1.但使龙城飞将在,不教胡马度阴山什么意思作品原文 出塞 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。 但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。 编辑本段注释译文 注释 1.出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗经常用的题目。塞（sài）：边关 ，边塞 2.秦时明月汉时关：运用互文修辞，意思是，秦汉时的明月，秦汉时的关。 3.但使：只要。 4.龙城飞将：“龙城”：地名，是古代匈奴圣地。汉朝大将军卫青曾奇袭击龙城，最后与匈奴作战七战七胜。而“飞将”则指威名赫赫的“汉之飞将军”李广。“龙城飞将”并不指一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。 5.胡马：指胡人的战马。胡，古人对西北少数民族的称呼。 6.阴山：山名，指阴山山脉，在今内蒙古境内，汉时匈奴时常从这里开始南下骚扰侵占中原地区，也是卫青坟冢的模样。 7. 不教：不叫，不让。教，让。 8. 度：越过。 译文 在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，可是去边防线打仗的战士还没有回来。 要是飞将军李广和大将军卫青今天还依然健在，绝不会让敌人的军队翻过阴山。 依旧是秦时的明月汉时的边关，征战长久延续万里征夫不回还。 倘若龙城的飞将李广而今健在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。 诗歌讲解 本诗被人们称为：“唐朝七绝之首”。 这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。 塞当作求取功名的一种出路。一些大都有边塞生活经历的知识分子，他们的诗歌以描写边塞生活为主要内容，这就形成了所谓“边塞诗派”。 王昌龄是这个流派中的重要成员。 诗从写景入手。“秦时明月汉时关”，皓月当空，照耀着万里边疆的关塞，显示了边疆的寥廓和景物的萧条。在“月”和“关”的前面用“秦汉时”加以修饰，使意境更加高远，把我们引到了遥远的古代，更引人深思：秦汉以来边防战争连续不断，一直持续至今，真是拖得太久了！这是从时间上描写边塞的悠久。 面对这样的景象，边人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。“万里长征人未还”，又从空间角度点明边塞的遥远。这里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。“人未还”，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，后者是果。这是从秦到汉乃至于唐代，都没有解决的大问题，怎样来解决这个问题呢？第三、四两句就是诗人的回答。 "但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，直接抒发了边防士卒巩固边防的愿望和保卫国家的壮志：只要有李广那样的名将，敌人的马队就不会度过阴山。这两句写得意在言外。意思就是说：由于朝廷用人不当，使将帅不得其人，才造成了烽火长燃、征人不还的局面。 这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从国家安全的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。 诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻画人物思想感情的一种手段，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。 2.解释前七子、后七子、唐宋派、公安派、竟陵派前七子 明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。 成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。首见于《明史·李梦阳传》。 为区别后来嘉靖、隆庆年间出现的李攀龙、王世贞等七子，世称"前七子"。七子皆为进士，多负气节，对腐败的朝政和庸弱的士气不满，强烈反对当时流行的台阁体诗文和"啴缓冗沓，千篇一律"的八股习气。 其文学主张被后人概括为大力提倡"文必秦汉、诗必盛唐"，旨在为诗文创作指明一条新路子，以拯救萎靡不振的诗风。他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。 前七子崛起文坛之后，其复古主张立迅速风行天下，成为文学思想之主流，掀起了一场文学复古运动。