1.长唐诗及赏析,一篇你好，资料如下： 江上渔者——范仲淹 江上往来人， 但爱鲈鱼美。 君看一叶舟， 出没风波里。 暮江吟——白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 京师得家书——袁凯 江水三千里， 家书十五行。 行行无别语， 只道早还乡。 惠崇春江晓景——苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 赏析： 苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。 这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。 惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。 王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？” 这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。 不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。 这两首是题画诗，作于元丰八年（1085年）。 下面是对第一首的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。 这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。 诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。 然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。 仅供参考，希望能够帮到你，如果满意请送小红花支持哦，谢谢~尽快采纳呢。 2.世界最长的唐诗三百首拓片书法长卷有多长纪录编号：06398-1008-01 纪录性质：世界纪录协会世界纪录 纪录来源：世界纪录协会数据库 纪录详细： 世界最长的唐诗三百首拓片书法长卷——鲜治江创作的唐诗三百首拓片书法长卷 证书编号：06398-1008-01 颁证日期：2011年2月25日 甘肃省庆城县鲜治江先生于2000年3月至2010年8月创作的唐诗三百首拓片书法长卷，宽0.3米、总长108米，共计8600字，创世界纪录协会世界最长的唐诗三百首拓片书法长卷世界纪录。 The longest “Three Hundred Tang Poems” rubbing calligraphy scroll in the world ——“Three Hundred Tang Poems” rubbing calligraphy scroll created by Zhijiang Xian From March, 2000 to August, 2010, Mr. Zhijiang Xian from Qingcheng County of Gansu province creates a “Three Hundred Tang Poems” rubbing calligraphy scroll of 0.3 meters wide, 108 meters long and with a total of 8600 words, which has created the world record of the longest “Three Hundred Tang Poems” rubbing calligraphy scroll in the world recognized by World Record Association. 3.初二十首古诗的欣赏七十字秋风词（ ） 秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识.名称：琴歌 作者：李颀 类别：七言古诗 体裁：诗 年代：盛唐 李颀 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。 铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里，敢告云山从此始。 《西施咏》 作者：王维 艳色天下重，西施宁久微。 朝为越溪女，暮作吴宫妃。 贱日岂殊众，贵来方悟稀。 邀人傅粉粉，不自著罗衣。 君宠益娇态，君怜无是非。 当时浣纱伴，莫得同车归。 持谢邻家子，效颦安可希。 还有这个 下终南山过斛斯山人宿置酒 暮从碧山下，山月随人归。 却顾所来径，苍苍横翠微。 相携及田家，童稚开荆扉。 绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。 长歌吟松风，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机。 《月下独酌》 作者：李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 江城子 ·密州出猎 ·苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨，持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 江 城 子 苏 轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 4.语文古诗欣赏两首都算是属于感叹悲伤的诗吧，抒发了作者缅怀他们以及悲凉的感情。因为你看这两首诗的最后一句 “出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”和“羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”都属于对古人的缅怀之情，我是从这里体会出来的。 看古诗，不用太了解其大意 只要了解其思想感情 不必要去将其翻译出来 如果翻译出来 就没有古诗的那种特有的韵味了 了解古诗 首先 先了解一下古诗的背景 我读的时候 大多是了解背景 这样可以让你更好的发现诗人写此篇的意图与感情 其次 知道诗人为什么写（了解背景后，考虑一下就可以知道答案）用心去体会诗人写此篇时的感情 这样 就差不多能了解诗的内容及思想感情了。 还有 要抓住关键句 关键词 古诗处处都是精华 所以必须抓住精之中的精华。 我感觉的就这些，希望能帮上你。 5.世界最长的书画诗词长卷是什么纪录编号：Z-06018-1002-01 纪录性质：中国世界纪录协会世界纪录 纪录来源：中国世界纪录协会数据库 纪录详细： 世界最长的书画诗词长卷——常生成《万马奔腾图》 证书编号：Z-06018-1002-01 颁证日期：2010年8月6日 甘肃省酒泉市常生成先生于2000年初至2008年7月历时8年创作完成的六尺书画诗词长卷《万马奔腾图》，总长898米，题诗一首长24416字，创中国世界纪录协会世界最长的书画诗词长卷世界纪录。 6.【怎样欣赏古诗词】如何欣赏古诗词 当今年青人受了某些刺激，或者有某些心灵冲动，不管诗写得如何，都要写上一首诗词，以发泄自己的感情.但是要说读诗的人恐怕就少得可怜，能欣赏古诗词的人那是凤毛麟角的.特别是年青的父母，当孩子呀呀学语的时候，却又填鸭式的硬要孩子死记硬背许多的古诗词，结果是“小和尚念经有口无心”，对小孩的智力启迪根本没有什么好处.常言说“读诗使人灵秀”，这个“读”按本人理解，应该就是要用心去欣赏它，若是没有带着欣赏的心去读诗，恐怕是读者的心是灵秀不起来的.下面我很想用我读诗的一些心得体会，与有兴趣的朋友一起探讨.一.读诗要带心境去读，就会有联想，也必然会与诗人的心情和作品的思想产生共鸣.读诗最重要的是读者要带着一颗心去读，不管是喜悦的心还是幽怨的心.