1.什么是古诗什么是宋词古诗古诗古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产。 古 诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会 起到画龙点睛、锦上添花的作用. 一 利用古诗词创设物理情境、导入物理概念 利用古诗词创设物理情境，可使学生兴趣盎然.教师再因势利导引入物理概念，这样可谓是水到渠成。 例如，讲授分子运动论的概念时，可引用王安石的《梅花》： 墙角数枝梅，凌寒独自开.遥知不知雪，为有暗香来. 在问学生为什么会有“暗香来”后，学生会引起浓厚的兴趣，稍作讨论 后可顺水推舟引入分子动理论. 再如，讲授相对运动、参照物的知识前可引用宋代诗人陈与义的《襄邑 道中》： 飞花两岸照晚虹，百里榆堤半日风. 卧看满天云不动，不知云与我俱东. 后两句可用相对运动的知识来解释，因为船与云运动速度相同，以船为 参照物，云是静止的，在此基础上又可以李白的《登鹳雀楼》“白日依山尽， 黄河入海流.欲穷千里目，更上—层楼.”为例，要学生指出白日依山尽的参照物，黄河入海流的参照物。 一些古诗词通俗易懂，读来朗朗上口，脍炙人口、生动形象而有趣，通过古诗词引入物理概念，可引起学生的浓厚兴趣，学生听得津津有味、回味无穷，课堂气氛活跃，有事半功倍的功效. 二利用古诗词帮助理解记忆概念 物理概念繁多且表述严密，有相当多的概念不太好理解，学生因对物理 概念理解困难故而对物理望而生畏.若借助于对相关古诗词的分析，可使 学生针对具体问题中的概念，在理解古诗词的基础上逐渐接受和理解物理概念。 例如，分析力能使物体的运动状态发生改变或使物体发生形变时，可引 用刘邦的《大风歌》“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。” 以及《敕勒歌》 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”以及《秋歌》“秋风入窗里，罗帐起飘扬.”这些古诗词词义浅显，学生易理解，理解了古诗词含义的同时亦即理解了相应的物理概念. 再如讲授平面镜成象特点时引入高骈的《山亭夏日》 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘. 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香. 也可引入朱熹的《观书有感》： 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊. 问渠哪得清如许，为有源头活水来. 这样可加深对平面镜成象特点的理解，同时也是对平面镜成象特点在自 然界中存在的涉及，可拓宽学生视野，扩大学生的知识面。 又如，理解物体间的相互作用和力的分解现象时，分析风筝为什么能浮 在空中的原因，可将清代吴有水的《风筝》介绍给学生. 只凭风力健，不假羽毛丰.红线凌空去，青云有路通. 同时进行受力分析，讲清其道理，效果很好.而在讲授光的直线传播、影子的形成时，用苏轼的《花影》有助于学生的理解. 重重迭迭上遥台，几度呼童扫不开. 刚被太阳收拾去，又教明月送将来. 三 利用古诗词深化和应用物理概念 学牛对物理概念的掌握不是靠死记硬背，不是靠生吞活剥，而是靠深刻 理解，靠有机吸收。如学生学习了光的反射后，对李白的“床前明月光，疑 是地上霜.”就有更深层次的理解，再如引入张若虚的《春江花月夜》： 春江潮水连海平，海上明月共潮生.滟滟随波千万里，何处春江无月明. 可使学生在文学欣赏中对参照物、光的反射、力的作用效果等概念得到 深化和升华。 再如，李白的《望庐山瀑布》： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川. 飞流直下三千尺，疑是银河落九天. 气势磅礴的瀑布化作熠熠生辉的银河落下神州，如果没有一定的光学知 识，就不会有对诗中意境的深刻领悟，反过来，在欣赏和领会诗中意境的同 时也是光学知识、力的作用效果知识，能的转化知识在认识上的又一次飞跃。 再如，学习物理后，同学们知道了一些时空概念，再重温李白的《朝发 自帝城》： 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还. 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山. 这首诗说的是作者和船在空间运动，西辞自帝城，东抵江陵府，乘船顺 流而下，在阵阵猿鸣声中，身处轻舟，但见群山万壑，千姿百态，迎面扑来。 好一幅人舟共融于大自然的山水画，岂不令人心驰神往。在这幅画中，我们 可以领悟时空概念，相对运动概念、声的概念、力的概念.诗仙未曾想到会 给后人留下一部绝妙的物理教科书. 四 利用古诗词进行素质化教学 物理概念的教学过程要有利于培养学生获取物理学习方法，有利于培养 学生的学习能力，有利于培养学生的批判精神，有利于培养学生的综合素质， 古诗词在这些方面可起到一定的作用. 例如学习物态变化时可利用郑板桥的《江晴》 雾里山疑失，雷鸣雨未休.夕阳开一半，吐出望江楼. 可先要求学生归纳诗中出现的一些物态变化，再要求学生比较区分它们的异同。 再如张继的《枫桥夜泊》： 月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠. 姑苏城外寒山寺.夜半钟声到客船. 当学生学习了凝华概念后，对凝华现象及其形成原因有了一个初步了解 后，可要求学生用批判的态度去欣赏鉴别，并说明文学毕竟不是科学，它可 使用想象和夸张的手法，这对强化物理概念，提高教学效果是大有益处的。 再如，学习了机械运动知识后，可引入李白的《黄鹤楼送孟浩然之广 陵》： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州. 