这在明代文学史上有一定的进步意义。 但他们一些具体的文学见解不尽相同，创作上各呈特色。李梦阳在复古模拟上坚持主张"刻意古范"，句模字拟，逼肖前人；诗重气魄，追求雄奇、豪放的风格。 何景明思想较灵活，主张对古人作品要"领会神情"、"不仿形迹"，以达到"达岸舍筏"的目的；诗重才情，偏向清新一路。徐祯卿诗论颇多精辟、独到之处，在追随李、何后其诗歌风格出现了明显的变化。 康海、王九思主要成就在散曲、杂剧，诗多率直。边贡、王廷相短诗清新、明快，但总体成就较逊色。 前七子的文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创造性显得不足，有的甚至沦为"高处是古人影子耳，其下者已落近代之口"，给文坛带来新的流弊。后七子 明嘉靖、隆庆年间（1522-1566）的文学流派。 成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。 名称首见于《明史·文苑·李攀龙传》。因在前七子之后，故称后七子；又有"嘉靖七子"之名。 后七子继承前七子的文学主张，同样强调"文必秦汉，诗必盛"，以汉魏、盛唐为楷模，"谓文自西京、诗自天宝而下，俱无足观"，"无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前"，较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。 后七子在文坛上活跃的时间比前七子长。开始，他们结诗社，首推谢榛为长，后以李攀龙为领袖，李死后，王世贞主盟文坛达20几年。 李攀龙复古观点最执固，但创作上富于才力，时有雄迈之作。谢榛的文学主张较开明，重视诗作中的"超悟"、"兴趣"，擅长诗歌，最富于个性。 王世贞晚年放弃复古，肯定直写性灵，不求藻饰，诗富于才情，能达平淡之境。梁有誉摹拟之病较少，诗有南国情调，谢榛外，最富独立性。 宗臣长于散文，《报刘一丈书》名动一时。徐中行爽健苍劲，吴国伦恳切朴实。 后七子的创作总体上不脱对前人的模拟，但也取得了一定的成就，有些人后来表现出某种重视独创和性灵的倾向。唐宋派 中国明代文学流派。 代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。 嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。 前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。 唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。为宣传文学主张，茅坤编《唐宋八大家文钞》164卷，进一步肯定和提倡唐宋文，其书盛行海内，影响深远。 唐宋派对复古派的批评是很尖锐的，指出其要害在于缺乏自己的思想灵魂。唐宋派中散文成就最高的当推归有光。 唐宋派散文成就超过前后七子，但也并非俱是佳品，他们的集中有不少表彰孝子烈女的道学文章和应酬文字。他们受道学影响，把道看成是文的源泉，认为道盛则文盛。 这种观点束缚了创作，同时也削弱了他们文学主张的影响力。唐宋派基于自身弱点，虽然指出了前后七子复古派的弊端，却始终未能根本改变文坛局面。 唯其散文创作对后世较有影响，如清代桐城派便承继了它的传统。公安派 在晚明的诗歌、散文领域中，以“公安派”的声势最为浩大。 本派代表人物是袁宗道（1560—1600）、袁宏道（1568—1610）、袁中道（1570—1623）三兄弟，他们是湖北公安人，故称公安派。其中袁宏道声誉最高，成绩最大，是公安派的领袖。 作为公安派理论核心的口号是“独抒性灵”。公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。 性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。袁宏道 公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。 其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。明代文学流派。 代。 3.马元茂的唐诗选马茂元先生《唐诗选》，注、评，很见水平，选目也不错，是一部值得精读的唐诗选本。 看完以后，自觉受益匪浅，一直想发个帖子写点体会。但今日发现网上已经有一篇很不错的文章，其文笔也明显比本人好多了。 所以干脆转贴如下。 一部精彩的唐诗选本——马茂元《唐诗选》 古往今来唐诗选本汗牛充栋，迄今为止我最喜欢、受益也最多的是马茂元先生的这部《唐诗选》。 此书初版于上世纪50年代中期，我没读到过，手头的是1987年在其学生赵昌平协助下完稿、1999年由上海古籍出版社出版的修订本。