1.清代诗歌理论“四大说”之间有什么联系清代诗歌理论“四大说”1、王士禛的“神韵”说：王士禛（1634~1711），字贻上，号阮亭，又好渔洋山人.清初著名诗人，领袖诗坛五十年，有《池北偶谈》、《香祖笔记》、《古夫于亭杂录》、《渔洋诗话》、《五代诗话》等诗论著作，选有《古诗选》、《十种唐诗选》、《唐贤三昧集》等.清人张宗柟辑其论诗之语为《带经堂诗话》.王士禛诗歌理论的核心是“神韵”说.他早年就曾编著一本《神韵集》以授学生，晚岁又编著《唐贤三昧集》，倾心于唐代王、孟、韦、柳派诗作所具有的冲淡、清远、“总其妙在神韵”的审美特征.并且以为“‘神韵’二字，予向论诗，首为学人拈出.”（《池北偶谈》）当然，“神韵”一词早在魏晋时代的人物品鉴中就出现了，其后又运用到人物画论中，指的是人物的风神韵致，明人胡应麟、陆时雍，清初王夫之等都曾以“神韵”论诗.实际上，王士禛是上继钟嵘、司空图、严羽的“滋味”、“韵味”、“妙悟”等诗学思想，和董其昌的南宗画论，总结了王、孟以来的山水田园派诗歌的艺术传统，从而将“神韵”说发展为一套比较有系统的诗歌理论.王士禛“神韵”说的中心，是诗歌的审美表现问题，主张诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来，对景物也不必作全面精细的刻画，譬如画龙只画其一鳞一爪，画山水只画“天外数峰，略有笔墨”，但通过这所画的一鳞一爪，天外数峰，可以表现出龙的整体风貌和无边的山水景象.在情感和物象二者之间，王士禛认为物象应该完全为表现情感服务，可以超越特定的时空，不一定符合现实自然的真实，如王维画“雪里芭蕉”，王士禛称其为“兴会神到”，正是上乘之作.他说：夫诗之道，有根柢焉，有兴会焉，二者率不可得兼.镜中之象，水中之月，相中之色，羚羊挂角，无迹可求，此兴会也.本之风雅以导其源，溯之楚骚、汉魏乐府诗以达其流，博之九经、三史、诸子以穷其变，此根柢也.根柢原于学问，兴会发于性情.就是说由性情——兴会——神韵.“清”和“远”是具有“神韵”的诗歌境界的审美特征.所谓“清”，是一种超脱尘俗的审美情怀；“远”则有玄远之意，也是一种超越的精神.这种情怀和精神最宜于寄托在山水之中.所以“神韵”说的要义在化实为虚，虚实结合，“蕴藉含蓄，意在言外”（《蚕尾文》）.2、沈德潜的“格调”说：沈德潜（1673—1769），字确士，号归愚.他选有《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》、《清诗别裁集》等，很有名.论诗专著为《说诗晬语》.沈德潜与乾隆皇帝关系好，他以“格调”说补“神韵”说之不足，在当时很盛行.他主张：1）诗歌要符合“温柔敦厚”、“中正和平”的诗教规范，以有益于教化.他说：“诗必原本性情，关乎人伦日用及古今成败之故者，方为可存.”（《清诗别裁集•凡例》）他讲“格调”，要求诗歌讲求“体裁”与“音节”.（参见教材题解）2）他继承了“七子”派的观点，欣赏唐诗的“蕴蓄”、“韵流言外”，而不欣赏宋诗的“发露”，“意尽言中”.他认为不仅要推崇司空图、严羽所欣赏的具有“味外之旨”的作品，也要推崇杜甫、韩愈的壮美之作.认为诗歌应有唐诗那种理想的“格调”美.3、袁枚的“性灵”说：袁枚（1716—1798），字子才，号简斋，晚号随园老人.论诗著作主要有《随园诗话》.袁枚不同意沈德潜“诗贵温柔”“又必关系人伦日用”的说法，倡“性灵”说与之相对.他认为：“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛.”“天涯有客号詅痴，误把抄书当作诗.抄到钟嵘诗品日，该他知道性灵时.”“性灵”的主要内涵，就是以诗抒写性情：“诗者，人之性情也.”“文以情生，未闻无情而有文者.”“诗写性情，惟吾所适.”他要求诗歌表现“真人”的真性情：“尝谓千古文章传真不传伪.”认为只要是写了真性情，就是有价值的作品.而“情所最先，莫如男女.”诗歌表现男女之情是必然的，也是天经地义的.在此立场上，他为诗歌史上的艳情诗进行了激烈的辩护.袁枚提倡以风趣写性灵.认为要靠天分才能做到.他说：“诗文自须学力，然用笔构思，全凭天分.”主张“三分人事七分天”.反对教人作诗，题诗谓“我读宋诗话，呕吐盈中肠.”4、翁方纲的“肌理”说：翁方纲（1733—1818），字正三，号覃溪，晚号苏斋.大兴（今属北京市）人.论诗著作有《石洲诗话》.所谓“肌理”，一是“义理之理”，指思想与学问，要求充实；一是“文理之理”，指语言与结构，要求细密妥帖.翁方纲强调“肌理”，旨在矫正“神韵”说与“格调”说的空虚与空泛.思考题：清代诗歌理论“四大说”之间有什么联系？第三节 李渔的戏曲理论与金圣叹的小说理论（自学）一、李渔的戏曲理论：李渔（1611—1679？），字笠鸿，号笠翁.《闲情偶寄》是李渔的一部杂著，包括八个部分，其中词曲部、演习部论戏曲（详见教材）.主要观点：1、“立主脑”说： 李渔认为戏曲创作要“立主脑”.所谓主脑，是指一部戏曲的主要人物和中心情节：“此一人一事，即作传奇的主脑也.”其所谓“立言之本意”，就是说一部戏曲是为何人而作，为何事而作.如《琵琶记》的中心人物是蔡伯喈，中心事件是重婚相府，这就是这部作品的主脑.传奇有众多的人物。 2.古代诗歌的基本知识有哪些诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。 乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。 "由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。 