1.寻觅宋徽宗所作诗词宋徽宗所作诗词： 1、<燕山亭> 裁翦冰绡，轻叠数重，冷淡燕脂匀注。 新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。 易得凋零，更多少、无情风雨。 愁苦。问院落凄凉，几番春暮。 凭寄离恨重重，这双燕何曾，会人言语。 天遥地远，万水千山，知他故宫何处。 怎不思量，除梦里、有时曾去。 无据。 和梦也、有时不做。 2、<小重山> 罗绮生香娇上春。 金莲开陵海，艳都城。 宝舆回望翠峰青。 东风鼓，吹下半天星。 万井贺升平。 行歌花满路，月随人。 龙楼一点玉灯明。 箫韶远，高宴在蓬瀛。 3、<念奴娇> 雅怀素态，向闲中、天与风流标格。 绿锁窗前湘簟展，终日风清人寂。 玉子声乾，纹楸色净，星点连还直。 跳九日月，算应局上销得。 全似落浦斜晖，寒鸦游鹭，乱点沙汀碛。 妙算神机，须信道，国手都无勍敌。 玳席欢余，芸堂香暖，赢取专良夕。 桃源归路，烂柯应笑凡客。 4、<金莲绕凤楼> 绛烛朱笼相随映。 驰绣毂、尘清香衬。 万金光射龙轩莹。 绕端门、瑞雷轻振。 元宵为开圣。 景严敷坐、观灯锡庆。 帝家华英乘春兴。 搴珠帘、望尧瞻舜。 5、<醉落魄> 无言哽噎，看灯记得年时节。 行行指月行行说。愿月常圆，休要暂时缺。 今年华市灯罗列，好灯争奈人心别。 人前不敢分明说。 不忍抬头，羞见旧时月。 人物简介： 宋徽宗赵佶（公元1082年5月初5—1135年6月5日），宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。 先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向皇后于同月立他为帝。 第二年改年号为“建中靖国”。在位26年（1100年2月23日—1126年1月18日），国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵（今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处）。 他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”。是古代少有的艺术天才与全才。 被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。 2.为什么唐诗会变成宋词在宋代文学中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。 骚动是因为它正在开放，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。□ 范奕辰 整理 词的产生 由于唐诗的成就太高，它经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。 凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些歌来唱。 结果这两者就越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。 就是我们现在讲的词。大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。 可是他们的诗都没有词的成就高。因为词比较自由，它的整个音韵的形式发生了变化，当我们在读“春花秋月何时了，往事知多少”，我们会发现唐诗的七、五都在变化，它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感，这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。 讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，这个关键桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。 李后主挥泪对宫娥 在李后主早期作品当中，我们读不到感伤，他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。王国维在评论他的时候，有一种很特殊的悲悯。 王国维说李煜长于深宫妇人之手，从小在一堆女人当中长大，没有办法要求他不写这样的诗。他根本没有机会出宫，没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态，他生命另外的一个开始，就是亡国。 他前半生面对自己追求感官上的愉悦，追求女性，是诚实的，后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。甚至变成俘虏以后，李后主想到的竟然还是美。 宋朝军队抓他的时候，他特意跑到祖庙里，因为中国古代有一个习惯，君王亡国后，要到祖宗的坟墓前面去磕头，跟自己的祖先告别，然后辞庙。“最是仓皇辞庙日”，拜完庙就被抓走了。 他觉得很惨，“教坊犹奏别离歌”，教坊是皇室里面的乐队，乐队觉得皇帝要走了，就演奏起充满离别意味的曲子。他看到平常服侍他的宫女，就哭了，“挥泪对宫娥”。 这首诗被骂得非常厉害，大多数选本都没选这首作品。人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”，真是亡国之君，实在太过贪好女色，亡国的时候还惦记着宫娥。 如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。 