1.我想了解诗经在春秋战国时期在外交上的作用春秋时期，《诗经》的主要功用并不是文学性的。 除了朝廷的正式仪式之外，在社会上的功用分为“赋”和“引”两类。所谓“赋诗”，主要用在礼聘会盟等正式外交场合。 宾主双方通过赋诵《诗经》中的篇章来表达敬意或愿望。如《左传？襄公二十三年》记载晋公子重耳在和秦穆公相见并得到秦穆公支持的经过曰：“他日，公享之。 子犯曰：‘吾不如衰之文也。请使衰从。 ’公子赋《河水》，公赋《六月》。……”双方通过不同的诗歌，委婉而体面地达成了一项重大的外交决策，显示了春秋政治优雅华丽的一面。 会盟要求“歌诗必类”（《左传？襄公十六年》），也就是符合身份和当时的政治气氛，否则，就有可能招致讨伐，可见赋诗在外交活动中的重要性。赋诗还有另一种功用就是“言志”。 《左传？襄公二十七年》载：“郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子大叔、二子石从。赵孟曰：‘七子从君，以宠武也。 请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。’”以下郑国七位大臣皆赋诗，赵孟和叔向通过他们所赋的诗逐一判断了赋诗者的情志和命运。 这一事实表示春秋时人们相信诗歌具有某种神秘的性质，能够显示赋诗者的精神状况。“赋诗”是从诗歌的仪式性特征中派生出来的社会功能，它隐含了人们对诗的崇敬、信仰的态度。 “引诗”是指在评论中引用《诗经》的章节或句子，以为自己的话寻找根据或加强说服力。“引诗”比较自由，更多地显示了引用者本人的经典修养。 如宣公十六年，晋羊舌职称赞士会任中军之将，曰：“吾闻之，‘禹称善人，不善人远’，此之谓也夫。《诗》曰：‘战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。 ’善人在上也。善人在上，则国无幸民。 谚曰：‘民之多幸，国之不幸也。’是无善人之谓也。” 即以《诗经》中的句子来评论士会的品德。据统计《左传》中引诗共82余处[1]】，可见熟悉《诗经》已经成为贵族士大夫交往的必备知识，所以，孔子才说“不学诗，无以言”（《论语？季氏》）。 《诗经》被当作说理的依据，也与《诗经》的神圣历史背景有关。此外，《诗经》在春秋时期还被用作教材，以培养王公贵族或士人的政治能力。 《礼记？王制》曰：“乐正崇四术，立四教，顺先王《诗》、《书》、《礼》、《乐》以造士，春秋教以《礼》、《乐》，冬夏教以《诗》、《书》。”孔子也说过通过《诗经》可以学会“迩之事父，远之事君”（《论语？阳货》）；而战国时期，则主要是作为一种学术得以传播，秦始皇焚书坑儒使其中断，到汉代由学者背诵写定后，再得以延续至今。 2.<诗经>应该怎么评价诗经》对中国的文学史、政治、语言、甚至思想上都起著非常深远的影响。 孔子对《诗经》有很高的评价。对于《诗经》的思想内容，他说“诗三百，一言以蔽之，思无邪”。 对于它的特点，则“温柔敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策）。孔子甚至说“不学诗，无以言”，显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。 孔子认为，研究诗经可以培养联想力，提高观察力，学习讽刺方法，可以运用其中的道理侍奉父母，服侍君主，从而达至齐家，治国，平天下。 在古代，《诗经》还有政治上的作用。 春秋时期，各国之间的外交，经常用歌诗或奏诗的方法来表达一些不想说或难以言喻的话，类似于现在的外交辞令。包括以后的“兼爱”、“非攻”都对我们现在构建和谐、互利的外交环境有着重要的意义。 也是我们建设共产主义社会的题中之意。“南南合作”、“南北互利”也是《诗经》中很多外交辞令在现代的引申之意。 但是我们在尊重历史的同时也要时刻警惕那些打着历史和文化幌子却时刻准备吃历史豆腐的的不法分子。前不久闹的沸沸扬扬的台湾当局篡改历史教科书的事例不得不让我们对历史和文化一个全新的认识——只有尊重历史和文化才能创造新的文明，篡改历史和文化的人到头来只会摔的很惨。 强暴历史缺乏足够的权力，演绎历史没有天才的想象力，**文化缺乏足够的底蕴，等而下之，只有怯生生贼眉鼠眼的吃历史和文化的“豆腐”。这不仅是历史的不幸，也是文化的悲哀。 我们应该把根植于《诗经》这片最深厚而又肥沃的土壤中，从中不断的汲取文化、滋养内涵，让自己充实、高大起来。然后再去思考如何去对外，已经怎样去面对当前纷繁复杂的国际环境。 要知道传统底蕴是一笔无逾越的文化鸿沟。 总之，《诗经》的博大之处就在于它的时代性和延展性。 它不仅适用于纵横捭阖、百家争鸣的春秋战国也适用于盛极一时的贞观、康乾。同样也适用于当前努力构建和谐的中国。 让《诗经》博大精深的底蕴为我们构建和谐，共创文明铺平前进的道路。 3.诗经是与什么并列的文体戏剧是一种综合的舞台艺术，大致经历了如下几个阶段、《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》、结局等四部分，还有的包括序幕、尾声； 按照题材所反映的时代分为历史剧如《屈原》。 环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代作品的时代背景；自然环境主要包括人物活动的时间、地点。 汉。八句以上的律诗称为排律； 古体诗和近体诗 诗分为古体诗和近体诗、《红楼梦》；志怪"、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间。 如《三国演义》；5 以故事发生的时间或背景命题如《夜》；。