋襄公（前650—前637年在位）伐楚的胜利，皆分章，产生的时间较晚。 周颂：《周颂》是文学作品中的《诗经》的一部分。 《诗经》中《颂》的一部分，共31篇。是周朝的颂歌，全部作于西周初年。据后人考证，为周武王、成王、康王、昭王时代近一百年间（约前1046—约前977年）的作品。《周颂》乐章大多用于宗庙祭祀，祭祀对象包括祖先、天地、农神等。内容多歌颂统治阶级的功德或祈求神祇赐福。 鲁颂：鲁颂是《诗经》中《颂》的一部分，共4篇。可分为两类，《閟宫》和《泮水》是歌颂鲁僖公（前659—前627年在位）的，风格似《雅》。《駉》和《有駜》体裁类《风》。 2.怎么确定《诗经》中的诗歌是西周初期到春秋中叶的呢从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时 ； 《 国风 》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。 思想内容 《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘 》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。 《诗经》中诗歌的创作时间，上起西周初年，下至春秋秦穆公时，绵延五个世纪。创作的地点，几乎包括了整个黄河流域，加上长江、汉水一带，纵横上千里。怎样把众多的诗歌集中起来呢？早在汉代就出现了“王者采诗”的说法。《汉书·食货志》曰：“孟春之月（阴历正月），群居者将散，行人振木铎徇于路，以采诗。”刘歆《与扬雄书》说：“诏问三代、周、秦轩车使者，迪人使者，以岁八月巡路，求代语、童谣、歌戏。”都说由天子指派官吏坐车去全国各地采集诗歌，以便“王者不出牖户，尽知天下所苦；不下堂而知四方”（何休《公羊解诂》）。 大雅 大雅是《诗经》中的第235到第265篇诗歌的章目总称，共31首。 《大雅》多为西周王室贵族的作品，多歌颂周王室祖先，主要用 于较为严肃的场合。 颂 颂是《诗经》最后40篇诗歌的章目总称。 周颂 西周王朝的颂歌。据考证，为周武王、成王、 康王、昭王时代近一百年间（约前1046—约前977年）的作品。 02 鲁颂 《鲁颂》是春秋时代作品，产生于春秋鲁国首 都山东曲阜一带地区，是鲁国的宫廷音乐。 297-300 03 商颂 传说为商朝的礼乐。前三篇的创作时期较早， 为祭祀礼乐。后两篇歌颂宋襄公（前650—前637年在位）伐楚国 3.诗经每首诗歌的标题是按什么原则确定的风→小雅→大雅→颂 三百零五篇诗作，一向被编为三部分：《风》、《雅》、《颂》，其中《雅》又分为《小雅》、《大雅》。《风》多为民歌性质，《小雅》多为宴歌性质，《大雅》多为赞歌性质，《颂》多为祭歌性质。风→小雅→大雅→颂，它们依次越来越庄重、严肃、恢弘，即诗的人文精神或情意气质逐步具有崇高性和超越性。 按照学界一直以来比较流行的观点，《诗经》作品的题目是作者或编者在《诗经》成书时，统一给添加上的，《诗经》中各篇作品的题目大多是作者或编者从诗的首句中选取而来，当然也存在极少数的例外。 4.诗经的标准是什么《诗经》艺术特点 《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。 无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。 梁·刘勰《文心雕龙·物色》：“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。 写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。 皎日嚖星，一言穷理；参差沃若，两字穷形。并以少总多，情貌无遗矣。” 但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。 小雅和国风 中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词， 如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这 些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。 国风中对语 气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与 国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份 的差异。 雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典 重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放， 比较接近当时的口语。 总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，语言艺术上取得的高度成就。 艺术特点？？1、现实主义创作方法？？2、朴素自然的艺术风格？？3、赋、比、兴的表现手法？？4、复沓的章法，以四言句式为主，间或杂言（二至八言）？？5、动、形容词的恰当运用，重言迭字拟声状貌，双声叠韵使声调优美？？文学价值？？1、光辉起点，开创现实主义创作道路？？2、确定了民间文学在文学史的地位？？3、其中的优秀之作，在艺术手法、语言和技巧上，对后世文学产生巨大影响？？4、周代礼乐文化的代表，为儒家所重视和推崇。 《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面： 1、名词和动词的丰富多彩和具象化。 《诗经》中的词语丰富多彩，使用的单字近三千个，构成了众多的词汇，表述了极为丰富的生活知识。《诗经》名词、动词的最大特征是它的具象化。 周代是一个单音词为主的时代，在表达同类事物的不同个体时，还没有形成以抽象类概念为主构造复合词的普遍能力，因此常用不同的单音词来表示不同的个体。例如《诗经》中很少使用抽象的一般性名词“马”，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词。 如“鸨”指毛色黑白相间的马，“黄”指毛色黄白相间的马；“骆”指白毛黑鬣的马等。这些具象化名词的产生一方面说明周人对马的熟悉程度，一方面也说明他们驾驭和使用语言的非凡能力。 《诗经》中的动词也具有具象化的特征，如其中描写手的动作的动词就有五十多个，这说明了人们对人类动作的细心观察以及创造语言的高超能力。 2、擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形。 