田字格写唐诗格式

1. 唐诗格式

2. 田字格写唐诗

唐诗格式

1.古诗的格式

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。

在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。

在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。

这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

"《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

古诗词格式唐诗格律：* 五言绝句[仄起式] *（仄）仄平平仄，平平仄仄平。 [△] △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。）

说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变。* 五言绝句 [平起式] *（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

[△] △ （仄）仄平平仄，平平仄仄平。 △ ·例词参考· 听筝 [唐]李端鸣筝金粟桂，素手玉房前。

欲得周郎顾，时是误拂弦。（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。）说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。

* 七言绝句 [仄起式] *（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 [△] △ （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。

△ ·例词参考· 为女民兵题照 ** 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。

说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变。* 七言绝句[平起式] *（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。

[△] △ （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 △ （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变。

* 五言律诗 [仄起式] *（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（△） △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ （仄）仄平平仄，平平仄仄平。 △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ [字外加括号表示可平可仄。] ·例词参考· 春望 [唐]杜甫国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心，峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变。* 五言律诗 [平起式] *（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

[△] △ （仄）仄平平仄，平平仄仄平。 △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ （仄）仄平平仄，平平仄仄平。 △ ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，青泉石是流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

* 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄平平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。 [△] △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平平仄仄平。

△ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]。

2.写古诗有什么格式

写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。

具体介绍如下： 1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

扩展资料：古诗格律特征如下：古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。

篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗和声律。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称为四古；五字一句的称五言古诗，简称五为古；七字一句的称七言古诗，简称为七古。参考资料：百度百科-古诗。

3.古诗格式分那几种

一般分为两大类：古体诗和近体诗。

一、古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。1、四言体四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

2、五言体五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。

五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。

因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。

唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。五言诗是每句五个字的诗体。

它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。

说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”

又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。

3、六言体六言诗属古风类诗文，已不多见到了。六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。

在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。

花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。'' 六言散句最早散见于《诗经》。

其中有单句，亦有偶句。如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”（《邶风·北门》），“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”（《魏风·陟岵》），“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”（《豳风·七月》），“置之河之干兮，河水清且涟漪”（《魏风·伐檀》）。

正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。

所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。

《离骚》的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。

欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。

这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。

私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。” 这是一个很值得注意的现象。

因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量出现的整齐的六言句，为六言诗走向成熟奠定了基础。

完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。

孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。

曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。4、七言体七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。

七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。

先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。

东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。

鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。

七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。5、杂言体杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定。

4.描写夏日的唐诗格式要象《望庐山瀑布》那样.

晓出净慈寺送林子方毕竟西湖六月中，风光不与四时同. 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红描写夏天的古诗和描写夏天的名句四月维夏，六月徂暑徂：开始. 《诗经·小雅·四月》首夏犹清和，芳草亦未歇首夏：孟夏，农历四月.歇：盛及而衰. 南朝宋·谢灵运《游赤石进帆海》丽景烛春余，清阴澄夏首春余：春末.夏首：夏初. 南朝梁·王僧儒《侍宴》麦随风里熟，梅逐雨中黄北周·庾信《奉和夏日应令》山光忽西落，池月渐东上.散发乘夕凉，开轩卧闲敞写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景. 唐·孟浩然《夏日南亭怀辛大》小池残暑退，高树早凉归唐·沈佺期《夏晚寓直省中》仲夏苦夜短，开轩纳微凉轩：窗. 唐·杜甫《夏夜叹》绿阴生昼静，孤花表春余孤花：一枝花.春余：春天剩余之景，时已至初夏. 唐·韦应物《游开元精舍》残云收夏暑，新雨带秋岚岚：雾气. 唐·岑参《水亭送华阴王少府还县》夏半阴气始，淅然云景秋夏半：夏季过半，农历五月半后.淅：风吹拂的样子. 唐·韩愈《送刘师服》残暑蝉催尽，新秋雁带来唐·白居易《宴散》江南孟夏天，慈竹笋如编.蜃气为楼阁，蛙声作管弦孟夏：初夏，指农历四月.慈竹：竹名，亦称子母竹.如编：象编排起来一样.蜃气：古人以为蜃（大蛤）吹气可成楼阁虚景，实际是光线穿过不同密度的空气，经过折射，把远景显现在空中的一种幻影，也称为海市蜃楼.管弦：形容蛙的鸣叫象奏乐一样. 唐·贾弇《孟夏》岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒岩溜句：岩上的泉水瀑布，凌空进发，一片云烟，象是晴天挂起一幅雨帘.林萝句：林间藤萝缠绕，浓荫蔽日，使人在盛夏感到凉意. 唐·方干《题报恩寺上方》绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘.水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香水晶帘：形容映入水中的楼台倒影象水晶的帘子一样晶莹明澈. 唐·高骈《山亭夏日》墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花唐·张蠙《夏日题老将林亭》晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时麦气：麦收时的气息.花时：花开之时. 宋·王安石《初夏即事》芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人芳菲：芳香的花草.可人：合人心意. 宋·秦观《三月晦日偶题》风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆嘉树：树的美称.意谓雏莺在和风中长大了，充足的雨水催肥了梅子，正午，树下形成了清凉的圆形树阴. 宋·周邦彦《满庭芳·夏景》过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉沈李浮瓜：瓜果浸于寒水之中. 宋·李重元《忆王孙·夏词》困人天气日初长宋·朱淑真《即景》：“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长.” 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞宋·范成大《四时田园杂兴》清风破暑连三日元·王挥《过沙沟店》黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙宋·赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙.有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花.” 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新红紫：泛指各色花朵. 宋·陆游《初夏绝句》：“纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新.夹路桑麻行不尽，始知身是太平人.”。

