1.叙述唐诗格律特点,并举例说明中国的诗歌发展到唐朝，形成了一种新的诗体——律诗和绝句。 因为它对每首诗句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定，故称为“格律诗”；因为它产生于唐朝而有别于前代的古诗，故又称为“今体诗”或“近体诗”。绝句亦称“截句”、“断句”。 每首四句，以五言（每句五个字）、七言（每句七个字）为主，简称为五绝，七绝。律诗起源于南北朝，成熟于唐朝初年。 每首八句，四韵或五韵，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押；通常押平声韵。中间两联必须对仗。 分五言、七言两体，简称五律、七律。每首有十句以上的，则称为“排律”。 在近体诗中，单句称出句、双句称对句，相加称一联。在律诗中，第一到第八句，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。 在律诗中，颔联、颈联、必须对仗。对仗首先要求句形一致，此外要求词性相对。 另外根据对仗的严密与否又有“工对”和“宽对”的区别。出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫“对”；下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫“粘”。 所谓平仄，是指字的声调。平指四声中的平声，仄指四声中的上、去、入三声。 旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，称之为“调平仄”。这里所说的“四声”，与现代汉语中的“四声”是有区别的。 大致上说，古代的平声，大约相当于现代汉语的阴平声和阳平声；上声和去声，大约相当于现代汉语的上声和去声。普通话没有入声，古代的入声字分别归入阴平、阳平、上声、去声之中，如“六”归去声，“八”归阴平，“十”归阳平，“百”归上声。 入声字的特点是：音长短促，有塞音韵尾。在部分方言中，还保留着入声，如广州话、长沙话、上海话。 假如我们用上海话读“一、七、八、不、黑、白、国、哭、独”等字，就能很好地体味到古代的入声字。用（押）韵是作韵文时于句末或联末之称。 唐诗的用韵，依据隋朝末年陆法言所著的>。“切韵”到了唐朝改为“唐韵”。 “唐韵”共有206韵，但唐朝规定，有些韵可通用，所以实际只有112韵。到了宋朝，“唐韵”改为“广韵”，又有几个韵同用，实际只剩下108韵（作为宋代诗词押韵的标准）。 到了元末，把同用的韵都合并起来，另外又合并了几个，于是只剩下106韵，就是通常所说的“诗韵”。一直沿用至今。 唐朝的格律诗，有一定的体式，下面是唐代格律诗常见的格式。⑴ 五 言 绝 句 A 式 仄 仄平 平 仄 平 平 仄 仄 平 平 平平 仄 仄 仄 仄 仄 平 平 诗例：白 日 依 山 尽，黄 河 入 海 流。 欲 穷 千 里 目，更 上 一 层 楼。（王之涣《登鹳雀楼》） B 式 仄 仄 仄平 平 平 平 仄 仄 平 平 平 平仄 仄 仄 仄 仄平 平 诗例：向 晚 意 不 适，驱 车 登 古 原。 夕 阳 无 限 好，只 是 近 黄 昏。（李商隐 《登乐游园》） C 式 平 平平 仄 仄 仄 仄仄 平 平 仄 仄平 平 仄 平 平 仄 仄 平 诗例：鸣 筝 金 黍 柱，素 手 玉 房 前。 欲 得周 郎 顾，时 时 误 拂 弦。（李 端 《听 筝》） D 式 平 平仄 仄 平 仄 仄 仄 平 平 仄 仄 平 平 仄 平 平 仄 仄 平 诗例：江 南 渌 水 多，顾 影 暂 通 流。 落 日 秦 云 里，山 高 奈 若 何。（李嘉佑 《白 鹭》） 七绝平仄格式 A式 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 诗例： 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（李白《下江陵》） B 式 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 诗例：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 （王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） C 式 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 诗例：歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。（杜甫《江南逢李龟年》） D 式 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 诗例：月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（张继《枫桥夜泊》） 对近体诗，有一种理论认为：绝句是截取律诗的一半而成。 所以我们可以把律诗看成是绝句的叠加。如五律中的第一式就是五绝A式的叠加；第二式就是五绝C式的叠加；第三式就是五绝B式和A式的叠加。 五 律 第 一 式 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 诗例：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，混欲不胜簪。 （杜甫《春望》） 五 律 第 二 式 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 诗例：空山新雨后， 天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女， 莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 （王维《山居秋暝》） 五 律 第 三 式 仄仄仄平平 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 诗例：戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达， 况乃未休兵。 （杜甫《月夜忆舍弟》） 七 律 第 一 式 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平。 2.格律诗的基本特点是什么根据诗歌押韵的规律，古诗可以分为格律诗和非格律诗两种.非格律诗也称古体，古风.格律诗也称为近体诗或近体. 所谓韵，指汉语拼音中的韵母.一个汉字有声母和韵母，韵母相同的字叫同韵字，凡同韵的字都可以押韵.押韵就是把同韵的字放在不同句子的末尾，所以韵又叫韵脚. 古体诗的基本特点是：字数和句数不定；每首可用一个韵，或者两个甚至两个以上的韵，允许换韵；既可在偶数句押韵，也可奇数句和偶数句都押韵. 近体诗也叫格律诗，包括律诗和绝句.近体诗只有五言，七言两种，由四句构成的称为绝句，由八句构成的称为律诗，多于八句的叫排律，也叫长律. 律诗的四联，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联.颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对.绝句的两联可对可不对.排律的首联可对可不对.中间各联必须对，最后一联不对. 3.格律诗的特点律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。 通常的律诗规定每首8句。超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。 通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。 排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。有“仄起”与“平起”两式。 另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 4.唐诗的特点唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 5.古诗的起源与特点古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史.在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》.其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的.在表现手法上有“赋，比，兴”三种.因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义.在语言的句法上，基本上是四个字一句.