唐诗五首赏析题

唐诗五首赏析

1.冬天的古诗5首加赏析

白雪歌送武判官归京 [岑参] 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。

[注释] （1）武判官：生平不详。判官：官名，唐时设置的，是节度使和观察的僚属。

（2）白草：产于西北边地，秋天变白。《汉书·西域传》：“鄯善国（今新疆维吾尔自治区鄯善县）多白草。”

颜师古注：“白草，草之白，似莠而细，无芒，其熟时正白色。”（3）胡天：这里指西北地区。

胡：我国古代对西北部民族的统称。（4）梨花：这是形容雪花。

春天梨花盛开，颜色雪白。（5）散入：指雪花因风纷纷飘入帘内的样子。

珠帘：缀有珠子的帘幕。罗幕；绫罗制成的帷幕。

（6）狐裘（qiu求）：用狐皮做的皮袍子。锦衾（qin亲）：锦缎缝制的被子。

（7）角弓：用兽角装饰的硬弓。不得控：拉不开弓弦，因为天太冷，手冻僵了的缘故。

（8）都护：都护府的长官，镇守边境的统帅。这里的“都护”和上句的“将军”都是泛指。

铁衣：金属或皮革制成的用作战时护身的衣甲。著：同“着”，穿。

（9）瀚海；大沙漠。阑干：纵横的样子。

（10）愁云：阴云。惨淡：昏暗地铫。

凝；停滞不动，指因天气奇寒百冻结了。（11）中军：本义指主帅亲率的军队，这里是指主帅所住营帐。

饮：置酒宴请。归客：指武判官。

（12）胡琴句：指席间演奏用以佐酒的各种乐器。（13）辕门：古代军营出入处用车辕相向架起作门，故称营门为辕门。

（14）掣（che彻）：牵动。冻不翻：是说红旗因雪凝而冰冻，虽有风吹，也不能飘动了。

（15）君：指武判官。（16）天山：在今新疆维吾尔自治区中部。

（17）山回路转：指山路曲折。（18）马行处：指马走过后雪地上留下的蹄印。

[简要评析] 这是天宝十三年（754）岑参在轮台写的一首送别诗，色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，堪称盛大唐边塞诗的压卷之作。正如诗题所标示的那样，这首诗以歌咏白雪为主要内容，同时也抒发了作者送别友人的深情厚意。

诗一开头，就把边地奇寒、早雪的特异风光和壮丽景色，通过典型事物，用饱蘸淡墨的画笔，以浪漫主义手法氢它描绘了出来。北风卷地，连那坚韧不拨的白草，也为之摧折。

那风啊，简直是一把锋利的铲刀，把大地乔得净荡荡的了。可是，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”

一夜之间，竟变成了异样的银装素裹的冰雪世界。这玉树琼枝，千姿百态的冰雪世界，却春风阵了，象是醉人的芬芳灿烂的江南春色。

这境界该是怎样的新奇壮美！在这壮观的奇景辉映下，诗人从四个不同的角度，进一步描写了这早雪带来的令人难耐的奇寒。那飘飞的雪花啊，连帐内的罗幕都打湿了；狐皮袍子不暖啊，盖的锦被也嫌太薄；将军的手啊，已冻得拉不开弓；征战护身的铁衣啊，也冷得难以穿上。

但就在这一派难耐的奇寒中，透出了一股雄的健的气息。珠帘罗幕，狐裘锦衾，是多么的富丽；将军角弓，都护铁衣，又是多么威严。

它巧妙地把防守边疆，战胜奇寒的将士，生动而鲜明地烘托了出来。这是一方面。

另一方面毕竟还是奇寒，从而才能显示出防守边疆的将士，是怎样艰苦卓绝。八月在内地，正是桂子飘香，皓月增辉的美好时节，而边地呢，已是“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”

可是，这瀚海坚冰，万里凝云，虽然愁惨，但不萧瑟、凄凉，而是浑厚、沉郁，这正是岑参边塞诗歌奇峭的艺术风格的特征。正是在这漫天皆白，寒气袭人的时候，中军设宴，饯别归客。