中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。 近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。 长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。 绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。 古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。 “古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。 开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。 西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。 宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。” 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。 取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。” 如《诗经》中的《关雎》《桃夭》。 3.简述中国古代诗歌的思想内容和艺术特色中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。 四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。 公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。 屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。 继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。 东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。 东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。 “建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。 曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。 4.汉代诗歌理论的代表作是古代有关诗歌理论的著作如下，最早的文学理论理论著作是南北朝时的刘勰《文心雕龙》，汉代还没有专门的诗歌理论著作。 文心雕龙五十卷_[南朝]刘勰逍遥游_《庄子》词概_[清]刘熙载（摘自《艺概》）孔子论诗_《论语》知北游_《庄子》仓央嘉措请诗歌人间词话 _[清]王国维晓拂输字散宜修订 全唐诗话续编_ [清]孙涛国雅品_ [明]顾起纶 历代诗话索考_ [清]何文焕梅磵诗话_[元]韦居安二十四诗品_[唐]司空图窥词管见_[清]李渔近词丛话_[清]徐珂六一诗话_[宋]欧阳修秋水_《庄子》孔子诗论_[先秦]孔子释文及注解台湾大学周凤五浩然斋词话_[宋]周密乐府指迷_[宋]沈义父中山诗话_ [宋]刘攽乐府余论_[清]宋翔凤彦周诗话_[宋]许顗山房随笔_ [元]蒋正子温公续诗话_ [宋]司马光近代词人逸事_[清]张尔田 文赋（并序）_[晋]陆机古画品录_[南朝]谢赫白石道人诗说_[宋]姜夔饮冰室评词_[清]梁启超 问花楼词话_[清]陆蓥诗法家数_ [元]杨载 风骚旨格_[唐]齐己二老堂诗话_ [宋]周必大木天禁语_ [元]范德机宋四家词选目录序论_ [清]周济 典论·论文_[魏]曹丕填词杂说_[清]沈谦艺圃撷余_ [明]王世懋谈艺录_[明]徐祯卿词论_[清]张祥龄时贤本事曲子集_[宋]杨绘 存余堂诗话_ [明]朱承爵复雅歌词_[宋]鲖阳居士 铜鼓书堂词话_[清]查礼诗学禁脔_ [元]范德机强村老人评词_[清]朱祖谋后山诗话（《历代诗话》本）_[宋]陈师道 拙轩词话_[宋]张侃七颂堂词绎_[清]刘体仁 词径_[清]孙麟趾雨华盦词话_[清]钱裴仲 雕菰楼词话_[清]焦循大宗师_《庄子》双砚斋词话_[清]邓廷桢齐物论_《庄子》。 5.什么是中国古代文论大学中文系有古代文论这个专业，是属于文艺理论教研室的，俺就是这个专业毕业的，这个专业的大拿有郭绍虞、张少康等。 古代文论就是古代文艺理论或说文学理论。 关于文学的一些理论。 分为几种 一种是系统的理论，这种由于中国古代文化的性质，所以比较少，但有很厉害的专著，最出名的就是刘勰的《文心雕龙》，体大思精。 还有一种是夹杂在各种经书、史书、子书当中的文学理论，即某人关于文学的理论，比如孔子关于文学会有多文少质的阐述。 第三种是诗话、词话之类，比如《沧浪诗话》，《六一诗话》，是一种非常灵活的写作方式，关于诗的，什么都可以往里写，在古代有很多很多著名的诗话，如袁枚《随园诗话》，对于诗话的研究成为古代文艺理论研究的一个重要部分。 还有就是《文章流别论》啊，《诗品》啊，《文赋》啊，一些关于文学当中的某一问题的专著。 还有人用诗歌的方式来评论诗，也是古代文论的内容。如元好问《论诗三十首》等。 不一而足。 6.古典诗歌的基础知识古典诗歌的基础知识（一） （一）诗词的文体知识： 中国的古典诗词博大精深，对古诗进行鉴赏，必须掌握一定的诗词文体知识。 