5.古诗词的格式有哪些

一、五言绝句平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、二、七言绝句平起首句起韵型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平起首句不起韵型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句起韵型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄起首句不起韵型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

三、五言律诗平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平仄仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

四、七言律诗平起首句起韵型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不起韵型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句起韵型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄起首句不起韵型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

扩展资料：古诗按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。

古诗按内容分可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗参考资料来源：百度百科-古诗词。

6.现代诗歌的格式

你好，很高兴为你解答：

现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。但是也不能太白话了，要有一定的诗意。在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。每句的字数上也没有要求。

一种写现代诗的格式：

1]人物XXX地点

2]物品XXX动作

3]在XXX（地点）

4]存在（条件）XXX

初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：

1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”

2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”

3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”

4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”

那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：

我站在27楼楼顶的边缘

漫天的雪花在我脚下坠落

在那个有风的日子里

我的眼泪化作了片片的雪花

田字格写唐诗

1.田字格写清明的古诗

1、【《清明》田字格格式】： 2、【白话译文】：江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。 3、【赏析】：这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。

音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。

第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。

所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学习继承的地方。

2.田字格写清明的古诗

1、【《清明》田字格格式】：

2、【白话译文】：

江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

3、【赏析】：

这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。

第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。

在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学习继承的地方。

3.田字格写古诗牧童,用楷书啊,急救

牧童（古诗改写）

瞧！一眼望去一片绿油油的草，仿佛铺在地上似的！风轻轻一吹“沙沙沙”的响声传的到处都是。

听！牧童又在吹笛子了，一声声欢快的调子逗弄着晚风，慢慢的小时在耳边。

早上太阳露出半边脸的时候，牧童就拿着自己的笛子，上山放牛去了，他坐在牛背上吹着笛子，哼着小曲。快乐地在草地上奔跑，无拘无束，没有任何烦恼。直到玩累了，就躺在草地上，看着天上的白云和小鸟们，嘴角浮起一丝微笑。

吃完晚饭，太阳早已下山了，明亮的月亮去爬了上来。牧童手里拿着笛子，迈着欢乐的脚步来到草堆上，不脱下身上的蓑衣就躺了下来，听着草丛里不知名的小虫唱着美妙动听的歌，抬头望着夜空中明亮皎洁的月亮，脑海里浮现出一个个画面。

你听那欢快的调子又吹起来，多动听啊！咦！怎么停下来了，哦……原来是牧童闭上眼睛进入了梦乡。是啊！他真的累了，就让他听着虫子的催眠曲美美的睡一觉吧！

4.静夜思在田字格怎么写

静夜思在田字格写法如下：译文如下：明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。

后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。

构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。

诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。扩展资料：创作背景：李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。

同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

赏析：《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。

客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。

诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。

凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

5.请问哪里可以找到古诗在田字格里的写法

这个很简单，如果你已经绘制好了田字格，那么只要在上面再叠一层楷字就可以，但要注意的是所有的文字和现有的每一个田字格必须完全匹配，否则就没有意义了。

1.先把田字格作好，置于底层，并层每个田字格都必须均匀放置，可以将其设为背景，也可能直接置于底层，调节环绕方式为置于文字下方。推荐后一种方法

2.在上一步基础上，直接输入楷字，仔细调节所有文字的行距及字体大小，并仔细比对，确保所有字都在每个田字格的中间

关于如何绘制田字格，网上一搜答案很多。

6.诗在田字格里的笔画顺序怎么写

“诗”字的笔画顺序是：点、横折提、横、竖、横、横、竖钩、点。

诗：读音为[shī]。一、释义： 1.文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感：~歌，~集，~剧，~篇，~人，~章，~史，吟~； 2.中国古书名，《诗经》的简称。

二、组词：诗情画意，诗兴大发，七言诗，满腹诗书，唐诗。三、例句：这间房间布置得真漂亮，很富有诗情画意，可以看出主人很有艺术修养；汉乐府民歌大多是叙事诗，这些诗真实地表达了人民的喜怒哀乐；孟教授凭栏远望，不禁被壮观的风景引得诗兴大发；他们几个人平时没事就一起坐坐，饮酒品茶，吟诗作对；那古老的街名地名，富有诗意，让每一位来这里旅游的人都流连忘返。