一时胡琴、琵琶、羌笛齐奏，伴着塞外风光，自是别有一番天韵。这首诗，以奇丽多变的雪景，纵横矫健的笔力，开阖自如的结构，抑扬顿挫的韵律，准确、鲜明、生动地制造出奇中有丽、丽中奇的美好意境，不仅写得声色宜，张弛有致，而且刚柔相同，急缓相济，是一乎不可多得的边塞佳作。

全诗不断变换着白雪画面，化景为情，慷慨悲壮，浑然雄劲。 烛龙栖寒门，光耀犹旦开。

日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。 燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。 倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞钗。 中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。 不忍见此物。

焚之已成灰。 黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

这首诗成功地运用了夸张的手法。鲁迅在《漫谈“漫画”》一文中说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。

如果说‘广州雪花大如席’，那就变成笑话了。”只有在真实基础上的夸张才有生命力。

叶燮的《原诗》又说，夸张是“决不能有其事，实为情至之语”。诗中“燕山雪花大如席”和“黄河捧土尚可塞”，说的都是生活中决不可能发生的事，但读者从中感到的是作者强烈真实的感情，其事虽“决不能有”，却变得真实而可以理解，并且收到比写实强烈得多的艺术效果。

2.【5首唐诗,5首宋词,并从内容特色.人物形象等方面赏析】

1李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰是一江春水向东流. 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年.词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一.那么，它等于是李煜的绝命词了. 全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应. 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事.但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的. 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽.同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量. 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流.这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感.因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态.由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了. 【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位.正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”.《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇. 这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果.“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇.但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感.问天天不语，转而自问，“往事知多少.”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了.自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中.”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧.让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨.“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装.“不堪回首”，但毕竟回首了.回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”.想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中.“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感. 以上六句在结构上是颇具匠心的.几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉.一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比.“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”.如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平. 最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”.以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”.刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”.这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也.把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感.愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流.形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了.以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了. 全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷.难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有。

3.5首唐诗,5首宋词,并从内容特色.人物形象等方面赏析

1李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。

正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。

但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”

“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”

“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。

“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。

回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。

“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。 以上六句在结构上是颇具匠心的。

几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。

“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。

刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。

把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。

形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，。

4.要5首古诗及100个字的赏析

梅 花 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪， 为有暗香来。 [注释] 1.凌寒：冒着严寒。

2.遥：远远的。 3.为：因为。

4.暗香：指梅花的幽香。 [解说] 墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。

为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。 [赏析] 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。

尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。

所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。

你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。

作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

早发白帝城李 白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

[注释] 1.白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游。 2.江陵：湖北省江陵县，处长江中游。

3.啼：叫。 [简析] 这是一首传诵千古的七言绝句。

公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎（今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。

“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。“彩云间”是写白帝城的高。

彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。 “千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。

诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。 第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。

诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。 全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。

夏日绝句李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽， 不肯过江东 [注释] 1. 人杰：人中的豪杰。

汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。 2. 鬼雄：鬼中的英雄。

屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。” 3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。

曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。

[今译] 活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。 人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。

[解说] 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。

但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。

项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。

诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。

如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。 六月二十七日望湖楼醉书 其一苏轼 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。 [注释] 1.望湖楼：在杭州西湖边。

2.翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。遮：遮盖，掩盖。

3.跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。 4.卷地风：风从地面卷起。

[解说] 这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。第一句写黑云翻滚，第二句写大 雨倾盆，后两句写雨过天晴。

大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。 [作者简介] 苏轼（1037-1101），北宋文学家。

字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏 辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。有《东坡七集》《东坡乐府》等。

六月二十七日望湖楼醉书其二苏轼放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。

竹枝词刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

[注释] 1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。

这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。

2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声。

5.唐诗宋词各5首并各附带50字赏析

唐诗： 1、九月九日忆山东兄弟 唐代：王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 译文：独自远离家乡无法与家人团聚，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。

远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。 赏析：诗因重阳节思念家乡的亲人而作。

王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。

繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。

对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。

在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。 “异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。

作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。

佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。

而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。 2、芙蓉楼送辛渐 唐代：王昌龄 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 译文：迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；清晨送走你，孤对楚山离愁无限！ 朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！ 赏析：“一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。

