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1. 诗经开 2. 诗经开创了 3. 诗经开创 诗经开1.为什么说《诗经》开文学之先河,但不代表文学流变《诗经》开创诗歌之先河，因为在它之前没有更古老的诗集流传下来。 它是集民间能搜集到的百家作品，不是某一个人的作品集，所以它不代表某一流派。顺路找到一位有关的当代诗坛名家诗人，好作品共欣赏，好作者共阅读吧：李者也，豪放派爱国诗人、山水诗人，当代“古诗复兴运动”的致力者之一，被业界誉为“当代李白之一”。 “李者也”取自“之乎者也”的后二字，原名李华振，男，汉族，生于安徽、长于河南、学于湖北，曾工作于浙江、湖北、天津等地，数十年多变的人生阅历、豪迈的山河之旅、不息的求索笔耕，只为写作古诗而生。主要作品有古诗集《诗裔山河录》（收录所写3000首古诗）、“新边塞体”诗集《不许山河换界碑》（收录所写260首古诗）、励志诗集《既生我》（收录所写150首诗）、人生感悟诗集《今生且》（收录所写220首诗）、情感诗集《风不误桃》（收录所写200首诗）、归隐诗集《且趁》（收录所写200首诗）等。 2.诗经.采薇 昔我往矣,杨柳依依昔我往矣，杨柳依依。 今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。 我心伤悲，莫知我哀。 可译为 回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又渴又饥真劳累。满心伤感满腔悲。我的哀痛谁体会！ 检举 回答人的补充 2009-08-24 11:04 【内容】 采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，玁（xiǎn）狁（yǔn）之故。不遑（huáng）启居，玁（xiǎn）狁（yǔn）之故。 采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧（yōu）止。 忧心烈烈，载（zài）饥载渴。我戍未定，靡使归聘（pìn）。 采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬（gǔ），不遑（huáng）启处。忧心孔疚，我行不来！ 彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。 戎车既驾，四牡（mǔ）业业。岂敢定居？一月三捷。 驾彼四牡（mǔ），四牡（mǔ）骙（kuí）骙。君子所依，小人所腓（féi）。 四牡（mǔ）翼翼，象弭（mǐ）鱼服。岂不日戒？玁（xiǎn）狁（yǔn）孔棘（jí）！ 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏（fēi）霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！ 采薇采薇，薇亦作止。 曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，猃狁之故。 不遑启居，猃狁之故。 【 译文：】采薇采薇一把把，薇菜新芽刚刚出生。说回家呀道回家，眼看一年又完啦。有家等于没有家，为跟玁狁去厮杀。没有空闲来坐下，为跟玁狁来厮杀。 采薇采薇，薇亦柔止。 曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。 我戍未定，靡使归聘。 采薇采薇一把把，薇菜新芽变得柔嫩。说回家呀道回家，心里忧闷多牵挂。满腔愁绪火辣辣，又饥又渴真苦煞。防地调动难定下，书信托谁捎回家！ 采薇采薇，薇亦刚止。 曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。 忧心孔疚，我行不来。 采薇采薇一把把，薇菜已老发杈枒。说回家呀道回家，转眼十月又到啦。王室差事没个罢，想要休息没闲暇。满怀忧愁太痛苦，生怕从此不回家。 彼尔维何，维常之华。 彼路斯何，君子之车。 戎车既驾，四牡业业。 岂敢定居，一月三捷。 什么花儿开得盛？棠棣花开密层层。什么车儿高又大？高大战车将军乘。驾起兵车要出战，四匹壮马齐奔腾。边地怎敢图安居？一月要争几回胜！ 驾彼四牡，四牡骙骙。 君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。 岂不日戒，猃狁孔棘。 驾起四匹大公马，马儿雄骏高又大。将军威武倚车立，兵士掩护也靠它。四匹马儿多齐整，鱼皮箭袋雕弓挂。哪有一天不戒备，军情紧急不卸甲！ 昔我往矣，杨柳依依。 今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。 我心伤悲，莫知我哀。 回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又渴又饥真劳累。满心伤感满腔悲。我的哀痛谁体会！ 3.陌上花开那句话 出自诗经还是别的此之为陌上花开 钱武肃王目不知书，然其寄夫人书云：“陌上花开，可缓缓归矣。” ——不过数言，而姿致无限，虽复文人操笔，无以过之。 东坡演之为“陌上花三绝句”云：“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非；遗民几度垂垂老，游女还歌缓缓归！” ——王士祯【香祖笔记】 吴王妃每年春天必归临安省亲，钱鏐甚为想念。 一年春天王妃未归，至春色将老，陌上花已发，钱鏐写信说：“陌上花开，可缓缓归矣。”王妃接书后不觉恻然心动道：“王爷迈，既有信来，命我归去，安可有违？”遂传谕即日登程，速返杭州。 陌上花 游九仙山，闻里中儿歌《陌上花》. 