继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原.后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》.《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性. 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”.在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的.这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗.同时，七言诗也有了很大的发展.在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作.到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展.齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容.唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代.在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类.其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种.二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求.它基本上可分为两种：律诗和绝句.律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律. 在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词.由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”.到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲.曲可以说是词的另一体.那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语.最突出的特点是可以加衬字.如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦.（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西.”其中括号内的字就叫衬字.以上简略地介绍了中国古典诗词的发展历史诗体，又称古风.唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体.唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式.其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗.古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式.所有古体诗都是按照诗句的字数分类.四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古.四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了.但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了.所以古体诗仍以五言、七言为代表.五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多.七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故.所以，七言股风颇受七言近体诗的影响.五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗.另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐.望采纳。 6.古体诗格律有哪些重要特征在唐代人眼中，从《诗经》到南北朝庾信所著的《庾子山集》、《哀江南赋》，这期间出现的诗歌都算古体诗。 这只是一个时间的划分，而没有一个固 定的标准。何谓古体诗。 不过，长久以来，诗人写作古体诗时，有一点是一致的：不受近体诗格律的限制和束缚。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，且篇幅长短不限。 从诗句的字数看，可将古体诗分为四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗。四言是四 个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 五言古体诗简称五古； 七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。唐代以后，四言诗 很少出现。 7.格律诗的基本特点是什么根据诗歌押韵的规律，古诗可以分为格律诗和非格律诗两种.非格律诗也称古体，古风.格律诗也称为近体诗或近体.所谓韵，指汉语拼音中的韵母.一个汉字有声母和韵母，韵母相同的字叫同韵字，凡同韵的字都可以押韵.押韵就是把同韵的字放在不同句子的末尾，所以韵又叫韵脚.古体诗的基本特点是：字数和句数不定；每首可用一个韵，或者两个甚至两个以上的韵，允许换韵；既可在偶数句押韵，也可奇数句和偶数句都押韵.近体诗也叫格律诗，包括律诗和绝句.近体诗只有五言，七言两种，由四句构成的称为绝句，由八句构成的称为律诗，多于八句的叫排律，也叫长律.律诗的四联，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联.颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对.绝句的两联可对可不对.排律的首联可对可不对.中间各联必须对，最后一联不对。 8.分析中国古代诗歌的体裁及格律特点古代诗歌的体裁常识 古代诗歌的分类 古代诗歌包括诗、词、曲。 1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ② 近体诗，包括律诗和绝句。 ③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 格律：古典诗歌形式要求的总称。“格”，就是格式，包括某一诗体的 句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对 偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的平仄（声调高低）、某句的押 韵、用韵的要求等。 从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体 诗又称今体诗或律诗，包括绝句。从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗， 七言诗。四言诗和六言诗很少见。 古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照近体诗的格律来 写，不受近体诗格律束缚的诗，都是古体诗（本书不论）。 近体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。 近体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗。律诗 的韵、平仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点： ⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； ⑵ 都押平声韵； ⑶ 每句的平仄都有规定； ⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。长律一般是五言的，往往在题目上标 明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字；白居易 《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或首尾两联）以 外，一律用对仗，所以又叫排律。 绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律 诗一样。（绝句实际上可以分为古绝和律绝两类。本文只谈律绝） 具体的请看下面的网页，应该有你要的知识：） |