1.诗歌中的抒情主人公人物形象诗歌诗中的抒情主人公，一般指“我”，即诗人自己。 ①知人论世，关注背景。 寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。凡此种种，不一而足。在这方面，最为典型的是唐代著名的三首咏蝉诗，虽然都是托物（蝉）寓意，都工于比兴寄托，但由于虞世南、骆宾王、李商隐的地位、遭际、情趣、理念不同，因而情貌殊异。 蝉（唐•虞世南） 垂緌饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 咏蝉（唐•骆宾王） 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？ 蝉（唐•李商隐） 本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。 【析】 虞诗“垂饮清露，流响出疏桐”借蝉“垂緌”状和“流响”声；“清露”之洁、“疏桐”之高挺来喻其不与流俗相同的高洁品格。这样，“居高声自远，非是藉秋风”的寄托之笔，便水到渠成了。 骆宾王的《咏蝉》则由蝉及人，由人到蝉，从而达到物我合一的境界。“露重飞难进，风多响易沉”既是指蝉，更是喻人，言在此而意在彼，别有兴寄。我们自是不难从“露重”、“风多”中窥见作者那因环境窘迫而自伤迟暮、无人理解的凄恻苦楚的心境。至此，“无人信高洁，谁为表余心”也就顺理成章了。 而李商隐的《蝉》则情调与前两首相异，李诗借“本已高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情”的蝉的处境来抒写自己的本性清 高而孤苦无告的凄苦之情。“高难饱”和“很费声”哀中有恨，“疏欲断”之声和“碧无情”之树两两相对，无理反衬，这哪是咏蝉呢，简直是述说自己的身世遭际嘛！至此，“我亦举家清”的长叹才会令人扼腕。 总之，我们在解读诗歌时，只有立足于作品中意象的声响、色彩、情调方能体味出作品所寄托的身世之感。 ②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。 登幽州台歌（唐•陈子昂） 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 [注释]幽州台：即蓟北楼、燕台，为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。 【析】分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言：“念”、“悠悠” 抓抒情主人公的神态：“独”“怆然而涕下”。本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。 2.【唐宋词中的抒情主人公形象什么是抒情主人公形象就是指诗词曲所形成的意境中的主人公的形象，他往往包含了作者本人创作之时的思想感情，从某种角度上来说，他或许就是作者本人，作者将自己创作时的欣喜、悲痛、无奈、忧伤、寂寞、昂扬……种种思想情感融入进去，或许这些情感是因某景、某物、某人、某事而引发出来的，故不能永留，而作品中的主人公却可以将此情感变为永恒，定格下来，令后读者无限感慨、、又或者主人公心中太多郁结无法排遣、故借作品中的主人公来排遣、当然、并不是每首诗词曲都有此形象，没有的那些诗词曲、其抒情主人公就是作者本身，因情感太过厚重、便直接抒发了、、抒情主人公、每首诗词曲都不一样、顶多相似、像思念丈夫的思妇、流落他乡的游子、已是暮年的忠臣、落寞的亡国君主、杀敌报国的士兵、怀才不遇的志士、厌世疾俗的隐士……太多太多、要自己从诗词曲中慢慢把握、、、。 3.诗歌常见中九大类抒情主人公形象有哪些古代诗词中的人物形象，也可以说是抒情主人公（抒情主体），大致可分为三类：一是作者在诗词中塑造的人物形象，如《念奴娇·赤壁怀古》中的周瑜；二是作者在诗词中化用诗句、使用典故中的人物形象，如“廉颇老矣，尚能饭否？”中的廉颇；三是作者塑造的抒情主人公，也就是诗词中的“我”，一般理解就是诗词作者本人，但也不全然，如思妇闺怨诗词中，诗词作者多半是男子，而诗词中的抒情主人公（“我”）却是女子，这一类不能简单的把抒情主人公理解为诗词作者本人。 诗词以抒情为主，抒情必然要有抒情主人公。古代诗词中的抒情主人公（“我”）形象大致可以分为八类： 1.不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。 如李白，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现出他淡于富贵、傲世权贵的思想，也显示出他傲岸不羁、豪放自负的性格。 2.心忧天下、忧国忧民的形象。 如杜甫，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”虽身处茅屋，但绝非停留于个人的哀怨中，而是能推己及人，表现出他忧国忧民的情怀。 3.寄情山水、归隐田园的隐者形象。 如陶渊明，“采菊东篱下，悠然见南山”悠闲自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。王维的《山居秋暝》也是如此，呈现出诗人对上水风光的喜爱。 4.怀才不遇、壮志难酬的形象。 如陈子昂，《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见圣明之主，想起天地茫茫悠悠，不觉悲伤的留下眼泪，一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇形象跃然纸上。 5.矢志报国、慷慨愤世的形象。 如陆游、辛弃疾，想要忠心报国，却不被重用，《示儿》、《破阵子》可见二位的忠心报国之志，慷慨愤世之情。 6.友人送别、思念故乡的形象。 如李白的《赠汪伦》，王维的《九月九日忆山东兄弟》，分别的难舍，思念的深沉，都淋漓尽致的表现出来。 7.献身边塞、反对征伐的形象。 如王翰《凉州词》、王昌龄《边塞》可见他们的忠心报国、献身边塞；而杜甫的《兵车行》则体察人民疾苦、反对战争。 8.爱恨情长的形象。 如柳永《雨霖铃》，与所爱女子离别时的无限忧伤和离别后的相思之苦，无不情意绵绵，一个爱恨情长的形象鲜活、逼真。 4.用什么方法找出写景诗中的抒情主人公有时写景诗中的抒情主人是作者本身一般作者都用借景抒情一类的，你可以找到诗中的景判断乐景哀景，判断感情。 一、形象意境类形象意境类题型主要考查三个方面：对抒情主体形象的理解，对诗歌意象的分析，对诗歌意境的体味。 