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1. 诗经重章叠句的特点 诗经重章叠句的特点1.诗经中,重章叠句的形式有何作用《诗经》重章叠唱的表达艺术 采用重章叠唱的复沓形式来抒情达意，是《诗经》在艺术表达上一个显著特点。 所谓重章叠唱，就是指诗的各章在结构和语言上几乎完全相同，中间只换几个字，有时甚至只换一两个字，通过每章的重复出现，反复咏唱。从而起到强化音乐节拍，深化主题、强化抒情、增加感染力的审美艺术效果。 一、借助特殊的音乐效果.创造诗的氛围和意境 《郑风·风雨》这是一首风雨怀人的名作。每章首二句，都以风雨、鸡鸣起兴，这些兼有赋景意味的兴句，重笔描绘出一幅寒冷阴暗、鸡声四起的背景。诗篇三章叠咏，又通过易词写景，细腻地表现出了人的不同感受。 凄凄，是女子对风雨寒凉的感觉；潇潇，则从听觉见出夜雨骤急；如夜的晦冥，又从视觉展现眼前景象。全诗通过复沓的结构安排，使其诗在音韵上形成鲜明的节奏、和谐的韵律，唤起人们的想象和情感，创造出诗的氛围和意境，这种做法成为后世诗歌，特别是民歌和现代歌曲常见的抒情手法。 二、反复咏唱，强化对主题的表达 《秦风·无衣》这首诗表现了战士们在战争中团结友爱和同仇敌忾的主题、诗里的袍、泽、裳是指衣着，戈矛、矛戟、甲兵是指兵器，同仇、偕作、偕行也是近义词，它们的相互调换并不改变诗意，而是以不同的闻汇及其韵调，一而再、再而三地重复、突出和强调了一个思想，使这种团结友爱和同仇敌忾的爱国主题得以加强。 三、层层递进，增加诗的抒情容量，强化生命感受 《召南·摽有梅》这篇诗写一位未婚女子企盼求婚的男子早点前来，别等到自己青春消逝、红颜已老，再来迎娶。诗的第一章说树上的梅子还有七分，第二章说树上的梅子还有三分，第三章说树上的梅子已落光。 只换几个在时间和数量上具有表现力的字眼，把梅子由多到少的零落过程与姑娘红颜渐老和焦急等待的心理对应起来，在这个层层深入的时问结构中更好地推进了诗情诗意的表达。 《王风·采葛》这篇诗在时间上的层递关系非常明显，恋人相思的感情，由“三月”到“三秋”再到“三岁”，层层递进，步步深入，使情愈来愈浓，意愈来愈深。在这种特定的时间层递结构中，更好地表达了恋人的思慕之情。 《秦风·蒹葭》这首诗通过对物候变化的描写，体现时间的顺序和层递关系。通过秋天的白露，由“为霜”到“未唏”再到“未已”的变化过程，表现了诗人长时间的上下求索、徘徊追索的生命轨迹，也表现了诗人深长持久、不能自已的思幕之情，深化了诗情诗意，增加了诗的抒情容量。 扩展资料： 就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。 凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。 《诗经》中的民间歌谣，有很多用重章叠句的形式，这种看起来很单调的重叠，却又有它特殊的效果。在不断重叠中，产生了简单明快、往复回环的音乐感。 同时，在六个动词的变化中，又表现了越采越多直到满载而归的过程。诗中完全没有写采芣苢的人，令人读起来却能够明白地感受到她们欢快的心情——情绪就在诗歌的音乐节奏中传达出来。 2.《诗经》重章叠句的艺术特点《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。 无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。 梁·刘勰《文心雕龙·物色》：“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。 写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。 皎日嚖星，一言穷理；参差沃若，两字穷形。并以少总多，情貌无遗矣。” 但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。 小雅和国风 中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词， 如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这 些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。 国风中对语 气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与 国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份 的差异。 雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典 重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放， 比较接近当时的口语。 总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，语言艺术上取得的高度成就。 艺术特点 1、现实主义创作方法 2、朴素自然的艺术风格 3、赋、比、兴的表现手法 4、复沓的章法，以四言句式为主，间或杂言（二至八言） 5、动、形容词的恰当运用，重言迭字拟声状貌，双声叠韵使声调优美 文学价值 1、光辉起点，开创现实主义创作道路 2、确定了民间文学在文学史的地位 3、其中的优秀之作，在艺术手法、语言和技巧上，对后世文学产生巨大影响 4、周代礼乐文化的代表，为儒家所重视和推崇。 《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面： 1、名词和动词的丰富多彩和具象化。 《诗经》中的词语丰富多彩，使用的单字近三千个，构成了众多的词汇，表述了极为丰富的生活知识。《诗经》名词、动词的最大特征是它的具象化。 周代是一个单音词为主的时代，在表达同类事物的不同个体时，还没有形成以抽象类概念为主构造复合词的普遍能力，因此常用不同的单音词来表示不同的个体。例如《诗经》中很少使用抽象的一般性名词“马”，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词。 如“鸨”指毛色黑白相间的马，“黄”指毛色黄白相间的马；“骆”指白毛黑鬣的马等。这些具象化名词的产生一方面说明周人对马的熟悉程度，一方面也说明他们驾驭和使用语言的非凡能力。 《诗经》中的动词也具有具象化的特征，如其中描写手的动作的动词就有五十多个，这说明了人们对人类动作的细心观察以及创造语言的高超能力。 2、擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形。 