1.诗歌的意象意象，客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西 意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。 它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中枯藤老树昏鸦，小桥流水人家句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。 意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。 2.诗歌中的意象到底是什么“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。 古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。 以李白诗歌中的意象为示例，李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一、草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。 草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。《山中问答 / 山中答俗人问》唐代：李白 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。 桃花流水窅然去，别有天地非人间。释义：有人疑惑不解地问我，为何幽居碧山？我只笑而不答，心里却一片轻松坦然。 桃花飘落溪水，随之远远流去。此处别有天地，真如仙境一般。 这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二、动物类。 动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。 《上李邕》唐代：李白 大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。 释义：大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九霄云外。即使待到风停下来，它的力量犹能簸却沧溟之水。 时人见我好发奇谈怪论，听了我的豪言壮语皆冷笑不已。孔圣人还说后生可畏，大丈夫可不能轻视少年人啊！诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。 三、器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。 酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。《将进酒》唐代：李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。释义：你难道没有看见吗？那黄河之水犹如从天上倾泻而来，波涛翻滚直奔东海从来不会再往回流。 你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发？早晨还是青丝到了傍晚却变得如雪一般。人生得意之时就要尽情的享受欢乐，不要让金杯无酒空对皎洁的明月。 上天造就了我的才干就必然是有用处的，千两黄金花完了也能够再次获得。且把烹煮羔羊和宰牛当成一件快乐的事情，如果需要也应当痛快地喝三百杯。 岑勋，元丹丘，快点喝酒，不要停下来。我给你们唱一首歌，请你们为我倾耳细听。 山珍海味的豪华生活算不上什么珍贵，只希望能醉生梦死而不愿清醒。 自古以来圣贤都是孤独寂寞的，只有会喝酒的人才能够留传美名。 陈王曹植当年设宴平乐观，喝着名贵的酒纵情地欢乐。你为何说我的钱不多？只管把这些钱用来买酒一起喝。 名贵的五花良马，昂贵的千金皮衣，快叫侍儿拿去统统来换美酒吧，让我们一起来消除这无尽的长愁！虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四、气象景物类。 气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。 《独坐敬亭山》唐代：李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。 （只有 一作：惟 / 唯） 释义：山中群鸟一只只高飞远去，天空中的最后一片白云也悠然飘走。敬亭山和我对视着，谁都看不够，看不厌，看来理解我的只有这敬亭山了。 诗句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，是作者李白的精神写照。扩展资料：在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。 1、李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨（释义：伍子胥被吴王弃于吴江之上，屈原最终抱石自沉汨罗江中）”。 两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。2、李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。 例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回（释义：你难道看不见，那黄河之水那从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来）”。众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。 3、李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌。 3.诗歌中的意象有哪些古代诗词的常见意象 1.月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。 露从今夜白，月是故乡明。 怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 2.菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。 3.梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 4.松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。 岁寒，然后知松柏之后凋也。 后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。 5.莲——爱的象征 莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。 例：采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子青如水。 6.梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。 7.杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。 另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。”也叫子规，常唤起游子思乡之情。 例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。 又闻子规啼夜月，愁空山。 从今别却江南路，化作啼鹃带血归。 8.秋蝉——高洁，悲凉 秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。 例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 西路蝉声唱，南冠客思深。 9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 （也是古代诗歌中传书的信使） 例：雁字归时，月满西楼。 红笺小字，说尽平生意。 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 11.南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程？