1.谈一谈对唐诗宋词的看法的作文以前写过一篇关于宋词的文章，凑或看看吧！ 中华历史源远流长，华夏大地所酝酿出的文化更是光辉灿烂。上古的诗经，春秋战国的诸子百家，两汉的骈赋，长安的诗，汴京的词，大都的曲，还有那明清的小说，其中凝结了多少迁客骚人的心血，照耀了多少代文坛，更含蕴了汉的拘谨，唐的张扬，宋的精细，以及元的四海归一。 宋词更是其中的最佳代表。夏日的午后，捧一卷《宋词三百首》，品一杯香茗，敞洋在词绝美的意境中，这便是生活的最高境界。宋词或许没有骈文的华丽工整，没有唐诗的韵律简练，但宋词却能最好地将词人的情感与事物本身相联系。它不需要受字数与音韵的约束，形式上更是灵活多样，比唐诗骈文更加平民化和大众化，让生活在最底层的民众也能参与艺术，感受艺术。柳七曾与歌妓船头簪花写韵，吟听柳浪与黄莺的对答。所以他的词清新隽永，更深得民众的喜爱，在当时更广为传唱，一时间火遍大江南北，无人不晓。 万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇词句在千年的落花风雨里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《宋词三百首》，听一听声声慢的倾诉，子夜琵琶的工商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。 2.谈谈你对唐宋诗词的见解唐诗、宋词是我国传统文学艺苑中的两朵最美的奇葩.个人认为，他有以下优点，适合也值得大家去学习： 第一，总体看，他们篇幅短、韵律强，读之朗朗上口，词句优美，比之长篇大论的古文来说，她更易于现代人接受，更能让人陶醉，而且读之品之是一种享受； 第二，自古以来的说法是“诗言志”，词发展成熟后也可以言志了，那么古人的智慧、古人的情感、古人的哲学观等等，也都毫不保留地融入到了诗词之中，我们品味诗词，可以学习古人，增长智慧； 第三，中华民族五千年的历史是一脉相承的，作为现代人的我们，不能不了解我们的前辈的生活，从古诗词中，我们可以积累更多的历史知识、民族风俗，比如读怀古作品、读节令作品等，这些都是中华民族特有的文化精华； 第四，因为古诗词的语言最凝练，所以作者们在遣词造句上用的功夫更多，可谓字字珠玑.长时间学习诗词，可以增加自身语言的文采和底蕴，有助于文学素养的提升； 第五，诗从诗经开始，发展到唐代最成熟，是黄金时期.词代唐末产生，到宋代为鼎盛.所以要看诗词，首选唐诗宋词，这是最精华的部分. 3.《我看唐诗宋词》作文800字行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。 感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第，怎一个愁字了得？”。 古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。 记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归”。多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生…。”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。 此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 4.关于唐诗宋词的文章这两位作家有诗词鉴赏方面的书籍，但是相关文章、论文没发现，有个古典诗词国学泰斗级人物，叶嘉莹，她写过相关文章，比如《论杜甫七律之演进及其承先启后之成就——《秋兴八首集说》代序》《说杜甫《赠李白》诗一首——谈李杜之交谊与天才之寂寞》《从李义山《嫦娥》诗谈起旧诗新演——李义山《燕台四首》李义山《海上谣》与桂林山水及当日政局》 《从比较现代的观点看几首中国旧诗》等，而她的一本书《迦陵论诗丛稿》里边全是对各朝各代一些诗词的演讲稿，或者论文。这本书可以在网上搜索到电子书，也可以在书店购买。北京大学出版社出版！希望对你有帮助 5.唐诗和宋词,你更喜欢哪个这个看个人喜好，唐诗很明显工整，而词，就从字数上看就灵活许多。 “诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。 李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。 诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。 这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 一、两类色彩，风格各异。 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。 总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。 如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。这类词每一个都表现了明确而固定的色相。 不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。 例如： 1、“飞红万点愁如海。”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭。” （杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春。” （朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤。” （杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧。” （李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变。第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。 这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。如：青、绿、碧、苍、翠等词。 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相。“一行白鹭上青天。” （杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色。 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同。 “便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异。碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草。 碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会。 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色。 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛。“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同。 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。 准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。 第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。 这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。 二、两种手法，各显千秋。 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。 这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。 一是对比调合法。 这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。 根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。 “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比。又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红点”（杨。 6.关于宋词,谈谈你的见解唐诗有诗仙、诗圣、诗鬼等称谓,而宋词有无在我国古典诗歌中，可以同唐诗争雄竞胜的是宋词。 在我国文学史上，宋词是一座灿烂夺目的丰碑。 词，就它的内容来说就是抒情诗，是诗的一种；词人也就是诗人。 但就体制说，词比诗要复杂。饲原来本是曲子词、歌词，是为乐曲配唱的，写词都是就谱填词，后来才发展为—种独立的文体，不一定为歌唱所用了。 词的发源可以追溯到隋代甚至六朝梁代，但词的正式兴起是在唐代。到了宋代，词发展到鼎盛时期，上至帝王卿相，下至倡优歌伎，都争相写词，而且名家辈出，佳作极多。 柳永是北宋时期第一个专事填词的人，他的作品带有强烈的市民色彩，使词进入一个新的境界。 宋词传统上分为两类，就是婉约派和豪放派，这主要是以词的内容和风格来分的。 婉约派是我国词坛上历史最久、数量最多、影响最大的一派。其代表人物有：秦观、李清照等。 豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词为“艳科”的藩篱，为词坛开辟了一个崭新天地。 其代表人物为苏轼、辛弃疾等。 李煜 晏殊 晏几道 欧阳修 柳永 苏轼 秦观 李清照 辛弃疾 姜夔 朱淑真 朱敦儒 。 7.读唐诗宋词的感受读唐诗宋词有感 我经常在假日里与你相约，捧着你，读着你，感受着你的喜怒哀乐，爱恨情仇。 读你的日子，无拘无束，无心旁骛，让我远离人世间的喧嚣，将世俗的功名利禄抛在脑后，独守着那一方清贫安静的天地，让灵魂与你做面对面的交流，倾听你心中跳动的语言，如痴如梦如真如幻。 我喜欢在忧伤的时候读你，你是那鸟儿避风的巢，遮风挡雨，把受伤的心灵紧紧包容，喜悦的时候读你，你是那风儿鼓起的风帆，劈波斩浪，将美丽的心情远远放逐. 读你的时候，你能牵着我平平仄仄、短短长长的思绪，你不是曲，却能打动我起起伏伏、缥缥渺渺的心境，读你的日子真好！ |