《诗经》中这一类形容词数量非常大，重言，如：夭夭、灼灼、迟迟、习习、霏霏、依依、皎皎等，双声如参差、踟躇、黾勉等，叠韵如辗转、窈窕、逍遥、沃若等。其中重言词又是最多的，这正是因为《诗经》时代单音词占多数，人们还不能大量创作复合词，便只能依靠这种形式来增强抒情描写的效果，并使诗歌的节奏整齐。 3、二节拍的节奏韵律和语言的音乐美。《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的 节奏韵律规范。 《诗经》最常用的押韵方式就是在偶数句中隔句押韵，《诗经》的押韵形式为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。双声、叠韵、重言词的使用和规范的押韵，使《诗经》的语言具有很强的音乐性和节奏感。 4、重章复沓的章法。《诗经》章法形式的重要特征就是重章复唱，也就是一首诗由若干章构成，章与章之间字句基本相同，只对应的变换少数字词，反复咏唱。 重章复唱的形式，又称为叠咏体，是民歌中常用的样式，这一方面因为民歌所要表达的情感是单纯而深挚的，只有重要的反复咏唱才能充分抒情达意；另一方面是因为民歌是口头传唱的，这种形式便于记忆和传诵。重章复唱的形式影响了《诗经》的语言。 首先它使《诗经》中形成了一些套语，这些套语不仅方便了记忆，而且也是语言运用的一种技巧和表达主题的一种手段。重章复唱的形式还影响了《诗经》的遣词造句。 因为套语有相对固定的形式，不能随意改变，所以只能抓住中心词进行锤炼，靠中心词语的变换来叙事状物、写景抒情，从而取得突出的表达效果。如《芣苢》中变换了六个动词，借此造成动作描写的连贯、画面的流动、情感的加深，可谓言简意深。 众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。下面我就同学们刚才精彩的发言做一下总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是"赋，比，兴"手法的运用。 1.赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。 如：小雅中的采薇的诗句"昔我往矣，杨柳依依。 5.诗经分为哪三部分《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。 内容上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。 “赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），“比”就是比喻（以彼物比此物也），“兴”就是启发（先言它物以引起所咏之词也）。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》就是“风”的代表作。 包含“风”“雅”“颂”和修辞手法“赋”“比”“兴”，合称《诗经》的“六义”。风、雅、颂，是诗经的体裁，也是诗经作品分类的主要依据。 “风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。 是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。 共160篇 。大部分是民歌。 根据十五国风的名称及诗的内容可推断出诗产生于如今的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。 雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。 朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。 以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。 故而大小雅之异乃在於其内容。” “颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。 《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。 王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。 修辞 赋、比、兴，是诗经的表现手法，也就是现在所说的修辞。赋：反复铺陈。 “赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。 比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》，比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。 《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。 兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。 有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。 如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。 例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。 就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。 就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。 “兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。风篇 《风》包括了十五个地方的民歌，蒹葭 蒹葭 包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方（齐、韩、赵、魏、秦），大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇， 是《诗经》中的核心内容。 “风”的意思是土风、风谣。（十五国风：周南、召南、邶[bèi]、鄘[yōng]、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧（桧即“郐”kuài）、曹、豳[bīn])1.衡门之下，可以栖迟。 泌之扬扬，可以乐饥。《诗经·国风·陈风·衡门》 译：陈国城门的下方，游玩。 |