1.《诗经》的“赋比兴”指什么”赋比兴“是诗经的主要三种表现手法。 赋：平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比。 如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋。 比：类比，比喻。（这里有两种说法，分别是类比和比喻。而在“比兴”中，“比”为“比喻”之意。） 如：《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。 兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征，以情寓于象中。 如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。 2.诗词歌赋里面的‘赋’具体是指什么赋，是古代的一种文体，起源于战国时代。汉朝人集屈原等所作的赋称为楚辞，因此后人泛称赋体文学为辞赋。到了汉朝，终于成了一种独立的文学样式。 赋体，指辞赋的体制或体裁，对于辞赋的创作有其相应的创作规范。辞赋体裁不同，风格也会有相应的变化。根据辞赋的创作方法和表现手法不同，辞赋的体裁被分为若干种。 屈原的作品《离骚》开启了辞赋史的源流，经过历朝历代的发展和演化，形成了骚体赋、汉大赋、骈体赋、骈文律赋、白话赋等不同的发展时期。 汉代辞赋有三种基本形式：诗体赋、骚体赋和散体赋。诗体赋以四言为主，隔句用韵，篇幅较小，由《诗经》演变而来，与诗比较，趋向于散体化。骚体赋形式与楚辞大体相同，由楚民歌演变而来，抒情性强。散体赋的句式自三、四言至九、十言均有，韵散结合，以体物为主，一般直书其事，排比铺陈，多以问答体形式展开描写，辞藻富丽，篇幅庞大，主要由诸子问答体、战国纵横游说之文和楚辞演化而来。 有学者在深入考察赋体的分类发展源流后，提出将辞赋分成骚体赋、文体赋、骈体赋、律体赋四种体裁，简称骚赋、文赋、骈赋、律赋。其中，骚赋在内容上侧重于咏物抒情，且多抒发哀怨之情，在形式上也与楚辞接近，常用带有“兮”字的语句。文赋句式取其自然、好用议论、注重借鉴秦汉文章，和古文运动密切相关，深受“破体为文”创作风气的影响。骈赋的特点是通篇基本对仗，两句成联，但句式灵活，多用虚词，行文流畅，词气通顺，音韵自然和谐，未讲四声八病，以句尾有韵脚而别于骈文。律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。 赋在发展中分四个阶段：汉赋、俳赋、律赋、文赋 一、汉到西晋为汉赋，其最大特点是“铺采摛文，体物写志。”极尽夸张之能事，什么龙肝凤胆，天宫地阙胡侃一通。而这种夸张显然源于楚词。 汉赋另一个特点，也是最重要的特点：讽谏，在极尽夸张中达到对皇帝和王侯们委婉规劝的作用。这一特点又显然来自《诗经》。这一点显然是应当继承和发扬的。刘勰将赋与赞、颂是分开的，赋讲讽谏，赞颂只是歌功颂德，按刘勰的观点，我们今天的许多赋都应归为赞文、颂文，而不应是赋。 汉和两晋时的赋在形式上的最大特点是以四言六言为主，杂有三、五、七言，甚至长句子，还有着散文的痕迹。 二、到了六朝时，赋发展为俳赋，这时的赋几乎完全是四六句了，而且讲究对仗。人们称这时的赋为骈体文。六朝赋到了晚期，有明显的诗歌化倾向，这就为唐朝的律赋开了先声。 三、唐朝时，由于国力强盛，统治者大倡文学，赋被纳入科举应试的体材，于是诗赋大行其道。唐时出现了许多为后世称道的美文。但是后来，赋更加讲究平仄对仗，还规定了韵脚，律赋出现了，律赋对行文限制过于严格，近乎文字游戏，不久就走向了死胡同，律赋所要求的八韵脚当然也没成为规矩。 四、文赋。中唐以后，文起八代之衰的韩愈发起了古文运动，赋开始趋于散文化，人们称之为文赋。文赋的用韵不大讲究，句式不求整齐，除四六句外，散句经常出现。文赋的开山之作应推杜牧的阿房宫赋，代表作应是苏轼的前赤壁赋。文赋从形式上似乎与汉赋相近，但文赋绝没有汉赋那样的过份夸张和卖弄，绝无生冷险峻之词，而是风格清新自然，有娓娓道来之感，读之倍感亲切。 3.《诗经》中常用的赋,比,兴,分别指的是什么赋，是与比兴并称的古代诗歌的基本手法.赋陈，一作铺陈.铺排，是铺陈、排比的简称.在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的.铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群. 它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪. 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用.汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰. 比 赋比兴是我国三种传统的手法，比即喻，是其中最基本的手法，用得最为普遍. 一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象. 兴 兴，先言他物以引起所咏之词.从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。 4.诗经的表现手法,赋,比,兴1、赋 赋就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。 铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 赋是最基本的表现手法，赋中比兴，或者起兴后再用赋。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋。 2、比 比就是类比（赋比兴中比的意思是类比，不同于网络上流传的比喻，其中类比与比喻的详细差别请另行查询，这里不作赘述）是其中最基本的手法，用得最为普遍。 以彼物比此物，诗人有本事（可以理解为故事）或情感，借一个事物作类比 一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物（事情）的特征。 3、兴 兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。 扩展资料 “赋比兴”用场广，功能强，不仅被广泛用于诗词曲赋中，而且还被广泛用于其他各体文学；除了用以抒情、描景、状物，还可用以叙事、写人。 在本土化叙事学、写人学等文艺理论建构中，我们既可光大其固有的诗歌叙事、写人本旨，也可以将其翻转为戏曲小说的叙事、写人理论而加以发扬。 以往，关于“赋比兴”抒情、写景、状物等功能的研究已较充分，关于其叙事功能的研究也已颇有起色，而关于其写人功能的研究则较为逊色，因而期待抉发。 相对于“纵铺”赋笔主要用于时间性强的叙事而言，“横铺”赋笔则主要用以空间性强的写人，尤其是经常用以藻绘人物意象与情态。比兴依托“引类取譬”，多用于写人之表象、心象，是为“比象”。 这种“比象”写人笔法带有虚拟性，所写人物意象给人留下较为丰富想象余地。当然，“赋比兴”还被广泛地用于“写心”，借助夸饰渲染、物象比拟，实现心态外化。 概而言之，“赋比兴”这套古老的表达方法和行文法宝可以与“传神写照”“曲尽其态”“写心”等绘画理论匹配互补，成为构建中国写人文论体系的要素。 参考资料来源：搜狗百科-赋比兴 5.、《诗经》的“赋比兴”指什么赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。 “比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法。 “兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。 进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。 |