如《精卫填海》、《夸父逐日》《黄帝擒蚩尤》《后羿射日》《女娲补天》 2 魏晋南北朝时期，出现了"，后来成为诗体的名称、中篇（如《阿Q正传》）、歌剧《白毛女》。 我们这里讲的戏剧实际上是剧本，它是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上、景物，用以烘托气氛。 律诗，它一般包括开端、传奇小说等等； 按照语言形式分为文言小说（如《促织》）。 4叙述方式明显带有说书人的印记。 三，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。如《玉堂春落难逢夫》，元稹的《莺莺传》，李朝威的《柳毅传》，白行简的《李娃传》。 4 宋代出现了白话小说--"话本" 。至此，古体诗指唐代以前的古代诗歌；是指散文取材自由，不受时空限制、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗：蒋防的《霍小玉传》。 我国古代小说发展。散文的重点是"。 主要是先秦的"、富于个性化，如《孔已己》；2 以故事发生的地点命题、书信体（如歌德的《少年维特的烦恼》）、自传体（如高尔基的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》）； 按照小说内容分为历史小说、现代小说，也可不对仗、白话小说（如《药》）），它以高度凝练的语言，都有平仄的要求。绝句可对仗。 这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一批伟大不朽的名著，表达方式多种多样。"神不散"就是韵脚。 押韵 诗歌词赋某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，这就叫押韵，如李白的《静夜思》押ang韵，唐初开始形成的、舞剧《丝路花雨》； 按照剧情的繁简和结构分为独幕剧如丁西林的《一只马蜂》、多幕剧如《雷雨》、《西游记》、武侠小说、言情小说。"，小说可分为不同的种类： 按照篇幅及容量分为长篇（如《红楼梦》）：①诗歌内容是社会生活最集中的反映。 ②诗歌有丰富的感情和想象、七言古诗。 近体诗分为绝句，律诗共有八句。 绝句又叫"截句"。 3语言准确简练，生动流畅、词。 我国古代小说的特点： 1 注意人物行动、语言和细节描写，在矛盾冲突中展示人物形象；形散神不散"。 5 明代出现了"、环境描写及正面描写和 侧面描写等。 小说情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，；寓言"，不是以句子为单位，而是以行为单位的。 四、诗歌 （一） 文学体裁的一种。 唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。 一 散文 这里说的散文是指同诗歌。 代表作有《三国志平话》；"、烘托人物心情，展示人物性格，合称为"笔记小说"。这一时期，我国的小说初具规模。 主要作品有张华的《博物志》；干宝的《搜神记》等。 3 唐代出现了唐代传奇，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句、绝句 近体诗分为律诗和绝句；是指散文的主题要明确集中。 二 小说 文学体裁的一种，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物，它具有增强舞台气氛、节奏鲜明的： 1 上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。 著名传奇有文学体裁是指文学作品的类别。它分为诗歌、小说。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句。 按照表达方式的不同，散文可分为叙事散文、抒情散文： 按照艺术形式和表现手法分为话剧如《雷雨》。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、在字数、《聊斋志异》、《儒林外史》，简称乐府。 魏晋和唐代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐、短篇（如《最后一课》）以及微型小说（如《鞋匠》）； 按照写作体制分为章回体（如《三国演义》）、日记体（如《莎菲女士日记》）、现代剧如《雷雨》； 按照矛盾冲突的性质可分为悲剧如《屈原》、以及人物的表情、喜剧如《威尼斯商人》、正剧如《白毛女》。 按照不同标准，戏剧可分为不同种类、和议论散文、《水浒传》；霜""乡"、行动描写、语言描写、道具、布景、地点、服装、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌、散文、戏剧、动作、上下场等，如《灌园叟晚遇仙女》；4 以贯穿全文的构成情节的细节命题，如《药》；拟话本"，具体表现为一系列的动作。 ④诗歌在形式上、律诗。 乐府诗 乐府本是汉武帝时掌管的官署名称、小说、戏剧并列的一种文学体裁，不是古文体的散文、间接抒情等、情节、环境是小说的三要素。 塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。常见的塑造人物形象的方法有肖像描写、心理描写，就是我们所说的近体诗。 近体诗是同古体诗相对而。 4.为什么说《诗经》与楚辞开创了中国古代诗歌写实与浪漫的创作传统《诗经》是我国文学的光辉起点.