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1. 读诗经有感500 读诗经有感5001.【《诗经》读后感,】“蒹葭苍苍，白露为霜.所谓伊人，在水一方.溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央.”河边的芦苇青苍苍，洁白的露水凝成霜.所说的这个意中人，就在河水的那一边.逆着水追赶她，道路艰险又长；顺着水追随她，她像在水中央……这声音，不就是那深遂悠远的歌声吗？那源自《诗经》中优美动听的旋律. 《诗经》源于民间，源于那些朴实的劳动者，倾听他们的劳动，倾听他们的爱情，那些纯洁美丽的故事在《诗经》中浅浅地唱着.“采采苤苡，薄言掇之.采采苤苡，薄言捋之.”那些劳动妇女们，在采摘苤苡时的喜悦与笑声汇成了一首歌，聆听它时，我感受到她们在劳动中得到的无限快乐. “不见复关，泣涕涟涟.既见得关，载笑载言.”那是天真的女子，对“氓”的痴迷.“士之耽兮，犹可说也.女之耽兮，不可说也.”女子沉迷于男子不可脱身.聆听这道《氓》，感受到的是女子被氓被叛的深深无奈之情，而坚强的女子以“反是不思，亦已焉哉！”吟唱这支悲泣之歌.聆听之中她的凄婉坚贞感动着我. 而这仅仅只是《诗经》中的一小部分，诗经更以其“雅”、“颂”另外两部分向后人讲诉了贵族祭祀、祈祷丰年、歌颂祖德，更有帝王贵族之颂歌.倾听《诗经》，令我感受到中国古代劳动人民最朴实、纯洁的情感；倾听《诗经》，我从中学会了“投我以桃，报之以李”的报恩之心.它是中国唯一一部脱去了脂粉与欲俗气的情感文学圣典.作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，它昭示后人主体精神自由的美好与它存在的意义. 在学习诗歌中，我学习《诗经》，在学习《诗经》中我聆听到那悠远的声音.那源于人类原始的音乐，那犹如蓝天般澄净的诗歌，那摆脱了世俗尘杂的洁净的世界.它是文字的圣典，是文学的瑰宝！ 悠悠《诗经》，荡涤着我的身心，聆听于其中，仿若身处世外桃源来到一个音乐的殿堂 第一次读到“窈窕淑女，君子好逑”，我就被他短小精致的诗句所吸引.不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手. 一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事.我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么. 阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光.一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗.那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂. 睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵.对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚. 爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题.闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤.。 2.《诗经》 的读后感马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。 3.跪求一篇关于《诗经》的600读后感~~要求：原创~~“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”河边的芦苇青苍苍，洁白的露水凝成霜。所说的这个意中人，就在河水的那一边。逆着水追赶她，道路艰险又长；顺着水追随她，她像在水中央……这声音，不就是那深遂悠远的歌声吗？那源自《诗经》中优美动听的旋律。 《诗经》源于民间，源于那些朴实的劳动者，倾听他们的劳动，倾听他们的爱情，那些纯洁美丽的故事在《诗经》中浅浅地唱着。“采采苤苡，薄言掇之。采采苤苡，薄言捋之。”那些劳动妇女们，在采摘苤苡时的喜悦与笑声汇成了一首歌，聆听它时，我感受到她们在劳动中得到的无限快乐。 “不见复关，泣涕涟涟。既见得关，载笑载言。”那是天真的女子，对“氓”的痴迷。“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”女子沉迷于男子不可脱身。聆听这道《氓》，感受到的是女子被氓被叛的深深无奈之情，而坚强的女子以“反是不思，亦已焉哉！”吟唱这支悲泣之歌。聆听之中她的凄婉坚贞感动着我。 而这仅仅只是《诗经》中的一小部分，诗经更以其“雅”、“颂”另外两部分向后人讲诉了贵族祭祀、祈祷丰年、歌颂祖德，更有帝王贵族之颂歌。倾听《诗经》，令我感受到中国古代劳动人民最朴实、纯洁的情感；倾听《诗经》，我从中学会了“投我以桃，报之以李”的报恩之心。它是中国唯一一部脱去了脂粉与欲俗气的情感文学圣典。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，它昭示后人主体精神自由的美好与它存在的意义。 在学习诗歌中，我学习《诗经》，在学习《诗经》中我聆听到那悠远的声音。那源于人类原始的音乐，那犹如蓝天般澄净的诗歌，那摆脱了世俗尘杂的洁净的世界。它是文字的圣典，是文学的瑰宝！ 悠悠《诗经》，荡涤着我的身心，聆听于其中，仿若身处世外桃源来到一个音乐的殿堂 我们刚学完 4.《诗经》读后感1.结发为夫妻，恩爱两不疑。 欢娱在今夕，？魍窦傲际薄？ 征夫怀远路，起视夜何其？ 参辰皆已没，去去从此辞。 行役在战场，相见未 有期。 握手一长叹，泪为生别滋。 努力爱春华，莫忘欢乐时。生当复来归， 死当长相思。 2.君知妾有夫，赠妾双明珠，感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时！ 3.在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。（长恨歌） 4.我生君未生 君生我已老 我离君天涯 君离我海角 5.西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 6.问世间，情是何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅儿几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山瑞雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 7.碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 8. 