其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。这是刘宋时代”清平无私”、”为上民所爱咏”的良吏陆徽的话，王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。

”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。是高洁的象征。

此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，大致都是”不牵于宦情”之意。

王昌龄的这一名句不仅包蕴了”冰心”、”玉壶”、”心若怀冰”、”玉壶之德”等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。 3、春怨 唐代：金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。 译文：我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。

它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。 赏析：诗的首句似平地奇峰，突然而起。

照说，黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢？人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。

第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。 但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。

人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢？第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。

那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢？她做的是什么梦呢？最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。 4、登乐游原 唐代：李商隐 向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。 译文：傍晚时心情不快，驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好，只不过已是黄昏。 赏析：前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。

“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。

“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。

后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。

然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。

这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。其中也富有爱惜光阴的积极意义。

5、送别 唐代：王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿，王孙归不归？（明年 一作：年年） 译文：在深山中送走了好友，夕阳落下把。

6.20首唐诗和其中5首的诗歌赏析

1、《静夜思》这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。

何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。

而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。

“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。

“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事…无不在思念之中。

一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。

境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

2、《登鹳雀楼》 王之涣的诗不仅刻画了祖国的壮丽山河，而且写出了登高远望的胸怀。向西远看，夕阳贴着高山落下，黄河滚滚流向大海。

要想看到千里之远，就得再登上一层高楼。后二句揭示了“只有站得高，才能看得远”这一生活哲理，成为不朽的名句。

诗人登上高高的鹳雀楼，眺望远远近近的山川景色。扶栏西望。

一轮白日正巾近山梁，徐徐下落，下落，终于隐身到西山背后去了；脚底下的黄河流水，波涛滚滚，为投入大海的怀抱而奔腾不息。多么雄浑的景象，多么壮阔的大自然 “欲穷千里目，更上一层楼”，这是诗人登楼过程中的具体感受，但它给予我们的启示却深刻得多。

站得愈高，看得愈远，人生也是这样。只有不断攀登，不断进取，不断以更高的标准要求自己，才能在思想上达到愈来愈高的境界，人生就像登楼，这不是很有教益的生活哲理吗？。

7.5首古诗要注释和赏析赏析不要太多少一点赏析不要那么多

秋词——刘禹锡自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄.赏析：秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味.于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离.然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好.更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品.原诗两首，所选的是第一首.“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮.” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了.然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情.“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸.“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可.这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考.“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄.”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象.那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄.虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的.一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了.也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身.这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏.它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操.读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上.于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受.全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富.江 雪千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵.这首小诗，是托景言志的.作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质.诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹.整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓.看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画.在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的.事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情.这首诗，也不例外.只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点《夜雪》白居易已讶衾枕冷，复见窗户明.夜深知雪重，时闻折竹声.白居易的这首小诗，避熟就新，完全从感觉、从推理入手，虽然根本就没有看见雪，但他却别具特色，准确无误地写出了他对夜雪的感受.四句诗读下来，每一句都是写的“夜雪”，所以这个题目也是再恰当不过了.别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷.莫愁前路无知己，天下谁人不识君.前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般.大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去.诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家.后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏.玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜. 却下水精帘，玲珑望秋月. 赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗.在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊.李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情.诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒.一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来.在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊.无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来.当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的.“却下水精帘，玲珑望秋月.”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过。

8.求五首古诗词鉴赏

女冠子 【宋】蒋捷 一片春愁待酒浇。

江上舟摇。楼上帘招。

秋娘度与泰娘娇。 风又飘飘。

雨又萧萧。 何日归家洗客袍。

银字笙调。心字香烧。

流光容易把人抛。 红了樱桃。

绿了芭蕉。 【简析】 飘泊已久的游子，乘一叶小舟，路过太湖旁的吴江县。

春寒料峭，岸边楼上的酒旗对他频频招手，故故撩拨。吴地方音软媚，边渡桥的名字也香艳。

一阵风、一阵雨的恼人天气，添了游子的春愁。客袍早就脏了，到家就可以洗。

到得家时，先什么也不干，且把银字的笙调试起来，把心字的香点起来，陪娘子好好坐坐，可屈指一算，到家该交夏令，樱桃颜色变红了，芭蕉叶子由浅绿变为深绿了，让人思之欣慨交心。 女冠子 【宋】蒋捷 蕙花香也。