父老云：吴越王妃每岁春必归临安， 王以书遗妃曰：“陌上花开，可缓缓归矣。” 吴人用其语为歌，含思宛转，听之凄然，而其词鄙野，为易之云。 陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。 陌上山花无数开，路人争看翠骈来。若为留得堂堂去，且更从教缓缓回。 生前富贵草头露，身后风流陌上花。已作迟迟君去鲁，犹歌缓缓妾回家。 注：苏轼三首《陌上花》，又名《清平调引》。北宋熙宁年间，苏东坡任杭州通判。 英雄相惜，对钱镠敬佩有加，曾书《表忠观记》碑文，高度评价钱镠之功绩。苏公喜欢走动，也常来临安，听到里人之歌后，颇有感触，便写下了三首《陌上花》诗。 晁补之——《陌上花》 荆王梦罢已春归，陌上花随暮雨飞。却唤江船人不识，杜秋红泪满罗衣。 归安城廓半楼台，曾是香尘扑面来。不见当时翠辇女，今朝陌上又花开。 云母蛮笺作信来，佳人陌上看花回。妾行不似东风急，为报花须缓缓开。 陌上花开缓缓归作者：忍冬选自：《散文选刊》1995 阳春三月，风和日暖，信步城外，看阡陌之上的杨柳依依，野花绚烂，身心不由得轻爽而浪漫。“三月风情陌上花”，古远的诗句似乎随风从天边飘来，从历史的深处飘来，拂过阡陌，袭上心头，诗是属于清乾嘉诗人赵翼的，可昂首远望，眼前的陌上风情却是不折不扣的现代，由眼帘入心扉。 漫步陌上，心情是诗意的那种，优雅而散淡，不惹匆促，只因陌上花开；花是自然的那种，朴素而恬淡，不落尘俗。“三月风情陌上花”，是花在其中生命得以璀璨，人在其中心情得以畅然的一种意境。 三月陌上花，让人爱让人痴，恍惚人的骨子里头都沉淀了花的影子，花的风韵。 陌上花开，如果没有了从俗累的生活中走出来，悄然伫立阡陌并为陌上风情所陶醉的人，那么花开也寂寞，风情也苍白。 于是，一句“陌上花开，可缓缓归矣”不知被多少人吟诵了了多少遍。人归缓缓，那花便有灵性，便开得执著，陌上风情也被撩拨得浓郁而热烈。 那是春天里一幅最美妙的图画：在粉黛佳丽的簇拥下，一位美若天仙、仪态雍容的贵夫人款摆腰肢走在一千多年前的江南临安的阡陌上，其时陌上花团锦簇，杨柳轻摇，蝶飞蜂舞，三月风情旖旎之至。这时，一骑快马打陌头杨柳的绿阴中飘然而来，驿者翻身下马，气喘吁吁中把一封书信递给夫人。 夫人展开一看，不禁满面春色。原来，吴越王钱镠身在王宫大殿却惦记着远在临安陌上的爱妃，嘱她只管怜花惜柳，消受春色，不必急着回归，“陌上花开，可缓缓归矣。” 钱镠，这位在五代十国的夹缝中占了十二州江山的吴越国王，不提他江山坐得如何，只是这一番对爱妃的体贴，对春色的倾心之情，就足以让后人击掌了，缓缓归，缓缓归。多么柔情的一句话，游移在古籍史册中，艳称千古。 只是再柔情，再体贴的话，也难以使国家逃脱倾覆的厄运，怜美惜春的柔情敌不了剑戟弓弩的无情。从此，陌上花开依旧，只是钱镠烟逝，爱妃云去，只有“陌上花开，可缓缓归矣”这一句话化作一个美丽的故事，游荡在临安的陌上，等待后人的凭吊。 终于在吴越“国除”的百十年后的一个秋天，诗人东坡来到了临安。历史似乎特意安排东坡在秋天踏上临安的陌上，陌上春天花开，秋天亦花开，只是春天的骨子里透的是柔情，而秋天的骨子里透的却是萧瑟。 于是在秋天的陌上花开中，东坡怅对古人，一番凭吊，一首《陌上花》于胸中郁结，一吐为快。“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非”，“若为留得堂堂去，且更从教缓缓归”……诗人一唱三叹中，浸染着人事盛衰的感慨。 陌上花，就这样开在历史的车辙中，栉风沐雨，浸透艳丽与沧桑，令人唏嘘不已。 漫步陌上，尽管不能如吴越王妃那样一路招摇地走在陌上花丛中，也不能像东坡那样怀一颗忧伤之心，吟出千古不泯的诗句，不过，这并不妨碍我把钱镠与王妃的“缓缓归”，当做人类面对大自然所共有的心境去感怀，当然，东坡透过陌上花开而生发的历史感悟更以一种强劲的力量震撼着我的心灵。 我几乎要拜倒在陌上花的面前了。我突然觉得这一束束、一丛丛开了又落，落了又开的陌上花，简直就是为了人类的历史与文化而开落。 我不敢说可以触摸历史与文化，但我可以觉悟地抚摸陌上娇嫩而以顽强的花朵。陌上花开缓缓归，这不仅意味着悠闲、诗意，而更大的意义在于，让我们的心灵在恬静的陌上花开中恬静如花，回归自然，回归人类的历史与文化。 缓缓归，缓缓归，披一袭“三月风情”，再采一束“陌上花”，缓缓归。 缓缓归，我心已。 4.《诗经》开篇第一首是什么参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之；窈窕淑女，钟鼓乐之。”这是中国古代第一部诗歌总集《诗经》开篇第一首诗，它在中国古代思想文化传统中非常重要，所以我这里全文采录。 对于古代诗歌的理解，学者多注重探求“作者本意”；“知人论世”，那当然是必要的。而一般读者只欣赏诗句所造意象，我以为也无可厚非。 我这小文也就先简要介绍和评价各家对“作者本义”的探讨，再谈谈对它的一般欣赏理解。“关关雎鸠，在河之洲”；在河洲上“关关”和鸣的“雎鸠”，据朱熹注解说，是一种“水鸟，一名王雎，状类凫鷖，今江淮间有之，生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎。 故《毛传》以为挚而有别，《列女传》以为人未尝见其乘居而匹处者，盖其性然也。”也就是说，古人认为“雎鸠”这种水鸟，具有稳定的配偶关系，互相之间不“乱搞”；配偶经常在一起游水生活，但是人们却没有见过它们戏狎**。 所以《毛诗传》表彰它们感情深挚而又懂得礼仪区别（意思指配偶之间的亲密恩爱应该隐秘进行，在公众场合应该遵循社会礼仪）。“雎鸠”是什么鸟，过去有说是鹗，有说是雕类，有说是鱼鹰的；当代有学者分析论证，认为古人说的这种水鸟应该是指美丽的天鹅，我赞同。 