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流. 后两句的意。 2.何谓唐诗派呢唐诗派是对于明清时代推崇唐诗的诗 派的称谓。 中国古典诗歌至唐代达到极盛.至宋，风格一变，成另一番韵致。南 宋末年的严羽在其诗歌品评著作《沧浪诗 话》中推崇唐诗，认为唐诗妙处在于“气 象”和“情趣”，而宋“以文字为诗，以 议论为诗，以才学为诗”，去唐诗相去甚 远。 “前后七 子”皆是当时负有盛名的文人，尤其李、何、王、李四人作为当时的文坛领袖，其 影响非比寻常。清代时，又有以王士祯、沈德潜为代表的唐诗派。 不过，虽然唐诗 派崇拜唐诗，其作品也有不少佳作，但总 体上还是与唐诗有一定距离。其主要的贡 献在于通过对唐诗进行分析、鉴赏和宣 扬，使得唐诗不再局限于文坛，而是家喻 户晓、妇孺皆知。 3.怎样仿写宋词唐诗诗雨绵绵 黄中通理，正位居体。 美在其中，畅于四肢。 ――《周易》 吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。 多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。“读最好的书，做高尚的人。”又一次成为不同时代人们的共识。 《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福 . ______ 甘泉 4.古诗和唐诗有什么区别唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 参考资料： ?tp=0_01 5.什么是古诗词古诗”的原意是古代人所作的诗。 约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。 大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。 初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。 西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。 到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。 因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。 而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 [编辑本段]古诗体，又称古风。 俗话说：唐诗、宋词、元曲，可见唐诗多么重要！ 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。 其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。 所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。 四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。 所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。 古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。 古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。 唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。 唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷 我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。 尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。 但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。 人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。 请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。” 又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……” 这里的叫法，不符合习惯。 人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。 为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。 我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。 因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。 至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。 它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军。 6.仿（唐诗是早晨,不是下午茶）的方法评点诗词评赏南唐二主词 “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这句妇孺皆知的名句，出自南唐著名的皇帝词人李煜。 