他觉得要走了，最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。所谓的忠、所谓的孝，对他来讲非常空洞，他没有感觉。 这里颠覆了传统的文以载道，绝对是真性情。李后主没有感知到国家，他就是感知到宫娥，因为他是跟这些女孩子一起长大的，没有其他机会去感知到底家国是什么？家国对他来讲，只是供他挥霍的富贵。 文学的创作，艺术的创作，最重要一点就是是否真实。如果存在作伪，就是有问题。 可李后主写的“挥泪对宫娥”，如果以现代视角来看，刚好颠覆了人的伪善部分。我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本？不见得因为它们是真正优秀的文学作品。 在这样的背景之下，我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候，颠覆性有多么大，他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。他就是不要挥泪对家国，而是挥泪对宫娥，这是他的私情。 这在我们的生命当中，是令人羞怯和难以启齿的部分，只有天真烂漫的李后主，才会如此坦然地写出来。我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位，不然在整个文化传统中，我们甚至都会怀疑，到底应该把他放在一个什么样的位置。 文化上的贡献者 有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定了要让一个诗人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。就是如果不是遭遇这么大的一个事件，他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。 就是一个亡国，忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。所以我们读到《虞美人》，读到《浪淘沙》，读到他这些后期的作品的时候，忽然带动了一个很不同的生命经验。 有时候非常矛盾的一件事情是，这个所谓的宿命，是不是一个亡国在等着李后主，是不是一个亡国在等着宋徽宗，为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来，是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面，这些都是非常难以解释。因为在整个历史上，没有人写出这种锋芒毕露的书法，可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。 这种在亡国之后产生出来的创造力，其实是值得我们重视的。词在宋代就是流行歌曲 五代词刚好是诗词这两个东西的连接，因为在唐诗的黄金时代之后，你要写诗超过李白杜甫，想都不必想了。 所以要另辟蹊径，另辟一条新路出来，反而走到了通俗的这个世界上去，把通俗重。 3.帮我翻译一下宋徽宗的诗帖宋徽宗/诗帖 穠芳依翠萼，焕烂一庭中。零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功。舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。 释文： 秾芳依翠萼，焕烂一庭中。 零露沾如醉，残霞照似融。 丹青难下笔，造化独留功。 舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。 宋徽宗（1082-1135），姓赵名佶，宋代第八位皇帝，生活奢华，致使成为亡国之君，然性好书画，且禀赋极高，书画无不精工，并善体物情，花鸟画描绘，刻划入微，尤为擅长。主导北宋晚期画院，影响中国绘画至巨。宋徽宗书法，自号「瘦金书」。这种书风源自唐代薛稷（649-713）、薛曜（活动于684-704），再上则是同出自褚遂良（596-713）。 瘦金体书，特征是笔画细瘦，在转折处，将藏锋、露锋、运转、提顿等痕迹强化并保留下来，那就成为瘦金书的基本笔画架构。如写一横，起笔处是尖，先斜下，而后横行，收笔留有一顿点，即是特点之一。结体虽楷，而整体运笔，大都直来直往，飘忽快捷，似行如草。本幅朱丝栏界格，字大近5寸，为传世所见徽宗书法字迹最大者，行笔于瘦金体中属刚劲一格。 4.赵佶的碑拓农芳诗值钱吗宋徽宗（1082~1135）名赵佶 （北宋后第二没落皇帝），擅长楷、草书及山水、人物、花鸟、墨竹。擅长婉约词，创“瘦金体”。在位二十六年。其治国无能，但艺术才能颇高。书法称「瘦金体」，传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等，并能诗词。 独创的瘦金体书法独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。宋徽宗传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。 真品的话，应该很值钱的，具有收藏价值！！！ 5.爱新觉罗毓歌是清朝谁的后代爱新觉罗·毓歌是满族正黄旗后代。 1955年生，满族正黄旗。北京书协会员，中国书法艺术研究院会员。 受家族影响，自幼喜爱书法，遍习各大名家碑帖，不写爱新觉罗家族瘦金体，偏爱写行书和草书，壮年终自成一体风格，书法浑厚圆通，气韵生动，刚柔相济，成了该家族一道“另类”风景，值得收藏。 正黄旗，清代八旗之一，以旗色纯黄而得名。建于明万历二十九年，由皇帝亲自统领。正黄、镶黄和正白旗列为上三旗。兵丁人口最多，至清末，下辖92个整佐领又2个半分佐领，约3万兵丁，男女老少总人口约15万人。 |