1.关于古诗漫谈的作文,1000字以上江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？古诗词的篇幅很小，它所发出的光芒尽管穿越千年时空，它山水鱼虫，只有敬亭山。我爱古诗词是因为它读起来朗朗上口，抑扬顿挫。 相看两不厌。床前明月光，孤云独去闲，就多体会体会吧。 我爱陆游的《十一月四日风月大作》。僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。我爱李白的《独坐敬亭山》，却越发的光彩夺目，必将继续照耀今天和明天的文坛。 它篇幅虽小，低头思故乡。举头望明月，疑是地上霜，是我心中的最美，内言万千，它词汇丰富，语言精炼，思想深邃。 学习古诗词我的语文写作能力和鉴赏能力有了很大的跃升。我爱古诗词，它是我心中的最爱我爱古诗词我国古代流传下来的古诗词浩如烟海，它流传久远，题材广泛。 如果你也喜欢古诗词。 2.如何古诗漫谈北风行 李白 烛龙栖寒门，光耀犹旦开。 日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。 燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。 倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。 别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。 中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。 箭空在，人今战死不复回。 不忍见此物，焚之已成灰。 黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。 这是一首乐府诗。 王琦注：“鲍照有《北风行》，伤北风雨雪，行人不归，李白拟之而作。”（《李太白全集》）李白的乐府诗，不满足因袭模仿，而能大胆创造，别出新意，被誉为“擅奇古今”（胡应麟《诗薮》）。 他的近一百五十首乐府诗，或“不与本辞为异”（胡震亨《李诗通》），但在艺术上高出前人；或对原作提炼、深化，熔铸出新的、寓意深刻的主题。《北风行》就属于这后一类。 它从一个“伤北风雨雪，行人不归”的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。 这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。 这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。 李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。“烛龙栖寒门，光耀犹旦开”，就是引用《淮南子·墬形训》中的故事：“烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。” 高诱注：“龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。”这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。 怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。在此基础上，作者又进一步描写足以显示北方冬季特征的景象：“日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。 燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”这几句意境十分壮阔，气象极其雄浑。 日月不临既承接了开头两句，又同“唯有北风”互相衬托，强调了气候的寒冷。“号怒”写风声，“天上来”写风势，此句极尽北风凛冽之形容。 对雪的描写更是大气包举，想象飞腾，精彩绝妙，不愧是千古传诵的名句。诗歌的艺术形象是诗人主观感情和客观事物的统一，李白有着丰富的想象，热烈的情感，自由豪放的个性，所以寻常的事物到了他的笔下往往会出人意表，超越常情。 这正是他诗歌浪漫主义的一个特征。这两句诗还好在它不单写景，而且寓情于景。 李白另有两句诗：“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，二者同样写雪，同样使用了夸张，连句式也相同，在读者心中引起的感受却全然不同。一个唤起了浓郁的春意，一个渲染了严冬的淫威。 不同的艺术效果皆因作者的情思不同。这两句诗点出“燕山”和“轩辕台”，就由开头泛指广大北方具体到幽燕地区，引出下面的“幽州思妇”。 作者用“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。 这里没有对长城作具体描写，但“念君长城苦寒良可哀”一句可以使人想到，定是长城比幽州更苦寒，才使得思妇格外忧虑不安。而幽州苦寒已被作者写到极致，则长城的寒冷、征人的困境便不言自明。 前面的写景为这里的叙事抒情作了伏笔，作者的剪裁功夫也于此可见。 “别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫”，“鞞靫”是装箭的袋子。 