雪晴池馆如画。 春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。

而今灯漫挂。 不是暗尘明月，那时元夜。

况年来、心懒意怯，羞与蛾 儿争要。 江城人悄初更打。

问繁华谁解，再向天公借。 剔残红。

但梦里隐隐，钿车罗帕。 吴笺银粉砑。

待把旧家风景，写成闲话。 笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。

【简析】 元宵是我国传统节日，为民间所重。元宵佳节又像一面镜子，可以反映时代的盛衰。

此词一起就回忆南宋承平时代的元夕繁华景象，蕙花飘香，池馆雪晴，士女满楼，一片笙歌，处处灯彩。而今写眼前元夕之冷清，草草挂几盏灯，没有几个游人，人们还沉浸在亡国的悲痛之中，没有过节逗乐的心情。

年代：唐 作者：韦庄 作品：菩萨蛮 内容： 洛阳城里春光好， 洛阳才子他乡老。 柳暗魏王堤， 此时心转迷。

桃花春水绿， 水上鸳鸯浴。 凝恨对残晖， 忆君君不知。

作品注释 注释 ①春：一作“风”。 ②洛阳才子：西汉时洛阳人贾谊，年18能诵诗书，长于写作，人称阳洛才子。

这里 指作者本人，作者早年寓居洛阳。 ③魏王堤：即魏王池。

唐代洛水在洛阳溢成一个池，成为洛阳的名胜。太宗贞观中 赐给魏王李泰，故名魏王池。

有堤与洛水相隔，因称魏王堤。 ④渌：一本作“绿”，水清的样子。

⑤凝恨：愁恨聚结在一起。 评解 这首《菩萨蛮》词，是写作者身在江南，回忆他47岁时春天从长安到洛阳，次年离 开洛阳这段生活的。

上片写回忆，洛阳的春日美景，回忆起来，勾起令人迷惘的乡思。 “洛阳才子他乡老”又流露了作者的无限伤感。

下片写江南春景，抒发内心的感慨。全 词写景妍秀，抒情自然，二者巧妙地结合，写景采用白描写法，通过具体事物来展现感 情，颇能体现韦词的风格。

桃花溪 作者：【张旭】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【未知】 隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。 桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

【注解】： 1、飞桥：高桥。 2、石矶：河流中露出的石堆。

3、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。 【韵译】： 隐隐看见一座长桥，被野烟隔断； 在石屿的西畔，借问打渔的小船。

桃花随着流水，终日地漂流不尽； 桃花源洞口，在清溪的哪段哪边？ 【评析】： ？？这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷 离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。

然后镜头移近，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人， 寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。

蘅塘退士批注：“四句 抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。

望蓟门 祖咏 燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。 万里寒光生积雪，三边曙色动危旌， 沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。

少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。 解释： 望蓟门 祖咏 一到燕台眺望，我就暗暗吃惊；笳鼓喧闹之地，原是汉将兵营。

江山积雪万里，笼罩冷冽寒光；边塞╄光映照，飘动高高旗旌。战场烽火连天，遮掩边塞明月；南渤海北云山，拱卫着蓟门城。

少年时虽不象班超，投笔从戎；论功名我想学终军，自愿请缨。 [题解] -------------------------------------------------------------------------------- 诗是吊古感今的。

开首两句说北望蓟门，触目惊心。起句突兀，暗用典故，说燕自郭隗、乐毅等士去后，即被秦所灭，故客心暗惊。

又汉高祖曾身击臧荼，故曰“汉将营”。因而清人方东树说：“岂是时范阳已有萌芽耶？” （《昭昧詹言》卷十六）怀疑这是对安禄山的叛乱有所预感。

颔联、颈联写景雄丽。全诗扣紧一个 “望”字，以“烽火”承 “危旌”，以“雪山”承 “积雪”。

写“望”中所见，抒“望”中所感，格调高昂诗。从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。

为尾联抒发从戎之志做好铺垫，使人读了慷慨非常。

9.有关战争的古诗5首 每首要有赏析

雁门太守行 （唐）李贺 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。 【文章赏析】 诗共八句，前四句写日落前的情景。

