1.诗词中的韵律,节奏,平仄是怎么回事节奏是规律性的重复。 节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释， 就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大 类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。 古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。 2.怎样划分诗句节奏古诗节奏划分 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。 如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》） 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。 如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。 如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。 如： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村） 三、一般如何划分古诗节奏 ⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍； ⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。 诗歌节奏划分 1、根据词或词组划分。 一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。 如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望 有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ） 2、根据意思划分。 一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。 如： 饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》） 3.、综合词、词组和意思来划分。 这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。 4.朗读划分。 在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。 3.如何把握诗词朗诵节奏关键要看词语的划分，是一个词肯定要一起读……然后加入自己的感情 你多读几遍 看一下它的赏析介绍，多读几遍自己找找感觉之类的吧 把握诗词首先应该看他的体裁 是律诗还是绝句 然后试着感受作者当时的感觉 这需要了解作诗的时代背景 一般规律是重音放在动词也就是这句诗你认为是诗眼的地方 将感情融入 水到渠成 古文朗读节奏的划分 一、根据句子的结构成分按照“主/谓/宾”的原则进行划分： 对文言句子的朗读节奏划分的第一步，我们必须先分析这个句子各成分间的关系。第二步就是按照主语与谓语之间停顿，谓语与宾语之间停顿的原则进行划分，这样一个句子最明显的朗读节奏就划分出来了。 二、按照“动宾/动宾”的形式划分： 有些句子有主语、谓语、宾语，组成了主谓结构，但有些句子没有主谓结构怎么办？那就再分析，采用第二种“动宾/动宾”的方法进行划分。那长一点的句子怎么划分呢？还是按照“动宾/动宾”的原则划分。 三、按照“而前则前”的原则划分： 除了主谓结构的句子，动宾结构的句子外，还有一些表示意思转折的句子，就可以采用第三种划分朗读节奏的方法：按照“而前则前”的原则进行划分。按照“而前则前”原则进行划分的句子，它的内容必须是两层或两层以上的关系，它的前后两层意思必须同时出现，这样它的节奏划分才有可能是正确的，否则，这一原则就不是正确的了。 四、凭借语感，根据句意进行划分： 还有些句子，以上三种方法都不可划分，那就只好采用凭借语感、根据句意的方法进行划分了。 情感 1.事先领会诗歌的内涵，写作年代，表达的精神，意境，闭目细细体会； 2.进入角色，进入那个年代，根据作品内容注入感情，演出前做好功课，即规划一下何处该快，何处慢，何处轻声细语，何处大声疾呼； 3.朗诵得抑扬顿挫，有时要带如微笑哭腔或轻蔑或佩服等有感情色彩的语气； 4。想象一下名演员和著名主持人如果朗诵这个作品该如何朗诵，有时会有启发。 4.诗词中的韵律,节奏,平仄是怎么回事格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 |