修订本共选126位诗人的作品500余篇，每位诗人下有小传，每首诗歌下有题解、注释和总评，无论是对于一般爱好者还是专业研究者，都堪称精彩绝绝伦。 每次开卷，即使读上几页，也能感觉对唐诗的理解增进很多。操千曲而后晓音，观千剑而后识器，马先生旧学深邃、记诵广博，加上感觉敏锐至极，往往在注释或点评中寥寥几语，整首诗乃至诗人风格、诗风流变就活在脑子里了。 相比之下很多低水平的诗歌点评，真如王夫之所说，如钝斧子斫栎木，皮屑纷飞，又何尝动得半分纹理。 中国古代好多上乘的诗话词话类作品，虽然也说的精彩高妙，但却往往给人“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违”的感觉，如严沧浪说的“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，确实很准，但到底太白之飘逸、子美之沉郁，从何感觉的出？这种点评对于天分不是奇高的后学来说，往往如隔靴搔痒，虽连连颔首称是，却终不知“美从何出来”。 马先生的注释和点评在这一点上便有了很大突破，对诗歌的风神格调，总能从其起承转合、章法气脉、笔意断续中升华出来，让你明其所以然，更兼从词语本身的感觉到诗人内心的感觉，远非如禅宗大师般空际传神。 李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水精帘，玲珑望秋月。”此书点评如下：“露侵罗袜，可知伫望之久；夜寒难禁，回房下帘，隔帘痴望一片秋月，更不知望到何时。 玉阶、罗袜、水精帘，宫中的一切是华美的；白露、长夜、清寒，这女子的内心是空寂一片。句末一片月色空明，‘愁’子尽在不言之中。” 短短几笔，就能讲出一首小诗的空灵韵致从何而来。又如《宣州谢晀楼饯别校书叔云》点评云：“此诗突如其来，倏忽而去，然法度在焉。 起四句无端发兴感慨，而以‘多烦忧’阑及长风秋雁，高楼酣饮，自然而然落入饯别正题，‘蓬莱’四句就题展开。分合以写已与叔氏文章风骨，逸兴壮思。 ‘抽刀’二句如异峰突起，其实意脉从‘欲上’句贯下。盖青天览月虽毫逸，而实不可得矣，则其愁更深。 此二句又照应起四句烦乱之意，复发为‘不称意’‘弄扁舟’之浩叹，看似飘然而去，实则结出全诗一腔愁闷之根因所在。不泥题而切题，有章法而飘忽迷离，是太白所以高人一头处。” 看了这样的评点，才知道诗仙不是超逸绝尘、弃绝任何人间法度的神仙，他不可学的并不是没有法度，而是“有章法而飘忽迷离”的境界。 杜甫《春望》，评点曰：“二联‘花、鸟’，应首联‘城春’，又启三联‘三月’。 感时泪、鸟惊心，应首联‘国破’，又分启三联之‘烽火’、‘家书’。末联总收以白头不胜簪，既以衰暮形容芳春，又以愁思隐对‘国破’，感时、恨别都在其中矣。 杜律感情博大，而章法细密，是以为难能。”杜诗风格，立即让你一目了然。 太白超旷而章法飘忽，少陵博大而章法细密，分别立见。也如马先生点评杜甫其他诗时所言：“李如骏马掠敌，跳荡而步武不乱；杜如大将布阵，严整中见回复错综。 故李逸而杜深。”多么到位！ 此书对诗歌美学效果的评析，皆是如此，真真令人如行山**上，目不暇接。 论王之焕《登鹳雀楼》，言“首二句写楼周围的景物，第四句是写登楼之人，而将这人与物连接在一起的是第三句。欲穷千里目，诗人的目光追随者依山夕照辉映下的滚滚黄水远去，于是自然产生了更上一层楼的迫切愿望。 于是海河天地，都来入我胸怀，诗的宏阔高远就显得富有生命力了。唐诗雄浑，光雄不浑不足成为好诗，就是这个道理。” 小杜《沈下贤》：“斯人清唱何人和？草径苔芜不可寻！一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。” 此书评曰：“沈下贤工传奇，笔致幽渺顽绝。 古人凭吊诗常以被吊者笔法为之，故此诗境界缥缈。然而气局仍较宽大，为牧之个性，与李贺《苏小小墓》之鬼气森然者不侔。” 此书所有品评都精彩，无随便应付之处，值得细细品位。另注释完备，非如有些大家的古诗词注本，很多在行家看来是“常识”的地方就不注了（比如钱钟书先生的《宋诗选注》）。 因此对于一般爱好者，也是不可多得的唐诗优秀选本。 利用这个机会，隆重推荐一下这本比较厚的好书，呵呵。 转发自：。 4.表达思念亲人思念故乡感情的诗句和词吗表达思念亲人思念故乡感情的诗句和词如下：唐诗九月九日忆山东兄弟作者：王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。次北固山下作者：王湾客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达？归雁洛阳边。宋词渔家傲·秋思作者：范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。望江南·超然台作作者：苏轼春未老，风细柳斜斜。 