唐诗行书欣赏

1.有关谐音古诗的书法作品欣赏的图片百度知道

谐音诗：杨柳枝温庭筠井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

（烛-嘱，围棋-违期）玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。竹枝刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴-情）谐音联：二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄） --解缙因荷而得藕，（因何而得偶）有杏不须梅，（有幸不须媒）狗啃河上（和尚）骨 --苏轼水流东坡诗（尸） --佛印向阳门第春常在 --苏轼积善人家庆（罄）有余（鱼） --佛印师姑田上担禾上（和尚）美女堂前抱绣裁（秀才）孔子生于舟（周）未光舞（武）起自汉中（光舞：闪电；汉中：天空）灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏）莲（怜）子心中苦梨（离）儿腹内酸身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞（江围-姜维，旅步-吕布，槽巢-曹操）两舟竞渡，橹速不如帆快百管争鸣，笛清难比箫和（橹速、帆快、笛清、萧和分别谐音：鲁肃、樊哙、狄青、萧何）书法作品欣赏的图片：（书法作品-藏品_） /cp_vlist.asp?id=61&page=130 （中国书法网 |书法。）

2.古诗词书法赏析,很多人都知道这五首古诗词,你知道么

1.《将进酒》李白

2.《水调歌头·明月几时有》——苏轼

3.《天净沙·秋思》马致远

4.《念奴娇·赤壁怀古》宋苏轼

5.《虞美人》——李煜

供参考。

3.128字的古诗词一类,书法作品12*19规格书写内容

白头吟李白锦水东北流，波荡双鸳鸯。

雄巢汉宫树，雌弄秦草芳。宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张。

此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮。但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋。

相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。

东流不作西归水，落花辞条羞故林。兔丝固无情，随风任倾倒。

谁使女萝枝，而来强萦抱。两草犹一心，人心不如草。

莫卷龙须席，从他生网丝。且留琥珀枕，或有梦来时。

覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回。 128字的古诗词，书法作品12*19规格书写内容，不必一定要是128字整。

只要字数相差不是太多，在书卷上留白也是很美的。下面提供100字以上的词的词牌名，供参考。

念奴娇100字，桂枝香101字，翠楼吟101字，石州慢102字，水龙吟102字，雨霖铃103字，永遇乐104字，望海潮107字，沁园春114字，贺新郎116字，摸鱼儿116字，迈陂塘116字，六洲歌头143字。貌似没有128个字的。

4.欣赏书法作品.把作品中唐诗的内容写下来,看谁的正楷

1、D.解说有误。

2、山中留客山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣！〖译文〗在阳光下的山姿物态变幻莫测，不要因为天色转阴就要回家。即使是天气晴朗无雨色，高山深处的云雾也会润湿衣服。

〖点评〗此诗围绕着挽留到山中来访的客人，赞美了春天的美丽景色，语言质朴，意味深长。盛唐诗人张旭的这首《山中留客》清新而富有启示，是用哲学的眼光在观察日常事物。

山光物态弄春晖客人到山中来时，正是春和景明的时候，自然之景美不胜收，草木发荣，飞鸟欢唳，云雾舒卷，溪涧迸溅，都在春光的笼罩之下斗妍争奇，是一种粗略的山关美景。一个“弄”字，又把山中之景细致精确的表达了出来，这是因为“弄”的本意是卖弄，而在此却加以引申了，有“其舞弄清影”中的“弄”之意。

莫为轻阴便拟归客人看到天边阴云渐涌，怕逢天雨。“拟归”就是打算回去。

此时景色还未看尽，可阴雨却又将至，主人该怎样来挽留宾客呢？他说：“不要因为有点阴雨就打算回去。”接着又说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣！”瞬间意境打开！首先，春天雨水多，山中云雾缭绕，空气湿润，山中的游客从“云”中出来时衣服就已经变的湿润润的了。

其次，是在对客人进行挽留。你怕下雨吗？下雨不过是把你的衣服打湿而已，在这山中，即使是晴天也不会让你的衣服干着，那么你又何必害怕下雨了？留下来吧！何不欣赏欣赏这雨中美景呢，可是别有一番风味啊！其实这首试只是从“雨”道来，而发散开去的却又富含哲理。

人们看事物不能只看到一面（如只看到下雨），却没看到其另一面（晴天也有“雨”）。那么，这么一发散，着两句就给人以更深的哲理，其意义早以超出山中之景了。

5.书法作品中古诗书写格式是怎样的

中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。

从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有个人署名和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。

题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

书法作品格式详解： ⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种： ①写成两行或三行的。两行的格式。

左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。

落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。

三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。

字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。

单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

扩展资料：书法传统创作样式的落款与钤印落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。

后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。

落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。

书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。

在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。

一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。

内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大，还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。