|
1. 诗经表现形式 诗经表现形式1.《诗经》的主要表现形式是什么1、《诗经》表现形式是：赋、比、兴。 2、简介 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇。先秦称《诗经》为《诗》，或取其整数称《诗三百》、《三百篇》。西汉时被尊为儒家经典，才称为《诗经》并沿用至今。 《诗经》约成书于春秋时期，汉代传授《诗经》的有齐（申培）、鲁（毛亨）、韩（韩婴）、毛（赵人毛苌）四家。东汉以后，齐、鲁、韩三家先后亡失，仅存《毛诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，并流传至今。 3、主要内容 《诗经》现存305篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。 《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。 《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《小雅》中也有部分民歌。 《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌，对于我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》（包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）及《五经》（无《乐》）之一。 2.诗经在表现形式上常采用什么的形式《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。 《诗经》创作的三种表现手法。“赋”是铺陈事物直接叙述；“比”是类比；“兴”是先言他物以引出所咏之词，有两层含义，一是即兴感发，二是在感发时借客观景物婉转地表达出某种思想感情。“赋比兴”为汉代儒家所总结和提出，后来演变为中国古代文学创作的基本原则和方法。 《诗经》是中国最早的诗歌总集，溯自西元前11到前6世纪，原本叫《诗》，共收入自西周初期至春秋时期的诗歌305首，内容包括了爱情、战争、风俗、祭祀、动植物等等。 除此之外，《小雅》中还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗六篇，题目分别是南陔、白华、华黍、由庚、崇丘和由仪。故《诗经》又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。 扩展资料 “兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”、也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。因此，最原始的“兴”，可能只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。 再进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。 由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊韵味。 参考资料来源：百度百科-赋比兴 3.诗经的三种表现方式1、赋、比、兴是诗的表现手法。“赋”就是陈述，铺陈的意思；“比”相当于现代修辞的比喻；“兴”的基本含义就是借助其他事物作为诗歌的开头。 2、作品简介 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收集和保存了古代诗歌305首，6首只存篇名而无诗文的“笙诗”。佚名原作，传说为尹吉甫采集、孔子编订，约成书于春秋时期，汉代传授《诗经》的有齐（申培）、鲁（毛亨）、韩（婴）、毛（苌）四家。东汉以后，齐、鲁、韩三家先后亡失，仅存《毛诗外传》。 3、内容 《诗经》是按《风》、《雅》、《颂》三类编辑的。 《风》是周代各地的歌谣，是三百篇中最富思想意义和艺术价值的篇章。 《雅》是周人所谓的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》。 《颂》是朝廷和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。先秦称《诗经》为《诗》，或取其整数称《诗三百》、《三百篇》。西汉时被尊为儒家经典，才称为《诗经》并沿用至今。 4.诗经在表现形式上常采用什么的形式《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。 《诗经》创作的三种表现手法。“赋”是铺陈事物直接叙述；“比”是类比；“兴”是先言他物以引出所咏之词，有两层含义，一是即兴感发，二是在感发时借客观景物婉转地表达出某种思想感情。 “赋比兴”为汉代儒家所总结和提出，后来演变为中国古代文学创作的基本原则和方法。 《诗经》是中国最早的诗歌总集，溯自西元前11到前6世纪，原本叫《诗》，共收入自西周初期至春秋时期的诗歌305首，内容包括了爱情、战争、风俗、祭祀、动植物等等。 除此之外，《小雅》中还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗六篇，题目分别是南陔、白华、华黍、由庚、崇丘和由仪。故《诗经》又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。 扩展资料 “兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”、也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 它往往用于一首诗或一章诗的开头。因此，最原始的“兴”，可能只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。 再进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。 由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊韵味。 