天鹅在河洲上降落，成双作对，“关关”和鸣，这是一幅多么美丽的图景，画意诗情交融。至于最新的科学考察研究发现，天鹅雄雌之间的“爱情”并不如传说中那么“挚而有别”，应该另当别论。 因为，我们祖先没有经过“科学考察”，他们就是那样看“雎鸠”的。“窈窕淑女，君子好逑”，美丽贤淑的女子，是君子的好配偶；歌咏的这男女主人公是谁？过去学者多认为是特指。 现存最早的解诗文献《毛诗序》说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也”；又说“《关雎》乐得淑女，以配君子。”“淑女”指“后妃”，那“君子”就是指“王公”了。 朱熹《诗经集传》据此解说：“‘女’者，未嫁之称，盖指文王之妃太姒为处子时而言也。君子，则指文王也。” 朱熹认为，周文王“生有圣德”，又得到“圣女”太姒为配偶；“宫中之人”迎接太姒到来，看见太姒“有幽闲贞静之德”，就创作了这首诗，歌颂太姒是文王的好配偶，祝愿他们夫妇“相与和乐而恭敬”。朱熹又引用汉代匡衡对这首诗主旨的解读，“‘窈窕淑女，君子好逑’，言能致其贞淑，不贰其操；情欲之感，无介乎容仪，宴私之意，不形乎动静；夫然后可以配至尊而为宗庙主。 此纲纪之首，王化之端也”，称赞这是“善说诗矣。” 按照朱熹这样解说，这首诗最重要的是提出了“君子”选择配偶（特别是君王选择后妃）的标准：那女子既要美丽又要贞淑，只爱丈夫一个人；对丈夫感情深挚、爱得热烈，却又能在公众场合容仪端庄，不表露出情欲狎亵。 认为这是人伦道德的首要基础。《毛诗序》解说《关雎》的主旨是：“《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色；哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。 是《关雎》之义也。” 章太炎先生根据《毛诗序》这个说法，结合《史记•；殷本纪》的有关记载，在他的《检论•；〈关雎故言〉》中，对《关雎》提出了另一种解读：后妃淑女指“鬼侯（九侯）”之女；鬼侯是辅佐商纣王的“三公”之一，他见“纣淫妲己，为长夜之饮”，国家政治一团糟，就把自己贤淑的女儿献给纣王，希望能够“修其闺门，辅之仁义，正家而天下定”；可惜他的女儿端庄贞静不合纣王心意，反而导致鬼侯被杀成肉酱，连带周文王也被幽囚。 章太炎先生这一论说，头头是道，我很佩服，可惜好像在后来解说《诗经》的学者们中没有造成什么影响。孔夫子评价这首诗说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”；意思是说：君子陪伴淑女一起时，快乐而不放荡；君子独居相思淑女时，哀愁而不伤痛。 孔夫子对《诗经》总的评价是“思无邪”，就是说《诗经》表现感情思绪中正平和，喜怒哀怨都合度中节，控制激情，没有过分过度的地方。这和他在人伦政治方面要求“克己复礼”、追求“中庸”的理想是一致的。 一般读者不去管“君子”是指周文王还是商纣王，淑女是指太姒还是鬼侯之女；他们就直接把诗中的君子淑女看作青年男女主人公，认为这首诗是歌颂青年男女相爱相思，表现爱情主题的。汤显祖戏曲《牡丹亭》中的杜丽娘小姐读过“窈窕淑女，君子好逑”以后，悄然废书而叹曰“圣人之情，尽见于此矣。 今古同怀，岂不然乎？”可以作为代表。鲁迅先生在《且介亭杂文•；门外文谈》中，干脆就翻译为“漂亮的好小姐呀，是少爷的好一对儿”，直白通俗。 “饮食男女，人之大欲存焉”，中国古代儒家早就认识了这一点；孔子甚至说，“吾未见好德如好色者”，言下之意承认人多“好色”。孔子“删定”的《诗经》放它在开书第一篇，这样一来，“窈窕淑女，君子好逑”，就是天经地义，“今古同怀”！这也就鼓励了青年男女们勇敢地去追求爱情，歌吟相思情爱。 于是，吴歌、山歌、“信天游”、“蓝花花”，民歌中古往今来情歌。 诗经开创了1.【《诗经》和《楚辞》开创了我国的什么诗经和楚辞开创了我国的什么诗经》是中国现实主义文学的光辉起点.由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位.它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响.《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界.日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》.从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本. 《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位.它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩 .后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚.风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息.风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派.。 2.诗经开创了我国诗歌的什么传统1、《诗经》开创了我国诗歌创作现实主义的优秀传统。 2、简介 《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 3.诗经开创了我国文学 的传统《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作。