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1. 唐诗介绍 唐诗介绍1.唐诗的简介唐诗宋词简介 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 2.介绍一篇古诗有介绍词古诗《送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人.这首诗前两句写了渭城的一场晨雨轻轻打湿了尘土，客舍一片青青，杨柳格外清新.后两句写出在这离别之时，诗人请老朋友再饮一杯离别酒，要知道，出去这西边的阳关就再也没有老朋友了.这是一首送别诗，表达了诗人离别时依依不舍的感情.其中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”成为千古流传的诗句.这首诗写得很细腻，让人一看脑海里就浮现出当时的送别情景，让人不舍……这首诗描写的景象、表达出来的朋友之间的深厚友情深深感动了我，因此我把这首诗推荐给大家，让我们一起领略诗中传达的真挚情谊.。 3.优美古诗及作者介绍和好句欣赏江南春朝代：唐代作者：杜牧原文：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风. 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.杜牧（公元803-约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人.杜牧人称“小杜”，以别于杜甫.与李商隐并称“小李杜”.因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》.“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩.这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩.“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩.“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法.诗人先强调建筑宏丽的佛寺非只一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想. 这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往.但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺.其实解诗首先应该从艺术形象出发，而应该作抽象的推论.杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶.他在宣州，常常去开元寺等处游玩.在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友.著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的.当然，在欣赏的同时，偶尔浮起那么一点历史感慨也是可能的.表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎 ，也无明显的恶，仅仅是在单纯地写景、咏春.————希望可以帮到您！觉得好就请点采纳答案吧，你的采纳是我的动力，谢谢！————。 4.唐诗的简介唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 扩展资料 唐诗类型： 1、无题诗： 唐代诗歌中，常见以“无题”为题的诗篇。 无题胜有题，之所以名“无题”，或是因为作者不便于直接用题目来表明诗歌的主旨，或是难以选择的一个恰当的题目来表现主旨。这样的诗，往往寄托着作者难言的痛楚和情思，执着的情怀和追求等。 “无题”诗的写作，以李商隐最为著名，但并非始于李商隐。中唐的诗人卢纶、张籍、李德裕等都各有无题诗传世，但是都没有像李商隐那样大规模地写作无题诗。 李商隐的无题诗共17首，都是唐代有名的诗篇，后人作诗也常常沿用此题。 无题诗多以爱情相思为题材，后人就把无题诗作为爱情的别称。 李商隐的无题诗有两种：一种是朦胧隐晦的爱情诗，另一种则是借恋情来寄托激愤、抒发感慨。李商隐的无题诗意境朦胧、情思婉转、文词瑰丽，部分诗歌有所寄托，寓意明显。 2、近体诗： 近体诗又称今体诗，形成于唐代，并得以盛行。唐代诗人为了与不受格律限制的古体诗相区别，故将其取名为近体诗。 近体诗格律极为严整，篇有定句，即除排律外，每首诗的句数是固定的；句有定字，即每句诗的字数也是固定的；韵有定位，即押韵的位置是固定的，韵脚极为规范。 字有定声，即诗句中各字声调的平仄也是固定的；联有定对，即律诗中间各联要求对仗。 与古诗体相比，近体诗的形式更加整齐，节奏更加和谐，但同时，也增添了更多的限制和约束。 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）和排律（十句以上）三种。 其中，以律诗的格律作为基准来看，绝句的格律相当于半首律诗，而排律则是律诗在句数上的延长。 实际上我们可以看到，近体诗在诗歌创作的格律方面做出了严格的规定，这有利于规范诗歌的创作；但从另一方面来看，这也增加了诗歌创作的难度，更有甚者，后来有人对不入律的诗歌一律予以否定，这一点我们可以从宋代诗歌中窥见一斑。 这种规定对诗歌的创作造成了较大的约束。 3、咏史诗： 咏史诗又叫怀古诗，是指以历史题材为对象而咏写的诗歌。 咏史诗大多是针对具体的历史事件或历史人物有所感悟而作。我国第一首真正意义上的咏史诗是东汉班固所作的《咏史》。 咏史诗的特点首先是诗中或有历史人物，或有历史事件，或有历史遗迹。当然，由于是文学作品，所以诗中的“历史”不像史书中那么明确。 如苏轼的《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》，都提及赤壁之战，但是后人对苏轼是否真正到过赤壁古战场颇多争论。 其实，单就作品的思想内容和艺术成就而言，这样的争论毫无必要，因为苏轼是在咏怀历史，而不是在如实地记述历史。 正如《贞一斋诗说》所说：“咏史诗不必要凿凿指事实，看古人名作可见。” 诗人写作咏史诗，常常不是为了发古人之幽思，这类诗表面上是在凭吊古人，实际上却是自抒身世遭遇之感。 他们往往把史实与现实结合在一起，来感慨个人遭遇，或是针砭时弊。借古讽今是最为常见的表现手法。 4、七言诗： 七言诗是指全篇每句均为七字或以七字句为主的诗体。这是我国古代主要的诗歌形式之一。 七言诗包括七言古诗、七言律诗、七言绝句、七言排律等几种形式。七言诗起源于民间歌谣。 先秦时期《诗经》《楚辞》中就已经出现了一些七言句式。 到西汉时，除了《汉书》所记载的《上郡歌》《楼护歌》以外，还有司马相如所作的《凡将篇》、史游作的《急救篇》等七言韵文。 到了东汉时期，七言、杂言民谣数量更为巨大，如东汉末年出现的《小麦谣》《城上鸟》等都是非常生动、通俗流畅的七言或杂言的民间作品。 魏时曹丕所作的《燕歌行》是我国现存的第一首由文人创作的完整的七言诗。 后来的汤惠休、鲍照都有七言诗作。鲍照的《拟行路难》十。 5.唐诗简介唐诗 我们伟大的祖国是世界上名列前茅的诗歌之国。唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，是我们中华民族优秀传统文化中灿烂夺目的瑰宝。 生活是文学艺术的源泉。唐诗，是中国历史上较为开放时期的唐代社会生活的文学纪录，是当时中华民族各族人民丰富多采的生活感受和复杂曲折的思想历程的反映，是他们的心理素质、情感幻想、思维方式及其面对经济、生活、边疆战争、羁旅游宦、纯真友谊、缠绵情爱、优美风光时种种精神状态的结晶。 以作者论，上自帝王将相、文武官吏、进士举子，下至商贾伶工、田夫野老、渔父樵子、僧朋道侣、福憧梢允砸幌隆 6.唐诗的魅力唐诗的魅力 文 / 格老 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。 今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。 流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。 而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。 得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。 读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。 在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。 天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。” 站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。 杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。 唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。 好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。 所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。 无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，。 |