试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。 诗酒趁年华。 5.马元茂的唐诗选马茂元先生《唐诗选》，注、评，很见水平，选目也不错，是一部值得精读的唐诗选本。 看完以后，自觉受益匪浅，一直想发个帖子写点体会。但今日发现网上已经有一篇很不错的文章，其文笔也明显比本人好多了。 所以干脆转贴如下。 一部精彩的唐诗选本——马茂元《唐诗选》 古往今来唐诗选本汗牛充栋，迄今为止我最喜欢、受益也最多的是马茂元先生的这部《唐诗选》。 此书初版于上世纪50年代中期，我没读到过，手头的是1987年在其学生赵昌平协助下完稿、1999年由上海古籍出版社出版的修订本。修订本共选126位诗人的作品500余篇，每位诗人下有小传，每首诗歌下有题解、注释和总评，无论是对于一般爱好者还是专业研究者，都堪称精彩绝绝伦。 每次开卷，即使读上几页，也能感觉对唐诗的理解增进很多。操千曲而后晓音，观千剑而后识器，马先生旧学深邃、记诵广博，加上感觉敏锐至极，往往在注释或点评中寥寥几语，整首诗乃至诗人风格、诗风流变就活在脑子里了。 相比之下很多低水平的诗歌点评，真如王夫之所说，如钝斧子斫栎木，皮屑纷飞，又何尝动得半分纹理。 中国古代好多上乘的诗话词话类作品，虽然也说的精彩高妙，但却往往给人“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违”的感觉，如严沧浪说的“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，确实很准，但到底太白之飘逸、子美之沉郁，从何感觉的出？这种点评对于天分不是奇高的后学来说，往往如隔靴搔痒，虽连连颔首称是，却终不知“美从何出来”。 马先生的注释和点评在这一点上便有了很大突破，对诗歌的风神格调，总能从其起承转合、章法气脉、笔意断续中升华出来，让你明其所以然，更兼从词语本身的感觉到诗人内心的感觉，远非如禅宗大师般空际传神。 李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水精帘，玲珑望秋月。”此书点评如下：“露侵罗袜，可知伫望之久；夜寒难禁，回房下帘，隔帘痴望一片秋月，更不知望到何时。 玉阶、罗袜、水精帘，宫中的一切是华美的；白露、长夜、清寒，这女子的内心是空寂一片。句末一片月色空明，‘愁’子尽在不言之中。” 短短几笔，就能讲出一首小诗的空灵韵致从何而来。又如《宣州谢晀楼饯别校书叔云》点评云：“此诗突如其来，倏忽而去，然法度在焉。 起四句无端发兴感慨，而以‘多烦忧’阑及长风秋雁，高楼酣饮，自然而然落入饯别正题，‘蓬莱’四句就题展开。分合以写已与叔氏文章风骨，逸兴壮思。 ‘抽刀’二句如异峰突起，其实意脉从‘欲上’句贯下。盖青天览月虽毫逸，而实不可得矣，则其愁更深。 此二句又照应起四句烦乱之意，复发为‘不称意’‘弄扁舟’之浩叹，看似飘然而去，实则结出全诗一腔愁闷之根因所在。不泥题而切题，有章法而飘忽迷离，是太白所以高人一头处。” 看了这样的评点，才知道诗仙不是超逸绝尘、弃绝任何人间法度的神仙，他不可学的并不是没有法度，而是“有章法而飘忽迷离”的境界。 杜甫《春望》，评点曰：“二联‘花、鸟’，应首联‘城春’，又启三联‘三月’。 感时泪、鸟惊心，应首联‘国破’，又分启三联之‘烽火’、‘家书’。末联总收以白头不胜簪，既以衰暮形容芳春，又以愁思隐对‘国破’，感时、恨别都在其中矣。 杜律感情博大，而章法细密，是以为难能。”杜诗风格，立即让你一目了然。 太白超旷而章法飘忽，少陵博大而章法细密，分别立见。也如马先生点评杜甫其他诗时所言：“李如骏马掠敌，跳荡而步武不乱；杜如大将布阵，严整中见回复错综。 故李逸而杜深。”多么到位！ 此书对诗歌美学效果的评析，皆是如此，真真令人如行山**上，目不暇接。 论王之焕《登鹳雀楼》，言“首二句写楼周围的景物，第四句是写登楼之人，而将这人与物连接在一起的是第三句。欲穷千里目，诗人的目光追随者依山夕照辉映下的滚滚黄水远去，于是自然产生了更上一层楼的迫切愿望。 于是海河天地，都来入我胸怀，诗的宏阔高远就显得富有生命力了。唐诗雄浑，光雄不浑不足成为好诗，就是这个道理。” 小杜《沈下贤》：“斯人清唱何人和？草径苔芜不可寻！一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。” 此书评曰：“沈下贤工传奇，笔致幽渺顽绝。 古人凭吊诗常以被吊者笔法为之，故此诗境界缥缈。然而气局仍较宽大，为牧之个性，与李贺《苏小小墓》之鬼气森然者不侔。” 此书所有品评都精彩，无随便应付之处，值得细细品位。另注释完备，非如有些大家的古诗词注本，很多在行家看来是“常识”的地方就不注了（比如钱钟书先生的《宋诗选注》）。 因此对于一般爱好者，也是不可多得的唐诗优秀选本。 利用这个机会，隆重推荐一下这本比较厚的好书，呵呵。 转发自：。 |