《诗经》中这一类形容词数量非常大，重言，如：夭夭、灼灼、迟迟、习习、霏霏、依依、皎皎等，双声如参差、踟躇、黾勉等，叠韵如辗转、窈窕、逍遥、沃若等。其中重言词又是最多的，这正是因为《诗经》时代单音词占多数，人们还不能大量创作复合词，便只能依靠这种形式来增强抒情描写的效果，并使诗歌的节奏整齐。 3、二节拍的节奏韵律和语言的音乐美。《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的 节奏韵律规范。 《诗经》最常用的押韵方式就是在偶数句中隔句押韵，《诗经》的押韵形式为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。双声、叠韵、重言 词的使用和规范的押韵，使《诗经》的语言具有很强的音乐性和节奏感。 4、重章复沓的章法。《诗经》章法形式的重要特征就是重章复唱，也就是一首诗由若干章构成，章与章之间字句基本相同，只对应的变换少数字词，反复咏唱。 重章复唱的形式，又称为叠咏体，是民歌中常用的样式，这一方面因为民歌所要表达的情感是单纯而深挚的，只有重要的反复咏唱才能充分抒情达意；另一方面是因为民歌是口头传唱的，这种形式便于记忆和传诵。重章复唱的形式影响了《诗经》的语言。 首先它使《诗经》中形成了一些套语，这些套语不仅方便了记忆，而且也是语言运用的一种技巧和表达主题的一种手段。重章复唱的形式还影响了《诗经》的遣词造句。 因为套语有相对固定的形式，不能随意改变，所以只能抓住中心词进行锤炼，靠中心词语的变换来叙事状物、写景抒情，从而取得突出的表达效果。如《芣苢》中变换了六个动词，借此造成动作描写的连贯、画面的流动、情感的加深，可谓言简意深。 众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。 3.《诗经》中的重章叠句的文章请列举3~4个1、《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜.所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央.蒹葭萋萋，白露未晞.所谓伊人，在水之湄.溯洄从之，道阻且跻[ji].溯游从之，宛在水中坻[chi].蒹葭采采，白露未已.所谓伊人，在水之涘[si].溯洄从之，道阻且右.溯游从之，宛在水中沚[zhi].2《采薇》、《采薇》 采薇采薇，薇亦作止.曰归曰归，岁亦莫止. 靡室靡家，猃（xiǎn）狁（yǔn）之故.不遑（huáng）启居，玁狁之故. 采薇采薇，薇亦柔止.曰归曰归，心亦忧（yōu）止. 忧心烈烈，载（zài）饥载渴.我戍未定，靡使归聘（pìn）. 采薇采薇，薇亦刚止.曰归曰归，岁亦阳止. 王事靡盬（gǔ），不遑（huáng）启处.忧心孔疚，我行不来！ 彼尔维何？维常之华.彼路斯何？君子之车. 戎车既驾，四牡（mǔ）业业.岂敢定居？一月三捷. 驾彼四牡，四牡骙（kuí）骙.君子所依，小人所腓（féi）. 四牡翼翼，象弭（mǐ）鱼服.岂不日戒？猃狁孔棘（jí）！ 昔我往矣，杨柳依依.今我来思，雨雪霏（fēi）霏. 行道迟迟，载渴载饥.我心伤悲，莫知我哀！3《采葛》彼采葛兮，一日不见，如三月兮！ 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！ 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。 4.举例分析《诗经》中“重章叠句”的特点和作用采用重章叠唱的复沓形式来抒情达意，是《诗经》在艺术表达上一个显著特点。 所谓重章叠唱，就是指诗的各章在结构和语言上几乎完全相同，中间只换几个字，有时甚至只换一两个字，通过每章的重复出现，反复咏唱。从而起到强化音乐节拍，深化主题、强化抒情、增加感染力的审美艺术效果。 如有的诗中情景交融的名句.“依依”，“霏霏”这两组叠词，不但把柳枝的婀娜姿态、大雪的飞舞飘扬描绘得十分肯体、生动，而且非常形象地揭示了这一征人的内心世界.“杨柳依依”表现他春天出征时对故乡、亲人恋恋不舍。 5.以采薇为例,分析诗经中比兴和重章叠句的特点此诗运用了重叠的句式与比兴的手法，集中体现了《诗经》的艺术特色。 1、诗以“采薇”托物起兴，以“薇”的发芽到变老过程暗示季节的变化推移，从而将戍期漫长、战士久戍不归的思乡情感含蓄复杂地表现出来。 2、以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，是口头语眼前景，反映了戍边士卒的生活苦况。 3、以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情；而随着时间的一推再推，这种心情越发急切难忍。 4、大量运用重章叠字手法，反复渲染主人公情绪，更增强了诗的节奏和韵律美。 末章“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”四句情景交融，“依依”，“霏霏”这两组叠词，不但把柳枝的婀娜姿态、大雪的飞舞飘扬描绘得十分肯体、生动，而且非常形象地揭示了这一征人的内心世界。 “杨柳依依”表现他春天出征时对故乡、亲人恋恋不舍的心情.“雨雪霏霏”使我们联想到他在征程中经受的许多磨难，并衬托出他在返家时满怀哀伤悲愤心情。恰到好处地把士兵久戍将归时悲喜交加的“今”“昔”感受和盘托出，婉转生动，成为千古传诵的佳句。 扩展资料： 《毛序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。 笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。 追昔抚今，痛定思痛，不能不令“我心伤悲”。 “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记事，更是抒情伤怀。 个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。 绝世文情，千古常新。现代人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。 “行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。 “行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“近乡情更怯，不敢问来人”（唐宋之问《渡汉江》）的忧惧心理。 然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰；“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。 综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。 |