长亭更短亭。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 12.芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。 13.芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。 14.羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 15.乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 诗词常见意象集释 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。 由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。 “折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。” 原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。 此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。 众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。 这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。 诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。 所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。 月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。 李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。 诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。” 露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。 唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。 另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。 菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。 屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。 唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日。 4.什么是诗歌的意象什么是诗歌的意象？诗歌意象是什么意思？推荐给你以下内容： （诗歌由意象构成、具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言） 意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。 古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。 诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。 意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。 总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。 兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。 诗歌鉴赏的三个层面？ 一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。 诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。？ 语言层面：毫无疑问，诗有很强的直觉性。 诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。 意象层面：意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。 意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。 意蕴层面：伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。 诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。 意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。 代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。 首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。 到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。 其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受 问题：什么是诗歌意象？诗歌意象是什么意思？ 教于柏格森。 柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。 同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。 由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。 意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。 因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。 虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。 让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。 另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响。 意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。” 马致远《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。 庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在。 5.对诗歌的凝练的语言分析（日记300到400字我觉得是对的。诗歌不是小说，必须凝练。当然诗歌很有可能有排比或者其他烘托氛围的辞藻堆积，但与凝练形象并不冲突，相反是在树立形象。通过凝练与具象来建立诗歌的时空与骨架。如果，不凝练不形成象征性的意象，很难称其为诗歌。所以我觉得诗 诗歌\凝练\语言，日记 我觉得是对的。诗歌不是小说，必须凝练。当然诗歌很有可能有排比或者其他烘托氛围的辞藻堆积，但与凝练形象并不冲突，相反是在树立形象。通过凝练与具象来建立诗歌的时空与骨架。如果，不凝练不形成象征性的意象，很难称其为诗歌。所以我觉得诗 6.以具象写抽象的诗句1、一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。 出自元代徐再思的《水仙子·夜雨》 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。 释义： 夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。 2、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 出自唐代李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 释义： 弃我而去的昨天，早已不可挽留。