参考资料来源：百度百科-赋比兴。 5.请问《诗经》的主要艺术表现形式为什么“风、雅、颂”，“赋、比、兴” 所谓风、雅、颂，是指《诗经》按音乐划分的三个类别。“风”，是指国风，即西周时期各国的民间歌谣。“雅”，是周王京畿的乐歌，周王京畿被周人称为夏，古代雅、夏通用，故有此称。“雅”分大雅、小雅，意与后世的大曲、小曲相近。“颂”，是形容、赞颂的意思，是当时统治者进行祭祀时的乐歌。 所谓赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作地主要形象化方法，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响。 6.请问《诗经》的主要艺术表现形式为什么我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。 出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。 源远流长的中国传统诗词，经历了多次嬗变，几千年来不断发展。有文字可考的传统诗词可以追溯到远古尧舜时代的民谣《击壤歌》：日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝，力于我何有哉？周朝出现我国文学史上最早的一部诗歌总集《诗经》，汇集了西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌，并经过筛选编成三百零五篇的诗集。 《诗经》分风、雅、颂三部分。 诗的演变 我国是诗的国度，诗歌创作历史悠久，从原始社会人们的口头创作，到极盛时期的唐朝，已有近两千年的历史。 诗的体裁随时代而发展，演变，由简单到繁杂，由一体而至于多体，由比较自由而变为讲求格律。至唐代而集大成，各体皆备，无调不有，风格众多，呈现出万紫千红，百花齐放的壮观。 以后就只有风格的变化，而体裁则几尽于唐。这里只简单介绍几种诗歌的体裁，从中可把握诗歌的发展脉搏。 诗经：是我国第一部诗歌总集，共收入西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分《风》、《雅》、《颂》三个部分，风包括十五"国风"，雅分"大雅"、"小雅"，颂分"周颂"、"鲁颂"、"商颂"。 其中民歌部分《国风》是《诗经》的精华，成为我国文学现实主义的源头。诗经主要采用"赋"、"比"、"兴"三种表现手法。 赋就是陈述铺叙的意思。比就是譬喻。 兴是借助其他事物作为诗歌的开头以引起所咏之词。赋、比、兴与风、雅、颂合称"六义"。 诗经在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于变化，兼用杂言。 楚辞：是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》以后的一种新诗体。 至汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》从此以后，"楚辞"就成为一部总集的名称。"楚辞"开创了我国文学浪漫主义的风格，并形成了新的诗歌形式"骚体"。 汉乐府民歌：汉音乐机关搜集的民歌，宋代郭茂倩所编《乐府诗集》将自汉至唐的乐府诗分为十二类，汉乐府民歌则主要保存在"相和"、"鼓吹"和"杂曲"三类中，相和歌中尤多。这些民歌"感于哀乐，缘事而发 "具有丰富的社会内容和高度的思想性，继承并发扬了《诗经》的现实主义精神。 汉乐府民歌最大的艺术特点上它的叙事性，主要表现形式是杂言体和五言体。 古诗十九首：始见于萧统《文选》，作者姓名已不可考，其中一部分代表了文人五言诗的最高艺术成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。 诗歌内容较为复杂，流露出浓厚的感伤情绪，但艺术成就较高，在我国文学发展过程中，占有相当重要的地位。 汉魏诗：指建安、正始时期的诗，它继承了汉乐府民歌的现实主义传统，气格超迈，风格慷慨悲凉，被称为"建安风骨"，汉魏诗重气韵，虽不讲声病，而音节自然，它除了限于五言和双句必须押韵外，没有别的限制。 南北朝乐府民歌：南北朝乐府民歌是继周民歌（《诗经·国风》）和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，我国诗歌史上又一新的发展。南朝乐府民歌，以《清商曲辞》中"吴声歌"和"西曲歌"为主，多为情歌，体裁短小，多是五言四句。 北朝民歌以《乐府诗集》所载"梁鼓角横吹曲"为主，内容丰富，北歌虽亦以五言四句为主，但同时还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古体和杂言体，这也是南朝民歌所不及的。其中南朝的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。 齐梁诗：其特点是：一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异"以及"二句一联，四句一绝"的格式。自永明迄唐初，作品大多均属这种齐梁体。 齐梁诗虽然回忌声病，崇尚俪偶，但全篇不限句数，押韵不拘平仄，上、下句不相对称，上、下联不相粘连，不象律诗有严格的形式。 律诗：或称格诗，讲究格律，字句有限制，平仄有定位，一般四韵八句，分为四联，第一联做首联，第二联叫做颔联，第三联叫做颈联，第四联叫做尾联。 上句和下句的平仄关系，叫做"对"，即平对仄，仄对平。前联和后联的平仄关系，叫做"粘"。 就是平粘平，仄粘仄，后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘 ，第五句跟随第四句相粘 ，第七句跟第六句相粘。 律诗按每句字数多少分为五言，七言两种，五言律诗简称五律，每句五个字，共同体40个字，七言律诗，简称"七律"，每句七个字，共56个字。 绝句：就是律诗的半截，或截取律诗首尾两联，或截取律诗后半首的，或截取律诗前半首的，或截取律诗中间两联的，所以又称小律诗，或称"绝诗"和"截句"。 绝句分古绝和律绝，古绝为古体诗的一种，不受律诗格律束缚，这些诗大多系仄韵，颇少平韵。律绝跟律诗一样，押韵限平声韵脚，并且依照律诗的平仄，讲究粘对。 |