与鉴赏有关的文体知识，一般包括诗词的源流、诗词的格律以及诗词的特点。 1.诗词的源流：考生必须对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的（特别是唐宋时期）、各个流派的代表人物有比较深刻的认识。 我们常说的“文史不分家”，在对诗歌源流的认识上体现得最为充分。2.诗词的格律：对诗词的格律知识虽然目前高考不直接出题考察，但作为诗词的基础知识应有所了解。 押韵：律诗首句可入韵，也可不入韵。偶句（二、四、六、八）都押韵。 绝句第三句不压韵。对仗：律诗首联尾联可不对仗，但颔联颈联必须对仗。 平仄：律诗平仄的规则从排序的角度可用。“一、三、五不论，二、四、六分明”一、三、五字平仄可不管，二、四、六的平仄必须符合规则。 3.诗词特点：诗歌的主要特点包括： ①高度的概括性：诗歌是最精炼的艺术形式，它对社会生活的概括较其他文学样式更为突出。诗人往往抓住感受最深、表现力最强的一事、一物、一景甚至是一个小小的生活截面，把对生活的看法压缩在短小的篇幅里，从而表现深刻的思想感情。 在鉴赏时，要根据诗歌的概括性特点，把握事、物、景后面浓缩的思想感情。 ②生动的形象性：形象是诗的生命。 诗歌往往要把思想感情浓缩到有限的生活画面之中，使人通过画面的形象来感受作者的思想感情。因而鉴赏需要读者通过想象和联想，对画面形象进行还原。 “红杏枝头春意闹”，一个“闹”字便活灵活现地点染出春色的灿烂，读者面对这个诗句，虽然头脑中浮现出的是有别于作者所捕捉到的生活画面，但是，读者已从自己的生活体验中验证了作者的用心。 ③强烈的抒情性：“诗言志”、“情感是诗的天性中一个重要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗（别林斯基语）。” 这些都说明抒情是诗最根本、最重要的审美特性。诗这种文学样式，偏重于抒情言志，往往成为作者消胸中块垒的最有力的武器，因此，无论是写景诗、咏物诗，还是哲理诗、叙事诗，都必然要抒情、言志。 在鉴赏的时候，一定要透过景、物的表征，把握作者所抒的情、所言的志。 ④鲜明的音乐性：语言的音乐性是作者思想感情的直接表现。 诗歌讲究节奏和韵律，朗读起来，节奏有快有慢，音调有高有低，音节有长有短，音韵回还往复。由于诗歌的音乐性，集中表现在韵律和节奏上，鉴赏古代诗歌时，就要仔细品味、反复吟咏，从中感受诗中抑扬顿挫的韵律，加深对诗情、诗意的领悟。 4.诗歌类别、： 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，因此，分清诗歌类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗； 一、什么叫诗歌 “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。 《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。 诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。 1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。 它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。 〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。 旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。 ①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。 △王维《相思》： 红豆/生南国，春来/发几枝。 愿君/多采撷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。 借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。 诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。 郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。 《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。 △平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。 按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。 平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。 利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。 △押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。 新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 △《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （2）反映生活 ①反映劳动生活：△古。 |