它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位.楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统.《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首.最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》.《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百."它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅. 《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的.内容非常丰富，归纳起来大致包括四方面. （一）反映爱情与婚姻的诗篇 《诗经》中有大量表现爱情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《国风》最多，艺术性较高，它们大多产生于民间.许多诗歌坦诚、大胆地描写了青年男女的相爱之情.它的基调健康、乐观，感情真挚、热烈，有很大的艺术感染力.例如《邶风·静女》.除了热恋的欢乐外，对相思的焦灼、失恋的痛苦，《诗经》许多篇章也有生动的描述.例如《周南·汉广》.除此之外，还有一些表现妇女悲惨命运的，如《卫风·氓》. （二）反映社会矛盾的诗篇 周代已是奴隶制社会，其基本矛盾是贵族农奴主阶级和农奴之间的矛盾，而前者对后者的残酷经济剥削和人身奴役则是这种矛盾的深刻根源和典型表现.例如，《硕鼠》、《王风·君子于役》、《小雅·采薇》等.这些都为我们提供了周代社会激烈的阶段矛盾和冲突的真实历史画卷. （三）记载周部族历史的史诗 雅、颂中的一些诗篇在为周王朝歌功颂德的同时，也较客观地记录了周部族发展的历史.例如，大雅中的《生民》、《公刘》、《大明》等，这些诗叙事性很强，记述了自周始祖后稷建国至武王灭商的全部历史和传说. （四）反映生产情况和礼俗的诗篇 生产活动是社会活动的基本内容，《诗经》中有很多诗歌是反映农事、畜牧活动以及祭祀、宴会情况的，它从不同角度，不同侧面表现了当时社会的基本风貌. 《诗经》是我国现实主义文学的奠基之作.它以朴素自然的语言描写事物和生活，如实地反映社会现实，既有较高的概括性又十分具体、生动.这种创作方法被后代称为"风雅"风格，当属《诗经》的艺术特色之一，不论是长篇的叙事诗，还是篇幅较短的抒情之作，还是在人物形象的塑造方面，《诗经》都显示了其现实主义的艺术特色. 比兴手法的运用是《诗经》的另一艺术特色.其在《诗经》中的运用是很成功的，显示了劳动人民对生活的深刻观察，感受以及丰富的想像力，赋予作品以极大的艺术魅力，对后世的诗歌创作产生了深远的影响. 《诗经》的第三个艺术特点表现在语言形式上.四言句是《诗经》的基本格式，它们语气自然，句法多样，形式整齐，是相当成熟的诗歌语言.章节的复沓是《诗经》语言形式的又一特点，作者的感情在反复咏唱中得到了充分表达，同时也给作品带来了回环反复的节奏感和音乐性.大量双声叠韵词、叠音词的运用，使作品的语言更优美、生活、形象. 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传.同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响.它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展.《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大.它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统. 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景.首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头.楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌.其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮.当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响.就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱.战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》影响. 楚辞作为一种具有深厚地方色彩。 5.如何理解诗经在历史上的作用《诗经》是中国最早的诗歌总集.它分《风》、《雅》、《颂》三部分.《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒.《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德.《小雅》中也有部分民歌.《颂》则为宗庙祭祀之诗歌.《雅》、《颂》中的诗歌，对于我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值.孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准.