1.关于唐诗宋词的意思唐诗； 唐诗泛指创作于唐代的诗。 唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。 按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 宋词： 词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 后有同名书籍《宋词》。 元曲： 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。 唐诗： 1.《月下独酌》 作者：李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 【注解】： 1、将：偕，和。 2、相期：相约。 3、云汉：天河。 【韵译】： 准备一壶美酒，摆在花丛之间， 自斟自酌无亲无友，孤独一人。 我举起酒杯邀请媚人的明月， 低头窥见身影，共饮已有三人。 月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？ 影儿，你徒然随偎我这个孤身！ 暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧， 我应及时行乐，趁着春宵良辰。 月听我唱歌，在九天徘徊不进， 影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。 清醒之时，咱们尽管作乐寻欢， 醉了之后，免不了要各自离散。 月呀，愿和您永结为忘情之友， 相约在高远的银河岸边，再见！ 2. 《望岳》 作者：杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 【注解】： 1、岱宗：泰山别名岱，居五岳之首，故又名岱宗。 2、钟：赋予、集中。 3、决：裂开。 4、凌：跃上。 【韵译】： 泰山呵，你究竟有多么宏伟壮丽？ 你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁两地。 造物者给你，集中了瑰丽和神奇， 你高峻的山峰，把南北分成晨夕。 望层层云气升腾，令人胸怀荡涤， 看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。 有朝一日，我总要登上你的绝顶， 把周围矮小的群山们，一览无遗！ 3. 宋词： 1，水调歌头 苏轼 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒， 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，抵绮户，照无眠。 不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 明月从何时才有？手持酒杯来询问青天。 不知道天上宫殿，今年是哪年。 我想要乘御清风归返，又恐怕返回月宫的琼楼玉宇，受不住高耸九天的冷落、风寒。 起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月殿怎比得上在人间！ 转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。 明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？ 人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。 但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。 3. 《送别》 作者：王维 下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。 【注解】： 1、饮君酒：劝君喝酒。 2、何所之：去哪里。 3、归卧：隐居。 4、南山陲：终南山边。 【韵译】： 请你下马喝一杯美酒， 我想问问你要去哪里？ 你说官场生活不得志， 想要归隐南山的边陲。 你只管去吧我不再问， 白云无穷尽足以自娱。 宋词： 1.《浣溪沙》 苏 轼 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼.谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 山脚下兰草嫩芽入小溪， 松林间小路清沙净无泥， 傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。 谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡 如梦令 2. 《水调歌头》 苏轼 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒， 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，抵绮户，照无眠。 不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 明月从何时才有？手持酒杯来询问青天。 不知道天上宫殿，今年是哪年。 我想要乘御清风归返，又恐怕返回月宫的琼楼玉宇，受不住高耸九天的冷落、风寒。 起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月殿怎比得上在人间！ 转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。 明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？ 人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。 但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。 3.渔家傲· 作者：范仲淹 塞下①秋来风景异，衡阳雁去②无留意。 四面边声③连角起，千嶂④里，长烟⑤落日孤城闭。 浊酒一杯。 2.宋词的意思此为送别词。 词之上片由此番遽别，忆及上次分别后六年阔别的情景，自然地将眼前的伤离意绪反跌出来。下片运用想象手法，拟写友人边地的生活情状，委婉曲折地表达了鼓励他边塞建功立业的情意。 全词表情达意十分熨贴动人，表现手法别具一格，堪称送别词中的佳作。 开篇“记得武陵相见日，六年往事堪惊。” “记得”二字将词带入对往事的回忆之中。武陵，今湖南常德市。 “相见日”三字，虽极平常，但却包含着那次相聚中种种快乐的情事，极为明白而又十分含蓄。从那以后，他们阔别六年之久，两人都尝尽了天涯作客的况味。 