【设问方式】形象画面：这首诗描绘了怎样的形象（描绘了怎样的画面）？景物有什么特点？意象意境：诗歌营造了怎样的意境氛围？或直接点明某意象，要求简要赏析。【背景知识】1.形象——诗歌中的形象，既指抒情诗中的抒情主人公（抒情主体形象），更多的则是指诗歌中所描写的景与物。 意象是寓“意”之“象”，是诗歌用来寄托诗人主观情思的客观物象，包括景和物。2.意境——诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种艺术境界。 常见意境特点术语：繁华热闹、孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、恬静安谧等。【答题模式】形象画面分析：特征+形象画面定位意象意境解说：意境描摹+特点概括（或效果简析）。 即先用自己的话把诗句的意境描摹出来，再概括情境特点（如雄浑壮阔、高阔远深、恬静优美、萧瑟凄凉、生机勃勃、孤寂冷清等），或者对意境的作用效果加以简单解说。【真题印证】例1(2009年全国卷Ⅰ)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。 次石湖①书扇韵姜夔[宋]②桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。 【注】①石湖：南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。②姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人，浪迹江湖，终生不仕。 淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。问题：这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。 答案：诗歌描绘了一幅清幽恬静的江南水乡画面，写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等景物。解析：这道题属形象画面分析类题型。 第一问，形象画面定位为“江南水乡画面”，特征是“清幽恬静”，简单整合即可得到答案。第二问根据题干要求作答即可。 例2 (2009年辽宁卷)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。晚泊岳阳欧阳修[宋]卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。 正见空江明月来，云水苍茫失江路，夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。一阙声长听不尽，轻舟短楫击如飞。 问题：诗中有三处写到“月”，请就此作简要赏析。答案：第三句写明月“来”悬空江，表现作者人在旅途，只有明月为伴；第五句用拟人方法呈现静夜“月弄清辉”的画面，也为下句渔人归家作引；第六句写月光引领水上人伴着歌声飞去归家，带出作者一丝思乡之情。 解析：这道题要求直接就“月”这一意象进行赏析，属意象意境解说类。答案对涉及“月”这一意象的三个诗句，先描摹解说，后说明作用效果。 二、情感主旨类情感主旨类题型主要考查三个方面：对所抒感情的理解，对诗歌深层含义的揭示，对诗歌主旨的把握。【设问方式】情感——诗歌表达了怎样的感情情趣（思想感情有何变化）？或要求分析诗句蕴含了作者何种心情。 主旨——反映了怎样的社会现实（主旨是什么）？或就主旨句、关键词语发问，要求解析情感主旨。【背景知识】对古典诗歌常见的5种情感类型应该熟知：1.人生志向，包括建功立业的渴望，壮志难酬的悲叹，宦海沉浮或仕途失意的苦闷，洁身自好的追求，寄情山水、归隐田园之志等。 2.忧国伤时，包括揭露统治者的昏庸腐朽，表现山河沦丧的痛苦，反映边塞征战的壮烈，忧虑百姓离乱，担心民族命运，感叹昔盛今衰等。3.人生感受，包括伤春悲秋，叹息人生短暂、韶光易逝，感伤世事多变，抒写告慰平生的喜悦等。 4.思乡怀人，包括羁旅愁思，思念亲友，边关思乡，闺中感怀等。5.送别感怀，如依依不舍，情深意长，坦陈心志等。 【答题模式】情感：诗句内容概括+情感特征。主旨：诗歌具体内容+情感特征或诗歌主题【真题印证】例1 (2009年全国卷Ⅱ)阅读下面这首唐诗，然后回答问题。 军城早秋严武[唐]昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。 问题：诗的后两句表现了作者什么样的情怀？请简要分析。答案：诗的后两句表现了作者作为镇守边疆的将领，斗志昂扬、坚信必胜的豪迈情怀。 第三句写部署奋力出击，显示昂扬的斗志；第四句写全歼敌军的决心，显示必胜的信心。解析：鉴赏点为“情感”，答题思路为总分式，分述抓住诗句内容和情感特征。 例2(2008年全国卷I)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。江间作四首（其三）潘大临[宋]西山通虎穴，赤壁隐龙宫。 形胜三分国，波流万世功。沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。 最羡渔竿客，归船雨打篷。问题：从全诗看，作者向往一种什么样的生活？请简要分析。 答案：作者向往一种隐逸的生活。①诗的前两联，作者从眼前之景，转入怀古。 5.关于诗歌里主人公《蒹葭》来源于诗经，诗经来源于广大劳动人民，谈不上作者。 诗歌分抒情和叙事，抒情一般表达的是作者的感受，而叙事诗就相当于小说，诗里的人是所谓的主人公，而非作者，比如《长恨歌》，作者是白居易，但主人公是别人。 《蒹葭》属于叙事诗，里面的人不要理解为作者。 还有一类诗相当于日记，虽然也属于叙事但却是抒发作者自己的感情，如：苏轼《定风波》 （三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。） 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 6.《湘夫人》这首诗的抒情主人公是谁诗题虽为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。 《湘夫人》是一首很有特色的爱情诗。以景现情，寓情于景，可以说是这首诗的一大特色。《湘夫人》的景物描写十分成功。它不是为写景而写景，而是与主人公的心理活动相映衬，即情感的流动与外在形式同步。 层次重叠交叉，又能一以贯之。