1.《蒋勋说唐诗》第三讲摘抄200字诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。 我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。 ● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。 农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。 ● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。 ● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。 ● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。 一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。 ● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。 ● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。 ● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。 在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。 春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。 ● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。 我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。 我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。 果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。 ● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。 ● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。 他把自己以前的东西丢得干干净净。在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。 ● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。这样生活，才具备真是的意义。 如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。 解读王维的时候，必须进入到哲学层面。● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。 真正看过繁华，就会走向完全的空净。近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。 人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。 这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。 王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。● 你的绝望刚好是你的转机。 我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。 在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。 写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。 角色越能多样转换，社会心理就越健康。唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。 武则天从。 2.蒋勋说唐诗的感受50字《蒋勋说唐诗》读后感在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。 这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。 而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。 安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。 而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。 而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。 在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。 不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。 3.唐诗名句赏析1."名月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟"出自王维《山居秋暝》.四句写秋日傍晚雨后山村的景色：皎洁的月亮从松树间照射下来，一股清泉在山石上缓缓流淌.夜归的浣女在竹林中嬉闹，捕鱼的小船在湖中的莲叶间穿行.意境优美恬静而不死寂.静中有动，以动衬静，静喧合一，颇具禅趣.诗人笔下景物，如苍劲的松树，柔和的月光，汩汩的请泉，丛丛翠竹，叶叶青莲，嬉嬉浣女及莲叶间滑行的渔舟等，虽未穷形尽相，然皆可唤起视觉形象，着壁成绘.在景物的布局上，作者也做了别具匠心的安排，从明月至渔舟，是按流水的方向来进行布局的，这就造成一种完整，和谐的画境.语言清新疏淡，没用一个色彩词，就像一幅素雅的的水墨画.苏轼说："味摩诘之诗，诗中有画"，《山居秋暝》可谓"诗中有画"的代表作.2."天生我材必有用，千金散尽还复来"出自李白《将进酒》.两句是李白最负盛名的诗句之一.李白此时离开长安已近十载，年逾半百，岁月无多，又适逢朋友聚会，故诗中流露出浓重的及时享乐情绪.但是李白的用世之心一直未泯，坚信"天生我材必有用"，"长风破浪会有时".为何李白如此自信 这一方面有对自己才华和强大生命力的自许，有受儒家思想影响所致的历史使命感（"苟无济代心，独善亦何益"），同时也与开元以来奋发自信的时代氛围——"盛唐气象"——的熏染有关.至于"千金散尽还复来"，则反映出诗人无论在顺境还是逆境之时对金钱都能以一种超脱的态度视之，驱使金钱而不被金钱所驱使.自信，潇洒是这两句千古名句的灵魂，也是它脍炙人口的魅力所在.3."三顾频烦天下计，两朝开济老臣心"出自杜甫《蜀相》.上句通过刘备三顾草庐，侧面描写诸葛亮的雄才大略，下句一"开"一"济"，正面写诸葛亮辅佐先，后二主的耿耿忠心.前句从刘备器重的角度写，后句从诸葛尽忠的角度写，这就在赞美诸葛亮雄才大略和忠贞品格的同时，又表现了君臣际遇，鱼水相得的关系.此前不久，担任左拾遗的杜甫因上书言事而遭贬；在平息"安史之乱"的过程中，肃宗猜忌功臣，信任宦官，致使兵力占绝对优势的唐军惨败于叛军手下.写历史上君臣之间的鱼水关系，正是有感于现实生活中君臣关系之不正常，同时亦流露出自己怀才不遇的感慨.4."回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色"出自白居易《长恨歌》.杨贵妃是古代四大美人之一，白居易对杨氏之美有相当出色的描写.她不仅天生丽质，且有迷人的风韵.此两句写贵妃的第一次亮相，先从正面作神态细节的刻画，再用其他宫女作侧面衬托.于正面描写，作者抓住最能传神的"眸"字及动感十足的"回"字来落笔，把杨玉环含情脉脉，似羞还顾，笑靥如花，千娇百媚的神韵活灵活现的呈现在读者面前."六宫粉黛无颜色"则以唐玄宗之眼为视角，既以"六宫粉黛无颜色"衬托出杨玉环倾城倾国之貌，亦写出了玄宗宿愿得偿的惊喜与满足，十分传神.5."渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲."出自白居易《长恨歌》.两句写"安史之乱"爆发.对于"安史之乱"这一重大事件，诗人只用"渔阳鼙鼓动地来"暗示，笔法之简练，手法之巧妙令人惊叹.这两句不仅交代了一个重大的政治事件，而且把唐玄宗获得安禄山叛乱消息的时间，地点安排在他与杨玉环在骊山寻欢作乐之时，意味深长，发人深思.作者褒贬之意，不言而喻，可谓春秋笔法.6."君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归."出自白居易《长恨歌》.这是写形势好转，避难四川的唐玄宗回到长安城西门外时的情形."君臣相顾尽沾衣"，不是喜极而泣，也不是悲喜交集，而是物是人非，前路茫茫的悲戚.玄宗入蜀后，留守长安的肃宗在灵武即位，而封玄宗为太上皇.如今玄宗所乘坐的虽然还是"龙御"，但大唐江山已换了主子，局面已无法由他来控制了."信马归"三字，极有表现力，"勒马的缰绳已失"，当然只好如浮萍飘絮，任凭命运的安排了.7."七月七日长生殿，夜半无人私语时.在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝".出自白居易《长恨歌》.在《长恨歌传》中"愿世世为夫妇"的誓言，白居易用"在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝"来表述，反映出"史笔"与"诗笔"的区别.生动准确的比喻，深刻的内涵和精致的句法，更使它脍炙人口."比翼鸟"，"连理枝"已成为忠贞不渝爱情的象征. "比翼鸟"，"连理枝"的意象含有平等的意味（比翼鸟是传说中的鸟，据说其鸟一目，一翼，须雌雄合体才能飞翔），使李杨"爱情"升华到新的境界，甚至带有现代**的性质.不过在白居易的思想中是不可能有男女平等的观念的，这显然是"形象大于思想"产生的效果.就李杨的关系来说，与其说是"爱情"，不如说是"恩宠"与"被宠".8."独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难"出自李煜《浪陶沙》（帘外雨潺潺）.《浪淘沙》所写，是暮春时节清晨，已成阶下囚的南唐后主李煜对昨夜"南柯一梦"的回味与咀嚼.失去的东西更觉可贵.李煜在位十五年，从未以国事为念，"一晌贪欢"的"贪"字即可为昔日的李煜写照.如今梦醒， 凭栏远迢， "三千里地山河"已变成赵家天下，李煜此时也似乎真正有了"君王"的角色意识."独自莫凭栏"语极沉痛；"无限江山，。 4.蒋勋说宋词说的好不好啊？我不知道‘遗弃的海风’说的是什么回事，一直以来，蒋勋先生说的各种文化类作品，缺少的就是考究，很随心的，而且不爱一首一首的注解，很多人都说他说的太过唯心了，嗯~怎么今天居然有人反过来说，真让人吃惊，可能在说宋词上蒋勋先生的风格变了吧。 反正，不管怎么说，要高考的人最好不要参考蒋勋说的，不然绝对死惨死惨的，没办法考试永远是固定模式。 要看考究形的，还是钱锺书先生的看的让人舒爽，让后再根据他说的，再翻其它的书，没有老师的情况下，这绝对是可行的。 5.诗词名句赏析明月松间照，清泉石上流。 出自唐代诗人王维的《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 赏析 这首写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。 一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。 如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。 全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。 前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。 反衬了当今社会官臣惰，贪，写出诗人自己的高尚情操，写出那无忧无虑，表达了作者十分向往这种生活。也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活，不愿同流合污，洁身自好的人生态度。 还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。 "《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。 "《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。" 这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。 诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。 同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。 诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 王维的人生大志也隐藏在字里行间。 中心：写清幽安闲之境，表达了诗人顺应天性，怡然自适。 参考资料：。 6.蒋勋说宋词读后感初三作文只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。 真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。 人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。 人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” 词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片： 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 7.诗词名句赏析明月松间照，清泉石上流。 出自唐代诗人王维的《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 赏析 这首写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。 一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。 如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。 全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。 前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。 反衬了当今社会官臣惰，贪，写出诗人自己的高尚情操，写出那无忧无虑，表达了作者十分向往这种生活。也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活，不愿同流合污，洁身自好的人生态度。 还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。 "《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。 "《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。" 这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。 诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。 同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。 诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 王维的人生大志也隐藏在字里行间。 中心：写清幽安闲之境，表达了诗人顺应天性，怡然自适。 参考资料：。 |