这一切，作者只用“往事堪惊”四字一笔抹过，简括地表现出辛酸沉痛，不堪回首的情绪。“回头双鬓已星星”，现见面，两人鬓发已经花白了。 这句上片是关合前后的过渡句。正因为词人对他们的武陵相会有着美好的记忆，而对分别以来的生活感到很哀伤，所以，他非常希望刚刚重新见面的朋友能长期一起，以慰寂寞无聊之思，以尽友朋相得之欢。 “谁知江上酒，还与故人倾”。哪知道又要这样匆匆作别呢？“谁知”、“还与”的搭配，表达了作者对这次分别事出意料，与愿望乖违，但又不得不送友人登程的伤离情绪。 虽说词只写江上杯酒相倾的一个细节，实际上，他们尽情倾诉六年阔别的衷肠，以及眼前依依惜别的情怀，都涵括里面了。 下片是对曾使君到达光州边地后生活和心境的想象。 过片二句，上句有情有景，境界雄阔悲壮。寒日的傍晚，一派萧瑟的边塞上，铁马奔驰，红旗飘扬，士气高昂，真是令人激奋的场面。 使君不仅身其中，而且还是长官和塞主。一般诗人的笔下，久守边城，则不免要流露出思归的凄怆之情。 而这首词则一反常调，别出新意。作者想象曾使君为豪壮的军队生活所激发，根本不想离开边地，反而担心皇帝下诏书，命令他回京，“只愁飞诏下青冥”，使他不能继续呆那里。 他何以要留恋边地呢？词的最后两句作了剖露：“不应霜塞晚，横槊看诗成。”“不应”，不顾。 “霜塞晚”，呼应上文“寒日暮”。张相《诗词曲语辞汇释》串解这几句云：“言只恐诏宣入朝，不顾使君边塞，正有横槊之诗兴也。” 横槊赋诗，语出元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭并序》，云“曹氏父子鞍马间为文，往往横槊赋诗”。后来引用它赞扬人的文才武略。 词从友人的角度想象，说他热爱雄壮的边塞生活，并有写诗赞美的豪兴。作为一首送别词，它的真正用意是勉励友人边塞上施展文武才干，为国立功。 此词写惜别之情，却一反常态，花费较多笔墨回忆六年阔别中两人天各一方、辛苦劳顿的种种情状，为抒写别情作了蓄势充足的铺垫。这种写法，具有较强烈的艺术感染力，显示了作者的高超才情。 3.【宋词的词牌名寓意是什么.】所谓词牌，就是指唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名.词牌数目，大约有八百七十多个（包括少数金、元词调）.词的内容多数已与词牌的意义无关.事实上，从北宋开始，词人在词牌之外，往往另加题名或序言以说明词意.至于各词牌的出处，只有少数是可以考证的，绝大部分已无法弄清其来历了.但一般而言，词牌的产生大约有以下几种情况：⑴原来的乐府诗题（如"乌夜啼"，"长相思"等）⑵唐代教坊乐曲的名称（如"浪淘沙"，"西江月"等）⑶根据词的内容而定（如"临江仙"----原写水仙，"双双燕"----原咏燕子等）⑷取别人诗句中几字（如"醉春风"----李白"丝管醉春风"，"看花回"----刘禹锡"无人不道看花回"等）⑸取某些历史故事（如"解连环"----出《庄子》"连环可解也"，"塞翁吟"----出《淮南子》塞翁失马等）⑹取本词几字（如"忆秦娥"，"占春芳"等）⑺词人自制，如柳永，姜夔等本身就是作曲家，他们作的曲自己填上词，再根据词意自定；⑻用原有词牌，增字数后改称（如"甘州令"，"浪淘沙慢"等）⑼根据词的字数定（如"三字令"，"十六字令"等）⑽有综合两个词牌定的（如"江城梅花引"等）⑾用人名（如"西施"，"虞美人"等）⑿用地名（如"南浦"，"伊川令"等）⒀用乐调（如"角招"，"四犯令"等）当然，还应该注意到词牌名的四种情况：⑴调同名异，也就是一调数名（其中一个是本名，其余皆为别名）.如"念奴娇"是本名，"百字令"、"大江东去"、"酹江月"等皆为别名；⑵调异名同，也就是几个调同名.如"菩萨蛮"又名"子夜歌"，而另外还有"子夜歌"的正调，完全与之不同；⑶调异句同，即有些词调字句全同，但谱入音乐时的腔调并不相同，不容混淆也.如"解红"、"赤枣子"、"捣练子"三调，均为五句，两句三字，三句七字，排列全同，而且都是平声韵.但每句的平仄安排却不尽相同，不能把它们视为同调；⑷调同句异，也就是一调数体.一个词牌之下，有数种不同的词体，当然，其中有正格和别格（异体）之分.如"念奴娇"，辛稼轩的"书东流村壁"为正格，苏东波"大江东去"则为别格.以下流行词谱，足资参考：⑴《白香词谱》[清]舒白香 收100调⑵《唐宋词格律》龙榆生 收150调⑶《汉语诗律学·词谱举要》王力 收206调⑷《词律》[清]万树 收825调，1670体⑸《词谱》[清]王奕清等 收826调，2306体。 4.宋词的翻译,急···这是一首被誉为“得此花之神”（《静志居诗话》）的咏梅佳作。落墨于梅，其主旨却又不尽然在于咏梅。李清照是最善于将深邃细腻、复杂难言的感情抒发寄寓于咏物的大家里手。这首词就是通过对红梅形神的描绘咏叹而抒发自己酝藉而复杂的感情的。 上片写红梅初放时的情态和神韵。一个“碎”字，写出了静中之动，有质感、有力度，使人仿佛看到了梅花破蕾乍放时令人销魂的一瞬。抓住这个破字，已是“得此花之神”的第一笔；在探梅活动中，对所探得花形、花貌采取虚写，而对所探得的花“香”与花“意”却采取实写的手法，这正是“得此花之神”的第二笔。因为梅花的色与貌终究是直观的、外在的美，是可以一目了然的，而它所酝藉的若续若断、沁人心脾的幽香与含而不露、韵味隽永的意蕴却是其深邃的内在美的流露。词人用“几多”、“无限”这种非定指的表示数量和范围的词极言梅花的“香”与“意”，更把对它的内在美的描绘和赞颂提升到了一个很高的境界。从而，由外及内，从形到神，层层深入地刻画了梅的形象。 下片写词人感时伤怀的愁情。词人由探花、度花、见花而爱花，由爱花而自然转入赞花，而“赞”恰是一种包含着丰富强烈主观色彩的心理活动的直剖与外化。“不知酝藉几多香，但见包藏无限意。”二句中已蕴蓄饱和着词人对美好人生的热爱与追求之情，一想到明朝风起后花事的残落景象，便顿生惜花之情，自然就联想到自己也曾象乍放的红梅那样新鲜娇艳，但韶光易逝，红颜易改，人世间多少无情风也会摧毁美好的青春。郁抑憔悴的词人从“春窗底”望去，那红梅开得正盛，由自己的青春流逝而想到梅花的命运，也会让流光带走红梅的青春韶华。那么，还是抓紧大好春光，饮酒赏梅吧！于是又转愁闷为自宽**，自邀自乐：“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”结句看似浅直，实则内涵却十分深邃含蓄，它饱含着词人对梅花命运的深沉忧虑，也深藏着人世沧桑之感。这样含蓄的结句，更使全词的艺术形象收物我一体之妙。 5.宋词的资料,和解释词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 大致有5种： 1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 5、按词牌来源分。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。 |