这首诗在结构上也颇具特色，它以湘君赴约不遇时的情感活动作为中心线索，把景物变化、人物活动都串连起来，既有曲折起伏，又能融会贯通。 从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。意识线路清晰可见。 这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现，有明有暗，明暗结合。抒情对象既可实指，又有象征性。 从深层结构看，这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子，如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句；或是带上感情色彩的景物，如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉，如海底暗流，不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。 这种双层结构，明暗对应，相辅相成，构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是：可以增大情感的容量，使情感的表现呈立体状。 另外，全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。 语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”（动词）、“袂”、“褋”（名词）等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。 7.湘夫人 这首诗歌抒情主人公的感情经历了怎样的变化,诗歌又是如何《湘夫人》： 作品鉴赏 一般认为，湘夫人是湘水女性之神，与湘水男性之神湘君是配偶神。 湘水是楚国境内所独有的最大河流。湘君、湘夫人这对神祇反映了原始初民崇拜自然神灵的一种意识形态和“神人恋爱”的构想。 楚国民间文艺，有着浓厚的宗教气氛，祭坛实际上就是“剧坛”或“文坛”。以《湘君》和《湘夫人》为例：人们在祭湘君时，以女性的歌者或祭者扮演角色迎接湘君；祭湘夫人时，以男性的歌者或祭者扮演角色迎接湘夫人，各致以爱慕之深情。 他们借神为对象，寄托人间纯朴真挚的爱情；同时也反映楚国人民与自然界的和谐。因为纵灌南楚的湘水与楚国人民有着血肉相连的关系，她像慈爱的母亲，哺育着楚国世世代代的人民。 人们对湘水寄予深切的爱，把湘水视为爱之河，幸福之河，进而把湘水的描写人格化。神的形象也和人一样演出悲欢离合的故事，人民意念中的神，也就具体地罩上了历史传说人物的影子。 湘君和湘夫人就是以舜与二妃（娥皇、女英）的传说为原型的。这样一来，神的形象不仅更为丰富生动，也更能与现实生活中的人在情感上靠近，使人感到亲切可近，富有人情味。 诗题虽为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。 作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。 作为《湘君》的姊妹篇，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。 如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。 作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。 首句“帝子降兮北渚”较为费解。 “帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来；但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容捍格难合。 于是有人把这句解释成湘君的邀请语（见詹安泰《屈原》），这样文意就比较顺畅了。 歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。 这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面：凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。 这种情形经以“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上”的反常现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”更是写景的名句，对渲染气氛和心境都极有效果，因而深得后代诗人的赏识。 第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。 以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。 他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同：他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。 第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界：建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。 其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。 其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。 最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。 他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。 从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。 全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。 中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。 诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的。 |