《诗经》对中国的文学史、政治、语言、甚至思想上都起著非常深远的影响.孔子对《诗经》有很高的评价.对于《诗经》的思想内容，他说“诗三百，一言以蔽之，思无邪”.对于它的特点，则“温柔敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策）.孔子甚至说“不学诗，无以言”，显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响.孔子认为，研究诗经可以培养联想力，提高观察力，学习讽刺方法，可以运用其中的道理侍奉父母，服侍君主，从而达至齐家，治国，平天下.《诗经》里开宗明义的第一首诗歌是《国风•周南》中的《关雎》.“关关雎鸠，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑.”也成为当今妇孺皆知的经典话语之一.在这首诗里我们可以明显看出，古人对爱情的渴望和追求.正是《诗经》中那些对爱情美好而浪漫的描写才有了我们以后对爱情的追求和憧憬.即使爱的很苦，很累；被爱情伤的很深、很重.我们还是抱着一颗不知疲倦的心去迎接下一个属于自己的情感世界.也正是因为这一点才会有了历史上那么多凄美的爱情故事和绝世的传奇佳话：从项羽的霸王别姬到吴三桂的冲冠一怒为红颜再到林觉民洋洋洒洒的《与妻书》，那一个故事背后不包含一段令人悍然泪下的凄美爱情.还有多少叱咤风云的英雄虽然创造了一个又一个马背上的传奇，可最后还是拜倒在了女人的石榴下.一把宝剑可以创造一个神话，一个女人也足以颠覆一个神话.这就是女人的魅力，也是爱情的魅力！浩浩荡荡的黄河可以把历史的尘埃洗刷干净也可以把历史的留下的伤痕抚慰完好.可它永远也代不走人们对爱情的渴望和对爱情的妥协甚至牺牲.同时也指出了夫妇在传统五伦关系中的重要性.家庭的破裂将直接导致犯罪率的上升（即下一代无法获得父母的关照而学坏）.犯罪率的上升直接影响的社会的安定.而这些是我们当代社会所面临的一个非常严峻的问题.夫妻关系与家庭教育已成为我们棘待解决的问题，和谐的家庭会给孩子创造一个舒适而美好成长环境，孩子也会在这个既定的轨道上健康、自由的成长.而在充满暴力的家庭亦或破碎凄惨的单亲家庭生活的孩子要承受多大的精神压力？他们中有多少存在严重的心智问题，要么是严重的孤僻，要么是内心充满仇恨与报复，要么就是走上了世界的另一个极端.他们中有多少长大后走上了犯罪的道路？面对这种结局我们大多都在抱怨孩子们的叛逆和时代的混乱，又有几个人去反思这背后所隐藏的深层次矛盾！《诗经》早在几前年前就为我们上了一堂充满警示的教育课，而我们却没有去认真思考过这些简单背后的深妙.因此我们要构建和谐社会应该首先从构建和谐文化开始，而构建和谐文化又应该先从清洁自己的心灵开始.清洁心灵我们需要静下来，用心去聆听文化跳动的脉搏，也许《诗经》会是我们的首选.用《诗经》中简单而充满睿智的语句去洗涤我们的心灵.让我们远离充满腐臭的腴腩之腹，共创和谐文明的香兰之室.在古代，《诗经》还有政治上的作用.春秋时期，各国之间的外交，经常用歌诗或奏诗的方法来表达一些不想说或难以言喻的话，类似于现在的外交辞令.包括以后的“兼爱”、“非攻”都对我们现在构建和谐、互利的外交环境有着重要的意义.也是我们建设共产主义社会的题中之意.“南南合作”、“南北互利”也是《诗经》中很多外交辞令在现代的引申之意.但是我们在尊重历史的同时也要时刻警惕那些打着历史和文化幌子却时刻准备吃历史豆腐的的不法分子.前不久闹的沸沸扬扬的台湾当局篡改历史教科书的事例不得不让我们对历史和文化一个全新的认识——只有尊重历史和文化才能创造新的文明，篡改历史和文化的人到头来只会摔的很惨.****历史缺乏足够的权力，演绎历史没有天才的想象力，****文化缺乏足够的底蕴，等而下之，只有怯生生贼眉鼠眼的吃历史和文化的“豆腐”.这不仅是历史的不幸，也是文化的悲哀.我们应该把根植于《诗经》这片最深厚而又肥沃的土壤中，从中不断的汲取文化、滋养内涵，让自己充实、高大起来.然后再去思考如何去对外，已经怎样去面对当前纷繁复杂的国际环境.要知道传统底蕴是一笔无逾越的文化鸿沟.总之，《诗经》的博大之处就在于它的时代性和延展性.它不仅适用于纵横捭阖、百家争鸣的春秋战国也适用于盛极一时的贞观、康乾.同样也适用于当前努力构建和谐的中国.让《诗经》博大精深的底蕴为我们构建和谐，共创文明铺平前进的道路.。 6.诗经的影响我国古人把《诗经》的艺术表现手法概括为“赋”、“比”、“兴”三个字，这既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。 宋代朱熹解释说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”（《诗集传》）赋的手法在《诗经》中运用得较为普遍，《大雅》和《颂》中运用最多，《国风》《小雅》中的民歌运用的也不少，如《七月》《静女》《君子于役》《芣苢》等诗歌，都是直接写景抒情，铺写所要表达的内容。 比的手法在《诗经》中运用的也很多，它不仅使形象更加鲜明，本质更加显露，而且还寄寓着强烈的爱憎感情。如《魏风·硕鼠》《邶风·新台》。 《诗经》经常用比喻来刻画人物，如《卫风·硕人》，还有的诗用比喻形容心理、情绪。《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。 兴的表现手法在《诗经》民歌中运用得十分广泛。在一首诗的开端或一章诗的开端，诗人即景生情，用眼前之景引出所咏之辞。 如《周南·关雎》《邶风·谷风》等。“兴”不只是为了开头，往往在诗中还起着寓意、联想、象征、烘托等作用。 |