同时不要拘泥于前人的说法和评介，要用自己自由想像的翅膀去遨游作品.用心去读诗，去欣赏作品，你就自然会享受诗人以及作品的思想（或者说是心情），这时你的心情就会得到极大的释放.有了心境去读，读者对诗歌作品就会产生联想，就会对作品产生共鸣.比如“好雨知时节，当春乃发生.”，我们就会有好多的联想.春天的季节，春天的景象，春天的人们的心境.假如，再延续展开联想，我们又可以把春天的季节做更多的遐想，春天是播种的季节，春天是万物复苏的季节，春天百花盛开的季节，春天暖风细雨季节等等.有了春天的联想，我们反过来再想想，这个雨下得多么的及时，因为万物的复苏需要春雨的滋润，特别是农民在播种的季节里，更是对春雨的渴望与企盼.因此，我们有了这心境去读“好雨知时节，当春乃发生.”，对诗人，对农民，对万物的需求春雨的急待和迫切，也就自然领会了.再比如李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.”.这首诗，是诗人怀念故乡，怀念亲人的诗歌.假如我们是一位远走异乡的游子，读这首诗的感受和身在故土的人的心境就大不一样.往往身在异乡的人感觉月亮也是故乡的圆，故乡的亮，因为这就是心境的不同.试想，一个远离故乡，远离亲人的人，也许孑然一身，漂泊在异乡远土也许有同样的小桥，同样的枫树，但它不可能是同样的位置和同样的形状，总有差别和不同，只有月亮是客观实在的一样.因此诗人也好，读者也罢，看见月亮也就油然而生地对家乡一片思念.这种思念化作自己主观的想像，也就有了“月亮是故乡圆”，会更进一步激发诗人与读者对家乡对亲人的思念.又比如：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这时是苏东坡对亡妻的一种怀念！我们读此句，会感觉一种骨肉难分的亲情，一种生死不渝的爱情的可贵.诗人的爱妻虽然离开人世已经十年了，但她的形象，她的温情，不但在词人的笔下出现，也会给读者对亲人的敬爱烙下亲情的印记.读者的心自然而然地会被词人对亡妻的深情怀念而打动.当然，心境又不止是对诗人或作品的内心感受的联想和共鸣，有时又是对诗人或作品在自然事物表现上的一种审美.比如：杜甫的“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，诗人展现在我们面前的是多么美丽的一幅山水画.我们用审美的心境去读他，去理解他，就可以感受到，诗人的住所的位置，和环境的优雅.根据古人房屋的座向一般是座北朝南，就知道诗人的房前房后都有水流，也许房前还有小桥哩！诗人站在家门外，还天天能见到天上田野群群的白鸥或飞翔或觅食，可见这里的生态是多么的优美.再比如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.”如果读者的心境的是淡泊的话，读此诗便感觉这是一幅与世隔绝的仙境图.我们不妨看看，这个地方没有鸟来，没有人往，只有一叶小舟，在寒冬飞雪的地方，有一位老者拿着一根钓竿在钓鱼，这是何等的清静的地方.我们暂且不去理论诗人的心情，就这首诗的风光景象就能让我们大饱眼福，令我们遐想一番.又比如，王维的《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.”.这前面的四句，把秋天的美丽写得淋漓尽致！我们展开想像的翅膀来想像一番吧！刚下完秋雨的山没有云雾弥漫，整个山清新自然，天空明朗，月光的银辉照在山上的松林间，把那石上流动的泉水照得明亮的.这二十个字里面，有山，有大雨，有月亮，有松树，有石头，有泉水这是明写的，还有埋伏着阴云散尽，天空明朗等伏线.同时把整个秋天黄昏的至晚上的时间写得隐中欲明，不明写，却能让读者感受得到时间的流动.物体的动静也十分的分明，月照，清流把松间与石上的对比，产生的动态美感.。 7.古诗欣赏作文杜甫的《望岳》 诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。 感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。 全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。 诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人平安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。 结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。 首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。 “夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。 “荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。 “归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。 “会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“终当要”。 如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。 “国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。 一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。” （《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。 “国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。 “国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。” （《唐音癸签》卷九） “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。 另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。 诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。 感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。 “烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。 多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。 “白头搔更短，浑欲不胜簪。” 烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。 这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。 这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。 8.欣赏古诗 四个你好楼主，我找到以下资料 月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。 子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。 金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长？ 赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》） |