1.急求古诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】 艺术来源于生活，又高于生活。诗歌如是。无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。 诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。它是一种形而上的东西，和精神有关。古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。这也许是古诗今用的一个重要原因。正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。 从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。 从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。 从起源上看，古诗更是劳动的产物。如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。 从古诗作品本身来看也的确是如此。如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢？ 确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。毕竟，古诗曾是我们的精神家园。 【楼主】完全按照您的要求来的，适合您当前水平演讲，若您觉得满意，望多多支持哈！！！ 2.急求整体上来说，古诗词推动了中国文化事业的发展，启迪了中国人民的智慧，称其为国粹一点也不为过，古诗词在一定程度上反映了各个朝代的发展情况及文明程度，例如唐代的繁华宋代的悲壮格调；还反映了人民生活状况及思想情况，诗经中有美丽的爱情故事，更有人民的水深火热；古诗词还成为了考证历史的一个重要证据，某些写实类的诗词在不同程度上为我们研究历史起到了很大的作用。 古诗词有阳春白雪，也有下里巴人，但每一个诗词背后都有一个人或者一群人对于自己感情的抒发或者社会现状等等的一些感慨，在每一次感慨中，有人成长，有人坚强，有人怀才不遇，有人默默坚持，每一首诗词都不仅是简简单单的几行字，它诠释的是那背后的每一个故事，当你听到仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人时是何等的自信与不羁。而一曲满江红：壮士饥餐胡虏肉，笑谈可饮匈奴血。 何等的豪迈与凄凉！ 说古诗词在历史中扮演什么角色，我觉得它不是扮演，因为它就是历史，就是中国历史中不可缺少的一个部分，它不用扮演，因为你只要一句滚滚长江东逝水就可以知道三国鼎立之势，群雄争霸，烽烟四起··· 我觉得这个东西你应该通过自己去找资料，去了解然后去总结，这样可能会好点，我见识浅薄，不知道这些对你有用否，。 3.一首关于古诗文诵读大赛的演讲稿死去元知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。 首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无望告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。 这首诗是陆游的绝笔。他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。 这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。 4.中华古诗词伴我行演讲稿晚上给你发 在我们中华名族的五千多年的画卷中，有一笔不可磨灭的绚丽色彩，那就是古诗词。初读“离离原上草，一岁一枯荣”让我知道了，原来，还有这么一群不为我所知的“种族”，还有这么一种描写事物，抒情达意的方式。 夜空下，手捧古诗词，轻吟着“明月几时有，把酒问青天”。啊，我看见了，我看见了那大诗人苏东坡高举酒杯，与月交谈，豪迈地高唱，怀念着远在他乡的弟弟。虽有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的遗憾，却最终寄上了美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟”。何等旷达的胸襟，何等热切的情怀！ 在书山中苦苦跋涉的我，正欲退缩，耳畔却传来了屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下求索”。是啊，求知是何等重要，求知路漫漫，不能停滞，更不能逃避，对，我也要“上下求索”！ 中考临近，平日悠闲的我也被这沉重感赋上了一层厚厚的愁思：作业做不完，知识学不完，大考小考总也考不完！唉，“这就是命运”！此时的我，深感李清照那“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”！可转念一想，人家面对的是国亡，家破，夫死的悲惨，而我只是小小的学习压力，怎能和她相比？况且，不是还有蒋捷的“红了樱桃，绿了芭蕉”吗？前景如此美好，不要被困难吓倒！ 小考考完了，一股沉重的危机感缓缓地侵蚀着我的斗志，这不堪入目的成绩，如一根尖针直插入我“幼小”的心灵。“胜斗士”怎能经得起这般残酷的挫折？这一跤，让我再也爬不起！这害人的市质检！百无聊赖中，拿起背得滚瓜烂熟的课本，一行小字映入眼帘“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”！这早已烂熟于心的诗句，今日显得如此耀眼与夺目，一点小挫折，小打击，是人生必备的营养品，为的是日后的成功！对，我要扬起风帆，度过那挫折的海洋！ 轻抚着古老的痕迹，我在岁月中成长；低吟着古老的遗痕，我在诗词中成长！ 5."古诗词推动了中国文化事业的发展,启迪了中国人民的智慧,称其Ancient poetry to promote the development of China's cultural undertakings, inspiring the Chinese people's wisdom, said the quintessence for too much, the ancient poetry in a certain extent, reflect the various dynasties of development and the degree of civilization。 6.唐诗宋词鉴赏的演讲稿你是要广播吗？前几天我刚广播完！借你啦！ 念奴娇 赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。 这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。 蝶恋花 欧阳修 谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦. 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后. 本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。 采桑子 欧阳修 画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠. 行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天. 北宋文学巨匠欧阳修一连写下十三首《采桑子》，以疏淡清新的笔墨，对不同时段的颍西湖给予淋漓尽致的描摹，令千载之后的我们仍在传诵，仍然追摹不已。欧阳修笔下的《采桑子》十三首所描写的颍州西湖，虽没有“天生丽质”的西子湖的名气大，但至今仍能唤起人们对她的追慕、迷恋、向往，并给人以美的享受。 声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。 7.关于古诗鉴赏的演讲稿《夜雪》 白居易 已讶衾枕冷，复见窗户明。 夜深知雪重，时闻折竹声。 在大自然众多的产儿中，雪可谓得天独厚。她以洁白晶莹的天赋丽质，装点关山的神奇本领，赢得古往今来无数诗人的赞美。在令人目不暇接的咏雪篇章中，白居易这首《夜雪》，显得那么平凡，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，便会发现它凝重古朴，清新淡雅，是一朵别具风采的小花。 这首诗新颖别致，首要在立意不俗。咏雪诗写夜雪的不多，这与雪本身的特点有关。雪无声无嗅，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，避开人们通常使用的正面描写的手法，全用侧面烘托，从而生动传神地写出一场夜雪来。 “已讶衾枕冷”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，而且暗示雪大，因为生活经验证明：初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会马上下降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，可见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外写出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧写，句句写人，却处处点出夜雪。 “夜夜知雪重，时闻折竹声”，这里仍用侧面描写，却变换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无已。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》别具一格，诗意含蓄，韵味悠长。 全诗诗境平易，浑成熨贴，无一点安排痕迹，也不假纤巧雕琢，这正是白居易诗歌固有的风格。 |