乱我心绪的今天，使人无限烦忧。万里长风，送走行行秋雁。面对美景，正可酣饮高楼。先生的文章颇具建安风骨，又不时流露出小谢诗风的清秀。 我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。拔刀断水水却更加汹涌奔流，举杯消愁愁情上却更加浓烈。人生在世不能称心如意，不如披头散发，登上长江一叶扁舟。 3、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 出自五代李煜的《虞美人·春花秋月何时了》 春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（雕栏 通：阑） 释义： 这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。 4、月有盈亏花有开谢，e5a48de588b67a686964616f31333431353262想人生最苦离别。 出自元代张鸣善的《普天乐·咏世》 洛阳花，梁园月，好花须买，皓月须赊。花倚栏干看烂熳开，月曾把酒问团圆夜。 月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。花谢了三春近也，月缺了中秋到也，人去了何日来也？ 释义： 在洛阳赏花，到梁园赏月，好花应不惜钱去买，明月也应不惜钱去买。依着栏干观赏花开放得一片烂熳，举酒问明月为何如此团圆。月有圆有缺花有开有谢，想到人生最苦的事情莫过于离别。花谢了到了三春再开，月缺了到了中秋又圆，人去了什么时候能再来呢？ 5、梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 出自宋代周紫芝的《鹧鸪天·一点残红欲尽时》 一点残红欲尽时。乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。 释义： 我独自守一盏残灯，灯已快要燃尽，天乍凉，秋气充塞罗帷和银屏，三更雨点点洒上梧桐，一叶叶、一声声，都是离别的哀音。那时，我和她相对调弄宝瑟，拨动炉中温馨的沉水香，同声齐唱《鹧鸪词》，曾是多么欢欣。如今，孤寂地在这西楼，当此风雨凄凄的暗夜，不听清歌也悲泪难禁。 7.什么是诗歌意象,诗歌中常见的意象有那些中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。 《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。 （一）草木类1.梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子 梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。2.兰——清雅幽香、姿态优美——追求淡泊——君子隐士 兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。 大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。 “兰”“兰草”“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。 兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常被用来比喻美好的东西。 如兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。兰花诗如：3.竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子 竹子受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。 （1）古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。自居易的《养竹记》就将竹子“本固”“性直”“心空”“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。 王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比拟关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。 孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。” （2）玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道，而这些画面也越来越多进入他们的诗作中。4.菊花（黄花、东篱）——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵；淡薄名利，不求闻达——隐士君子。 （1）临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士 在万物枯残萎败，大地呈现一片肃杀萧条景象的秋季，菊却缓缓吐蕊，以细弱的花枝迎受大自然严苛的考验，不因环境艰险而退缩，不因无润枝大叶、**高干而妄自菲薄，凭着傲骨展现盈盈生机，有着凌冰傲霜之气；即便老残将死，却依旧飘逸着清芬，进放着热力，宣示它不死的斗魂；菊发华于岁暮霜降之际，既不与春花争妍，又不夺夏绿风采，只本本分分守着志节，终于成为冬寒之前大地赠与人类的微笑，在那微笑里散放着历经风霜的个性芬芳，坚守着晚节。当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的仁人志士，正人君子。 （2）颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士 菊以“色”而言，无倾国之色；以“香”而言，无馥郁浓香；以“味”而言，无滋口甜甘；以“姿”而言，无娉婷媚态。它不以诱人为能事，人们为它所吸引，大抵出于对它素朴本质的疼惜珍爱。 菊的淡雅素朴，也在历代的诗文中人格化，人菊合一，成为文人淡薄名利、不求闻达的精神载体。当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的隐士。 5.草——随时序而流转碧草连天——触动忧思思念绵绵——表现离别羁旅之情 “一年一度春草绿”，草随时序而流转，易于触动久别的忧思；在空间的展布上，碧草连天，似将人的思念引向远方，遥无涯际。乐府“青青河畔草，绵绵思远道”、白居易诗“远芳侵古道，晴翠接荒城”，表现此种情景最为尽致。 故古诗文中凡写到离别远行、抒述离愁别恨，常以草来作寄托或映衬。6.落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝 古人云：落花有意，流水无情。 “落花”“流水”一去无返，常引起诗人对时光流逝的感慨。把水与时间的流逝结合起来，由花落而感叹人生的无常。 多用在惜春词中，惜春词多是 一曲曲飘逸着缕缕幽怨的生命悲歌，写作者大多从暮春时节残红飘零的景象中感悟到人生苦短，韶华易逝，青春难再。7.杨花（柳絮）——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇、好友相别 杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最容易勾起离别者的愁绪。 8.杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人 “柳”者，“留”也，“柳”“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留，故有“折柳赠别”的习俗。 而且杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态，“一丝柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脉脉，条条有情。被赋予缠绵悱恻，哀怨无尽的情怀，这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，古人取其义表示眷恋不舍。 9.松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士 “。 8.