首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。

次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。

这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安石曾批评这句说：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”杨慎声称自己确乎见到此类景象，指责王安石说：“宋老头巾不知诗。”

（《升庵诗话》）其实艺术的真实和生活的真实不能等同起来，敌军围城，未必有黑云出现；守军列阵，也未必就有日光前来映照助威，诗中的黑云和日光，是诗人用来造境造意的手段。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。

时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。

“角声满天”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。

守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。

诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。

后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。

黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。

无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。

“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。

诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。 一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。

诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。

有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。

李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。

这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了；而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。惟其奇诡，愈觉新颖；惟其妥贴，则倍感真切；奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。

这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。 全诗写了三个画面：一个白天，表现官军戒备森严；一个在黄昏前，表现刻苦练兵；一个在中夜，写官军出其不意地袭击敌人。

首联写景又写事，渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势。后句写守城将士严阵以待，借日光显示守军威武雄壮。

颈联颔联分别从声色两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷。 颈联写部队黑夜行军和投入战斗。

尾联引用典故写出将士誓死报效国家的决心。 燕歌行 高适 汉家烟尘在东北， 汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行， 天子非常赐颜色。 摐金伐鼓下榆关， 旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海， 单于猎火照狼山。 山川萧条极边土， 胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生， 美人帐下犹歌舞。 大漠穷秋塞草腓， 孤城落日斗兵稀。

身当恩遇恒轻敌， 力尽关山未解围。 铁衣远戍辛勤久， 玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠， 征人蓟北空回首。 边庭飘飖那可度， 绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云， 寒声一夜传刁斗。 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？ 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

《燕歌行》是高适的代表作，也是唐朝边塞诗中的典范作品。 诗中的前四句，概写了唐朝开元时期东北部不断受敌骚扰以及张守珪立功受赏的情况。

它对于诗人。

10.唐诗宋词各5首并各附带50字赏析

唐诗 《感遇·其一》 作者：张九龄 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折？ 此诗系张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节清高，不求引用之情感。

诗一开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。

上半首写兰桂，不写人。 五、六句以“谁知”急转引出与兰桂同调的山中隐者来。

末两句点出无心与物相竞的情怀。 全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀，另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。

诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。 《感遇·其二》 作者：张九龄 江南有丹桔，经冬犹绿林。

岂伊地气暖，自有岁寒心。 可以荐佳客，奈何阻重深。

运命唯所遇，循环不可寻。 徒言树桃李，此木岂无阴。

读此诗，自然想到屈原之《桔颂》。诗人谪居江陵，正是桔之产区。

于是借彼丹桔，喻己贞操。 诗开头二句，托物喻志之意，尤其明显。

以一个“犹”字，充满了赞颂之意。 三、四句用反诘，说明桔之高贵是其本质使然，并非地利之故。

五、六句写如此嘉树 佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。 最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。

全诗表达诗人对朝政昏暗和身世坎坷的愤懑。诗平淡自然，愤怒哀伤不露痕迹，语言温雅醇厚。

桃李媚时，丹桔傲冬，邪正自有分别。 《下终南山过斛斯山人宿置酒》 作者：李白 暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。 相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机。

这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。

诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、流露出诗人的称羡之情。 诗以“暮”开首，为“宿”开拓。

相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。这些都是作者真情实感的流溢。

此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。然陶诗显得平淡恬静，既不首意染色，口气也极和缓。

如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。而李诗却着意渲染。

细吟“绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥”，就会觉得色彩鲜明，神情飞扬。

可见陶李两者风格迥异。 《月下独酌》 作者：李白 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。

诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。 李白仙才旷达，物我之间无所容心。

此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。

诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。

最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。

邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。 《望岳》 作者：杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。 杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。

诗以“望”入题，赞叹东岳，讴歌造化。希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。

开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。

五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。

表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。“会当凌绝顶，一览众山小”千百年来为人们传诵。