1.继承和发扬诗词800字西洲曲 南北朝：佚名 忆梅下西洲，折梅寄江北。 单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 西洲在何处？两桨桥头渡。 日暮伯劳飞，风吹乌臼树。 树下即门前，门中露翠钿。 开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。 忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。 楼高望不见，尽日栏杆头。 栏杆十二曲，垂手明如玉。 卷帘天自高，海水摇空绿。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。 南风知我意，吹梦到西洲。 2.中国古典诗词的传承古代诗歌的发展历史1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。 《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。 《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。 有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。 2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。 楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。 《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。 3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。 魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。 代表作《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。 它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。 4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。 陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。 5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。 李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。 白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。 唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。 代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。 诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。 6.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。 7.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。 散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。 套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。 每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。 3.如何传承和弘扬中华优秀诗词文化“国学”作为中华传统文化体系中不可或缺的部分，广泛的被人们当做是一种精神信仰，而随之发酵了起来，成为时下引领人们价值观的新概念。如在学校里设置国学课程，寺庙里开设国学夏令营，企业里开办国学培训班等等。“国学热”以它一定的适用性及实用性，被企业家用来打造品牌，加深其企业的文化内涵，家长们将《弟子规》等一些国学经典用来作为他们管教孩子的法宝。 随着传统文化持续被人们广泛的继承和发扬，在学习传统文化的态度上，也出现了两种极端的分歧：一种是持全盘否定的文化虚无主义，既把传统文化说得是一团糟而毫无价值可言，特别是在改革开放市场经济和经商大潮的背景下，“国学”曾一度的被边缘化，前不久在人民网上发表了一篇关于上海删除小学语文课本中的8首古诗词和几篇文言文的报道，被一些个网友们认为是数典忘祖的行为，减负还是减传统文化观点也一度引起了人们的热议。第二种则是持全盘肯定的保守主义态度，死守着固有的传统文化，认为传统文化什么都是好的。那么，当今社会下，我们该如何领会、继承和发扬好中华民族的优秀传统文化呢？ 笔者认为，首先，在批判和继承传统文化时，我们心理上既不能是“趋之若鹜”也不能是“疾之如仇” 的态度，而是要对传统文化实现弘扬与超越，要古为今用、推陈出新、取其精华而去其糟粕，传播传统文化的精髓部分，对其不符合时代要求的内容，要加以扬弃。其次。在对传统文化的认识方面既要有针对性地学习，同时也要冷静的对待社会上存在的“国学热”，在立足于本民族文化的基础上，采取兼容并蓄、多元共生，从而达到文化的交流共鉴。不能够强调了国学，就放弃了对外国先进文化的学习，要结合时代的背景，用世界性的眼光来看待我们的传统文化，不但要认真学习、熟知、理解更需要来继承、革新、创造和发展，将中华民族优秀的文化成果传播到世界从而实现百花齐放、百家争鸣的目的！ 最后，要创造性的转化和发展中华民族优秀的传统文化，支持和引导社会各界力量开展传统文化的弘扬和传播工作，使之深入到社会各个领域，优秀的传统文化只有在生活中才能被全面发展，而我们每个人都是弘扬和传播文化的主体，只有内化于心，外化于行，立足于实践，从自身做起，从身边的事情做起，才能让优秀的传统文化从耳濡目染深入到人们的思想灵魂中，从而真正意义上认识中华民族优秀的传统文化。 中华传统文化是中华民族的历史结晶，是中华民族的文化之根，智慧之魂。 4.古代诗词在现代社会的发展与传承中国古典诗词是中华民族珍贵的文化遗产， 在千百年来的历史文化长河的洗涤中淀积下来的文化瑰宝， 以其深厚的文化背景、凝练的语言形式、委婉含蓄的表现手法、意味悠远的艺术境界影响着一代代中国人。现今，中国古代诗词在生活中得到了广泛的运用。其中相当贴近我们的生活的例子是在流行音乐的创作中。 作为中国文化重要元素的流行歌曲， 或多或少受到中华民族特有历史文化的影响。流行歌词创作也就是一种文学创作， 它与诗歌创作密切相关。尤其是到了现代， 很多流行歌曲歌词的创作就是通过对古典诗词的借用、妙化， 使得流行音乐达到画龙点睛的艺术效果。基于这个层面， 当前中国的流行音乐， 越来越富有民族特色， 并逐步走向进步与成熟。作为中国文化重要元素的流行歌曲， 传统诗词的影子随处可见。较为熟悉的如李煜的《相见欢》 （无言独上戏楼） 《乌夜啼》（林花谢了春红） 和《虞美人》、苏轼的《水调歌头》（明月几时有）、秦观的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种）、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头， 君住长江尾） 等。这些歌词创作只是借用古典诗词的名或其中某个著名词语， 但古典诗词的介入， 有力地提升了流行音乐作品的表现力， 丰富了作品的情感表达， 更容易引起听众的共鸣。由此我们可以说， 古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材， 较好地拓展了其表现力， 使作品透出一种典雅之美，并迅速地得了人们的认同并在社会上广为传唱。古典诗词所蕴涵的魅力就在于它能激起现代人丰富的情感， 给歌曲以新的情感体验。沿袭古典诗词所创作的流行音乐， 一方面在歌词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛， 提高了音乐的品味；另一方面， 在主题表达上无论是说家国情怀， 还是儿女情思、个人愁闷， 古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩的特点， 从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。这也是对我们民族文化的继承和宏扬。如王菲的“但愿人长久”（“明月几时有？ 把酒问青天”） ，毛宁的《涛声依旧》（“带走一盏渔火， 让它温暖我的双眼， 留下一段真情， 让它停泊在枫桥边”）。作为一种宝贵的文化遗产， 古典诗词永远都会对现代包括今后的流行歌曲创作起着这样或那样的影响， 它将会是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题， 一种取用不尽的源泉。 5.关于学生如何传承和发扬中国诗词的议论文《唐突美人》很搞笑轻松的文风 《醉太平》古文，江湖，好看，小受一直被小攻捉弄 《情未央》我很喜欢这本书的小受，也同样很喜欢这本书，小受有点小腹黑，开头有点虐，因为小攻很别扭，明明喜欢小受，却不肯原谅小受，后来小受有使些小计策，装弱，其实小受本来很厉害的，最后he 《笑春风》小受是**教主，一次相遇让他喜欢上了小攻，小攻正直温柔，对于小受对他的表白和追求，很委婉地拒绝了····小受很痴情的说，开头有点虐，后面也是甜的，小攻不曾很明确地拒绝小受，其实他心理也是有小受的 |