现代诗歌的意象分类现代诗歌的意象： “意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。从创作方法的角度，可将意象分成以下三类： 1、比喻性意象。比喻是诗歌最基本的表现方法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。在诗歌中，用作比喻的意象可称之为比喻性意象。比喻有明喻、隐喻之别。明喻要求本体与喻体都在诗中出现，并在两者之间加上“如”“似”“若”“像”“仿佛”一类表示比喻的词语。在明喻中，本体与喻体有某些相似之处，但两者不是等同关系。 例如：像云一样柔软/像风一样轻/比月光更明亮/比夜更宁静/人体在太空里 这是艾青看了俄国舞蹈家乌兰诺娃的芭蕾舞《小夜曲》后写的诗。比喻中的本体是舞蹈家的“人体”，喻体则是“云”“风”等等。 现代诗歌中的意象，通常使用“暗喻”（或说“隐喻”）和“曲喻”的手法。所谓暗喻，就是把喻体说成就是本体，暗示其相合的特性。至于“曲喻”，就是奇想，奇特而又大胆到几乎不近情理的联想、一般人想象不到的变异的狂想，但是，如果在诗歌中处理得当，反倒可以产生意想不到的惊人效果。 例如：这是一沟绝望的死水/清风吹不起半点漪沦 闻一多的《死水》把黑暗的旧中国比作“一沟死水”，全诗是一种隐喻，它以一沟死水比喻那个黏滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失生命力的社会现实。 2、象征性意象。 象征是指借助事物的外在特征，寄寓作家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。现代诗歌中的象征性意象可以表达某种特定的意蕴。 例如：太阳是光明的象征，鸽子是和平的象征，豺狼是残暴的象征，绵羊是温顺的象征，孔雀是骄傲的象征，玫瑰是美丽的象征，百合花是纯洁的象征…… 现代诗中，同一个意象在不同诗篇中的象征性可以是不同的。狼可以象征残暴，但有的场合也可以象征野性、自由不羁等等。所以，现代诗中的意象，其象征性往往是不确定的。从接受美学的观点看来，可随着读者的不同角度、不同背景而转移，可以有不同的解读方式。 例如，艾青的《礁石》： 一个浪/一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它的脚下/被打成碎沫/散开/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑/看着海洋 这首诗中的“礁石”，显然是一种拟人（有身体、有脚、站在那里、脸上含着微笑）的象征性的意象。但它究竟象征什么具体的事物，读者可以发挥各自的想象力，没有唯一的、明确的界定。所以说，象征性意象能引发人们联想的多义性、不确定性，开拓出自由想象的空间。 3、描述性意象。写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象外，诗人用得最多的还是描述性意象。意象最基本、最普遍的作用还是被诗人用来描述景物与事物，并借以抒发诗人的思想感情。 例如，徐志摩的代表作《再别康桥》，这首诗是写诗人在康桥泛舟寻梦，潇洒而来，又潇洒而去。诗人展示了一系列描述性意象，有“云彩”“金柳”“夕阳” “波光”“青荇（水草）”“清泉—虹—梦”“星辉—歌—笙箫—夏虫”……这些意象都围绕、衬托着“寻梦”的主题，从开始“轻轻的”到结尾“悄悄的”，从“作别西天的云彩”到“不带走一片云彩”，展示了诗人无声胜有声的“沉默”“沉思”的情感历程。 9.什么是诗歌的意象,中国诗歌中有哪些意象关于意象的理解 什么是意象？简单地理解：就是喻意之象，是借用客观物象来寄托主观情思的一种创作手段；这个属于中国诗学和美学的专用名词，两 个字含盖的也是两方面的内容。 即“意”与“象”。意，即：立意，是作者要表达的中心思想；象，即：取象，是作者特意选取的用来“煽情”的“道具”。 这些“道具”都是一个一个十分具体的客观形象。 （关于意象一词的文本解释：它是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化或固化后的一种艺术形象；是主体与客体、心与物、意与象的有机融和统一；是融入主观情意的客观物象，或借客观物象表现主观情意；是现实生活的写照，也是审美创造结晶，及情感意念载体；是生活的外在景象与诗人的内在情思的统一；是诗人感情外化的一种表现形式；是有特殊或深刻意义的形象。） 笼统地说，意象是思想情感与具体物象的完美结合。而“意”处于主导地位，“意”决定了“象”，“象”反映了“意”；意源于内心并借助象为依托来表达。 意在象中若隐若现，又仿佛呼之欲出，象却似有心似无意的一勾一画一点一染，却为意而增彩而绽放。所谓“意的暗示，象的契合”就是这个道理。 意象作为主体与客体、心与物、意与象的有机融汇与统一，学者们从文艺学、心理学、语言学、美学、创作与鉴赏学等的层面，都可以为意象组建成一支繁复庞杂的系统。比如：构成意象的物象、表象、心象、语象等，细述起 来就非常的复杂了。 不过在此可以重点说说“物象”这个概念，因为在我们的日常生活，与社会和大自然的广泛接触中，最直观最先入为主的就是“物象”，它可以说是组建成作品意象的地基。 我们已经知道：“象”是客观之“象”，即景象、物象、事象。 原指具体事物的形象或景象。“象”是具体可感的客观事物。 那么”物象”便是”象”的一个重要成份。 物象是客观存在的各种人、物、景的具体形象及其发展变化的状态，或各种社会生活的形态。 它是作家、艺术家观察的对象，是构成艺术形象的基础。物象有两个层面的意思，一是客观的自然存在物象，它是客观的，不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。 比如说杜甫的名诗“春望”写战乱国破时的怆凉场景：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这其中的“花”与“鸟”便是自然景物，花开花落，鸟宿鸟飞都有着它们各自的生长规律和生活习性，本来是不会因人的情绪变化而有何感应变化的；二是“意象”中之物象，是艺术家注目、发现的能够表达“意念”而选择的相应的纯自然事物。是作者在作品里借助语言形式表现的客观物质和人文的类存在物，由具体名物构成。 那么同样是以杜甫这句诗为例，由于这“花”与“鸟”都被作者选用入诗，成为了作者为达意而取之象，那么这“花”就不再是原先生长在土壤中的花儿，“鸟”自然也不再是单纯意义中林野之间的鸟儿了，它们被作者赋予了思想和情感，由于具备了“：人性”，即人的心理和情商，所以，花儿会因伤感忧思而泪洒如雨，鸟儿也因离愁别恨而心胆俱裂。其实弦外之音，是作者内心因充满了沉痛忧虑才看花瓣落而潸然泪溅，闻鸟悲啼而心愈惊惧。 物象在意象成分中是意象的物质外壳，是主观内容的载体。它是客观现实的、形象的、鲜明的，将为展开联想和发挥想象创设了巨大的空间。 在诗文创作中，离不开模写物象，也就是我们常说的实写。“心境万物生”，作者的感情活动不可能抽象地进行，必须“神与物游”，附丽于物。 艺术家根据一定的标准，对自然物象进行选择和取舍，找寻思想情感的依附物，从而确立“意象”中之物象。物象的获得，不是凭空虚构的，凭空虚构，是创作不出生动具体的物象的。 生活，是获取物象的源泉。 当然，很多作品中，意象并非都是思想情感与具体物象的完美结合。 “意”与“象”并非绝对的统一，有时意象重心在“象”，此时意象在文学本文中呈现为物象，特指由具体名显的景物事物构成的纯意象作品，称为”立象尽意”.如：王昌龄的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这便是一首物象诗，一共杂合了六种景物，即：黄鹂翠柳 白鹭 青天 积雪和泊船，却活泼而生动地把一幅欣喜盎然的早春图勾画在我们面前； 有时意象重心在“意”，又分为两种情况。一是意象在文学本文中呈现为“语象”（表情达意时的点缀式意象作品）；我姑且将其称为”点 象尽意”.如：刘禹锡的“秋日”诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”，这首诗从一开篇到末尾，除了第三句用了一个自然物象，即“排云上”的“一鹤”之外，其它三句全是直抒作者情思，看似单一的物象描绘，却更加突显了作者的豪迈洒脱。 同样起到了情景交融的目的。 另一种以“意”为重心的情况，在众多的文学鉴赏中被称为“直言其意”或“直抒胸臆 ”其实这种说法是偏颇的，本身就是意象概念的含混。 就算作品中没有直接的事景物象的描写或点缀，但就作品此时呈现出来的“事象”而言，（事象即事件，事物，事理所表现出来的形象）它本就是“象”的一种，怎能就被看作透明的，说是“直言。 |