李煜的词在中国词史上可以说是个异数，李煜是南唐的第三代国君，历史上称他为李后主，李煜从小就与众不同，不仅文章出众，而且擅长书法和绘画，通晓音律，造诣很深，具有多方面的文艺才能，是一位多才多艺的人物，但他却是一个十足的不称职的国君，他25岁继位南唐国君，当时的南唐已经岌岌可危，他却委曲求全，纵情声色，在他39岁时，南唐终于国破，他被宋军俘虏，过了二年多的囚徒生活，最终又被宋太宗赐药毒死。 李煜虽然在治国上才能平平，却在中国词史上占有了一席之地，王国维先生曾在他的《人间词话》里这样评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。 这位皇帝词人为什么能如此受到王国维的肯定？有李清照之誉的叶嘉莹先生又是如何评价李煜的词呢？ 因为词本来就是歌词之词，都是写给歌女去唱的，是歌词之词，可是你看李后主写些什么呢，我们看李后主写了，“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在。 只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。 这首词李后主之所以不同了，李后主写的不再是歌词之词了，李后主写的是他自己破国亡家的悲哀，小楼昨夜又东风，是我的故国不堪回首在月明中，所以王国维说，李后主是变伶工之词，伶工就是演奏音乐的人，伶人演奏音乐的，歌唱的奏曲子的人。 就是配合着当时的宴乐歌唱的曲词，所以作者写的都是那些美女跟爱情，作者不是言志，不是说他自己的感觉和感情。 可是李后主站出来写他自己的感觉和感情，所以他就改变了伶工的词，成为士大夫的词。士大夫就是自己写自己的思想和感情了。 曹雪芹为什么打破了旧小说的传统？旧小说写历史、写传闻、写神话，都不是自己，与作者无干，可是曹雪芹写的是他自己亲身对于人生的悲欢离合的一段深刻的体会，是出于自己深刻的体会。 他不得不写，他不得不说，所以他打破了小说的传统，李后主经过破国亡家的这种惨痛的遭遇，他心里边有这样的悲哀感慨，不能不说。 所以当他写歌词的时候，不再写歌女的歌妓酒女的词了，而把他自己的悲哀写出来了，所以是变伶工之词为士大夫之词，这是中国词演化上的一大转折。 所以后来才有苏东坡，所以后来才有辛弃疾，不再是给歌女写歌唱的词，是作者自己站出来说自己的话，这是李后主之了不起的一点。 还有一点，王国维又说了，“尼采谓：”一切文学，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也，宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。 然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督单荷人类罪恶之意，其大小固不同矣“。 这句话说得很妙了，李后主一个亡国之君，王国维说他居然有释迦、基督担荷人类罪恶之意，如果从释迦、基督的宗教的哲理来说，李后主就是个罪人，他一天到晚耽溺在酒色之中，笙歌享乐之中。 他没有解脱，他没有政务，他没有从他罪恶之中脱出，他怎么能担荷我们人类的罪恶？所以这句话王国维是个比喻，就是说耶稣钉在十字架上的时候，耶稣说，我是为众人的罪恶而死的，用我的鲜血洗尽了所有人的罪恶，释迦佛说我不入地狱，谁入地狱，我不度众生我誓不成佛。 我愿意担荷，我愿意为众生的痛苦，众生的罪恶而担荷。李后主不是一个宗教的教主，不是释迦，也不是基督。 王国维说的是什么？就是我们每个人都有我们的悲哀，都有我们的痛苦，都有死生离别，而李后主把我们所有的人类的悲哀都写出来了，这是王国维的比喻的意思。 不是说它就担负我们的罪恶，就是说他一个人把所有我们众生的悲哀都写出来了，李后主怎么把我们众生的悲哀都写出来了。 我们先看他一首小词，《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。 ”他不是写的所有的人类嘛，是人生，不是个人，是他整个的人生。为什么这首小词能够写出我们整个的人类的悲哀？你看他怎么写的，这么短的一首小词，能够写出我们所有的人类的悲哀。 “林花谢了春红”，李后主这个人真是个天才，这么简单，这么直接，而他真是掌握了要点。 他用那么浅白的话，没有雕章琢句，没有用什么古典，什么典故，什么历史，没有。 “林花谢了春红”，这六个字真是写得好。“林花”满林的花，都谢了，“谢了”是已成的事实，完全凋谢了，林花就谢了，“谢了”如此的大白话，而“谢了”两个字包含了这么深的悲哀，完全凋零净尽了。 满林的花都凋零净尽，什么花？林花谢了，林花谢了是春红，春天是最美好的季节，红是最鲜艳的颜色。充满了生命的，那么鲜艳的颜色，这么美好的春天的红花。 满林的花，“林花谢了春红”，真是“眼见它起朱楼，眼看它宴宾客，眼看它楼塌了”。林花谢了春红，“太匆匆”，三个字，是他的感觉，为什么这么短暂？这么美好的生命，为什么如此之短处无常？太匆匆，多么白话的简单的三个字。 里边有两个是叠字“匆匆”，真是太匆匆，你除掉了这么白话简单的“太”字，你还没有办法可。 7.为什么说唐诗是不可模仿的呢虽不知楼主的这个问题从何而来，但私以为原因有以下几点：1. 唐时音律音调于今时颇为不同，尤其是字的读音，几乎不可考，所以很难复制。 这也是为何诗仙李白的诗我们读起来却并不十分押韵。因为他的诗压的是古韵。 客观上讲难以模仿。2.唐人重诗。 若是写了一首好诗被人所知，无论岁名望和仕途都极为有利。所以写诗之人如过江之鲫，基数大自然出现佳作的几率就高，得以达到别朝代难以企及的高峰。 3.大唐国富民强，无论经济文化军事皆站在世界之巅，傲视天下。 这种强大的国力赋予了唐人豪迈的性格和宽阔的胸怀，这些无疑是滋养诗道大家出现的绝佳养料。 后世所不如也。 |