《卫风·氓》这类偏于叙述的诗篇，其叙事也是为抒情服务的，而不能简单地称为叙事诗。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，在二千五百多年前产生了如此众多、水平如此之高的抒情诗篇，是世界各国文学中罕见的。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣！”（《史记·屈原列传》）《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”（《与东方左史虬修竹篇序》），他的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。不仅陈子昂，唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”的优良传统。李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”（《古风》其一）；杜甫更是“别裁伪体亲风雅”（《戏为六绝句》其六），杜诗以其题材的广泛和反映社会现实的深刻而被称为“诗史”；白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文”（《读张籍古乐府》），实际上白居易和新乐府诸家，所表现出的注重现实生活、干预政治的旨趣和关心人民疾苦的倾向，都是“风雅”精神的体现。而且这种精神在唐以后的诗歌创作中，从宋陆游到清末黄遵宪，也代不乏人。 如果说，“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准的，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经》中仅作为诗歌起头协调音韵，唤起情绪的兴，在后代诗歌中仍有表现。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。后世诗歌中的兴象、意境等，对我国诗歌的发展具有重大的意义。后世诗歌中的兴象、意境等，都可以在《诗经》里看到萌芽。后代的民歌和模仿民歌的文人作品中，以兴句起头的很多。汉乐府民歌、古诗十九首，以及魏晋时期许多文人的创作中，都不乏其例，这明显是对《诗经》起兴手法的继承。而兴句和所咏之辞融为一体，构成诗的意境，则是《诗经》比兴发展的更高阶段。 《诗经》于比兴时有寄托，屈原在《楚辞》中，极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。同时，《诗经》中不一定有寄托的比兴，在《诗经》被经学化后，往往被加以穿凿附会，作为政治说教的工具。因此，有时“比兴”和“风雅”一样，被用来作为提倡诗歌现实性、思想性的标的。而许多诗人，也紧承屈原香草美人的比兴手法，写了许多寓有兴寄的作品。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。《诗经》其他各种句式当时只是单句，后世演之，遂以成篇。同时，后世箴、铭、诵、赞等文体的四言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 4.《诗经》开创了我国文学浪漫主义的先河《诗经》开创了我国现实主义的先河，不是浪漫主义先河。开创了我国浪漫主义文学的先河的是《楚辞》。 《诗经》：我国最早的诗歌总集，共收录西周初年到春秋中叶诗歌305篇。分为风、雅、颂、三大类，风——15国风，民间歌谣，；雅——大雅和小雅，宫廷颂歌；颂——周颂、鲁颂和商颂，是宗庙祭祀的乐歌。表现手法有赋、比、兴。风、雅、颂、赋、比、兴合称为六义。开创了我国现实主义文学的先河。 《楚辞》又称《楚词》，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集，开创了我国浪漫主义文学的先河。 5.诗经开创了我国什么传统的先河古典文学现实主义传统 《诗经[1] 》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，它收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的三百零五篇诗歌.西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今.音乐上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首.表现手法主要是赋、比、兴.“赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），“比”就是比喻，“兴”就是启发.《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》、《氓》就是“风”的代表作. 《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头.当今世上流传的诗经，则是毛亨、毛苌所传的毛诗集. 诗经开创1.【《诗经》和《楚辞》开创了我国的什么诗经和楚辞开创了我国的什么诗经》是中国现实主义文学的光辉起点.由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位.它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响.《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界.日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》.