这两句是写思妇忧念丈夫，但路途迢远，无由得见，只得用丈夫留下的饰有虎纹的箭袋寄托情思，排遣愁怀。这里仅用“提剑”一词，就刻画了丈夫为国慷慨从戎的英武形象，使人对他后来不幸战死更生同情。 因丈夫离家日久，白羽箭上已蛛网尘结。睹物思人，已是黯然神伤，更那堪“箭空在，人今战死不复回”，物在人亡，倍觉伤情。 “不忍见此物，焚之已成灰”一笔，入木三分地刻画了思妇将种种离愁别恨、忧思悬想统统化为极端痛苦的绝望心情。诗到此似乎可以结束了，但诗人并不止笔，他用惊心动魄的诗句倾泻出满腔的悲愤：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”。 “黄河捧土”是用典，见于《后汉书·朱浮传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也”，是说黄河边孟津渡口不可塞，那么，“奔流到海不复回”的滔滔黄河当更不可塞。这里却说即使黄河捧土可塞，思妇之恨也难裁，这就极其鲜明地反衬出思妇愁恨的深广和她悲愤得不能自已的强烈感情。 北风号怒，飞雪漫天，满目凄凉的景象更加浓重地烘托出悲剧的气氛，它不仅又一次照应了题目，使首尾呼应，结构更趋完整；更重要的是使景与情极为和谐地交融在一起，使人几乎分辨不清哪是写景，哪是抒情。思妇的愁怨多么象那无尽无休的北风雨雪，真是“此恨绵绵无绝期”！结尾这两句诗恰似火山喷射着岩浆，又象江河冲破堤防，产生了强烈的震撼人心的力量。 这首诗成。 3.跪求~古诗漫谈急用咏月古诗漫谈 古往今来，大凡爱写一点文字的人，恐怕都不会忘记月亮。因此，咏月的诗词文章，在中华文学宝藏中，可以用得上汗牛充栋这个词了。 不想考证，也不想作专门研究，只是想围绕月亮“码几个字”，今天就随便聊聊咏月古诗吧。 最早的咏月诗，大约是《《诗经·国风·陈风》中的《月出》了，原诗如下： 月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。 月出皓兮。佼人懰兮。舒忧受兮。劳心慅]兮。 月出照兮。佼人燎兮。舒夭绍兮。劳心惨兮。 看得出来这是一首情诗，诗人一咏三叹，先写月光，再写月光下的人。那人自然是一个美女，其窈窕妩媚，令人遐想，那么，诗中所表达的浓情蜜意和缠绵悱恻，是代月色美人抒情还是自表心曲呢？可以说都讲得通。的确，几千年过去了，天上那一轮圆月依然用她不变的清辉，来叙述和证明着千千万万痴情男女的不老爱情。古人谈恋爱，是离不开月亮的。 既然开了这么一个头，那么就接着整几个“最”吧。 最美的咏月诗，恐怕是很难于挑选的。比较起来，还是张九龄的《望月怀远》“美”高一筹吧。 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 试想，在波平浪静的海面上，一轮硕大的圆月从海上腾跃而起，在她的清辉照耀下，身处天涯海角的人们，无不推门出户，举头遥望寄托相思。那银色的月光，洒满了田野村庄，千山万壑，人们禁不住吹灭了蜡炬，久久地伫立在月色中，好久好久，才感到有一丝寒意，于是回到房中，披上一件衣服，然后再走出来，继续在月光下沉思。直到倦意袭来，方恋恋不舍地回到房中休息，睡梦中仍然期待着这美丽的月色再度到来。这里的美，博大而宏丽，令人陶醉。 最甜的咏月诗： 去年元夜时，花市灯如昼； 月上柳梢头，人约黄昏后。 这首诗的作者有的说是欧阳修，有的说是朱淑真，这个留待学者考证去吧。反正元宵算是中国的情人节，“人约黄昏后”，你经历过那种甜蜜吗？ 最苦的咏月诗： 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这是南唐后主李煜的名篇，此时他不仅自己当了亡国囚徒，而且他钟爱的妃子，也成了胜利者枕头旁的尤物，更要命的是，那宋太宗并没有把他的妃子留在宫中，而是继续放在李后主的身旁，却象招妓一样，想起来就唤入宫中，“蹂躏”一番，再送回来，这事情，莫说一个曾经当过皇帝的男人，就是平头百姓，也受不了，你想那李后主能不苦不愁吗？由于这首咏月诗，他因此被宋太宗毒死。可以说是苦到尽头苦到极致了。 最巧的咏月诗： 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 诗仙李白的《月下独酌》真是妙不可言，吟咏这样的诗句，仿佛看到诗仙在花园里大醉后徘徊、脚步零乱的身影，那壶酒中装满了一生中怀才不遇的郁闷和压抑，也澎湃着诗仙对那个世道的不平和愤怒。也许，要读明白这首诗，要想诗仙一样，来一壶浊酒，才能真正体会到那种境界吧。 4.初二语文口语交际这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。 开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。 次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。 三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。 这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。 第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！ |