从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本. 《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位.它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩 .后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚.风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息.风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派.。 2.诗经开创了我国诗歌的什么传统1、《诗经》开创了我国诗歌创作现实主义的优秀传统。 2、简介 《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 3.诗经开创了我国文学 的传统《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作。《卫风·氓》这类偏于叙述的诗篇，其叙事也是为抒情服务的，而不能简单地称为叙事诗。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，在二千五百多年前产生了如此众多、水平如此之高的抒情诗篇，是世界各国文学中罕见的。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣！”（《史记·屈原列传》）《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”（《与东方左史虬修竹篇序》），他的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。不仅陈子昂，唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”的优良传统。李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”（《古风》其一）；杜甫更是“别裁伪体亲风雅”（《戏为六绝句》其六），杜诗以其题材的广泛和反映社会现实的深刻而被称为“诗史”；白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文”（《读张籍古乐府》），实际上白居易和新乐府诸家，所表现出的注重现实生活、干预政治的旨趣和关心人民疾苦的倾向，都是“风雅”精神的体现。而且这种精神在唐以后的诗歌创作中，从宋陆游到清末黄遵宪，也代不乏人。 如果说，“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准的，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经》中仅作为诗歌起头协调音韵，唤起情绪的兴，在后代诗歌中仍有表现。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。后世诗歌中的兴象、意境等，对我国诗歌的发展具有重大的意义。后世诗歌中的兴象、意境等，都可以在《诗经》里看到萌芽。后代的民歌和模仿民歌的文人作品中，以兴句起头的很多。汉乐府民歌、古诗十九首，以及魏晋时期许多文人的创作中，都不乏其例，这明显是对《诗经》起兴手法的继承。而兴句和所咏之辞融为一体，构成诗的意境，则是《诗经》比兴发展的更高阶段。 《诗经》于比兴时有寄托，屈原在《楚辞》中，极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。同时，《诗经》中不一定有寄托的比兴，在《诗经》被经学化后，往往被加以穿凿附会，作为政治说教的工具。因此，有时“比兴”和“风雅”一样，被用来作为提倡诗歌现实性、思想性的标的。而许多诗人，也紧承屈原香草美人的比兴手法，写了许多寓有兴寄的作品。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。《诗经》其他各种句式当时只是单句，后世演之，遂以成篇。同时，后世箴、铭、诵、赞等文体的四言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 4.诗经开创了我国什么传统的先河古典文学现实主义传统， 《诗经[1] 》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百篇》，它收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的三百零五篇诗歌.西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今.音乐上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首.表现手法主要是赋、比、兴.“赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），“比”就是比喻，“兴”就是启发.《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》、《氓》就是“风”的代表作. 《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头.当今世上流传的诗经，则是毛亨、毛苌所传的毛诗集. |