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 9. 花似伊 柳似伊 花鸟青春人别离 低头泪双垂 长江东 长江西 两岸鸳鸯两处飞 相逢知几时 10. 只缘感君有回顾 为君痴 怜君笑 红颜易逝 江湖催人老 箫剑无情为情恼 亦风恕雪漫江楼 叶飘零 风花伤 尘封旧忆 天涯人空老 蓝月冰凝千夕梦 5.<<诗经>>读后感 600字 急自我开始读《诗经》，就一直在寻觅，寻觅可以表达心中感受的语言，却久久求之不得。无意间听得萨松的诗，心中悸动了一下。诗三百，大多简短，却弥漫着清新和隽永。它们都似种在我心中的蔷薇，慢慢积郁的情感又如长大的猛虎，我不敢轻易放它出来，怕它不识轻重伤了细弱的蔷薇。 可终是抵不住诱惑，不曾想，它竟懂得细嗅。 小心地游走在蔷薇园里，轻嗅其芳，独自体味那一份无声的悲喜。 诗经就是民歌，而民歌一旦不再被人传唱，就容易被遗忘。其实它们远不如我们想象中的疏离而难以触碰。青年们追求心仪的女孩时更多是唱着“对面的女孩看过来”，而不是“窈窕淑女，君子好逑”。 现在人们表达思念也不需要吟唱什么，只要一个电话就能解决。那些或朴实或清雅的文字，已被遗落在了水之湄，变得朦胧而迷离。 初识《诗经》不是因为《关雎》也不是因为《蒹葭》。而是“蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，与我归说。”蜉蝣的生命很短暂，日出而生，日落而逝。那么是否曾在某个黄昏，一只蜉蝣低低地伏在水面上，感受生命随着太阳金色的光芒一起化为粉末。低泣着：身上的麻衣似白雪，心中的忧伤呀，何处是我们的落脚地！ 还记得在《赤壁赋》中苏轼曾生感慨：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”然而在千年的岁月里，沉淀下来的能称之为沧海一粟的人也仅是一小部分，很多生命卑微的还不如沧海一粟。缘起缘灭间，不留一丝痕迹。 《桃夭》给人的感觉是朦胧而模糊的，那一树的繁花，轮廓并不鲜明。只因“灼灼”到极致，缭乱了赏花人的眼。 桃之夭夭，是在无声的岁月里，独自盛开的芳华，自此岁月便有了声与色。就在这样明朗的岁月里啊，姑娘出嫁了，欢欢喜喜地进了夫家的门。然而跨越千年的风吹过，落花似雨，却是人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 徒留我一人惘然……. 6.《诗经》读后感我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。 四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵，掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。 可是，现在，我们的河流面临着断流的困境。 汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。那位伊人在哪里？还有没有蒹葭之岸？那种蕴藉绵长的情致哪里去了？我们的生命除了钞票还剩神么？ 这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民的心灵中，经风雨，历磨难，成为中华名族生命皈依的文化、情感、审美的大河。 我们是这条河里的一条鱼，因为宿命的连接，我们无法超越水源而存活。不少鱼认为，自己已经成为了一只鹰，天空是自己的家乡和归宿。 但是，他们忘了，作为我们不能长出翅膀，这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。回到大河，我们快乐无比。 一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。 《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。 我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。 长江已经被我们转化用做照明了，因为我们的黑夜太漫长了；而我们现在的心情越来越浮躁，我们的情怀越来越失去古典意味，我们因为进步而越来越不快乐。 《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时。 7.6oo字巜诗经"读后感《诗经》读后感600字 “诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷！ 轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的…… “桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人--息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。可是，桃花夫人又何止息妫一个？红颜薄命的佳人数不胜数！再看看，诗经里的“绿兮衣兮，绿衣黄里”很短的一首诗，但却情意深长，悼亡之音沸腾在诗中蔓延。这就是《邺风·绿衣》。起初还不能理解透彻思无邪这种一点点的玩世不恭，又有一点点的心花摇曳的感觉。我总说黛玉太悲切了，看人生如此的悲观绝决，现在才知道她才是真正的格物致知，未有宝钗的任性激昂。思无邪，一本前人着传，后人追捧的书，其实它也有令人沉寂的地方。 欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。 这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒！ 8.诗经读后感[诗经读后感] 南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思，诗经读后感。 汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。 翘翘错薪，言刈其楚；之子于归，言秣其马。 汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。 翘翘错薪，言刈其蒌；之子于归，言秣其驹。 汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。 ——《汉广》 古有诗家解“汉广游女”为汉水女神，将《汉广》附会为人神恋，居然从者还不少，可见人的心思里都有浪漫的一面。然而也可以看出大家的共同认知是--这男的没什么希望了！都由人人恋上升到人神恋的程度了，仙凡相隔，这男的算是彻底没戏。 《汉广》可能是最古老的单相思诗了。在当时，这男子的一往情深没有打动他的意中人，却在千年后打动了无数人心，让人感于他的痴情而记得他，又或者，人们真正为之内心动容的不只是他痴情，而是每个人都曾有过“求不得苦”。 人生的得失呵，原本就这样难以预料，读后感《诗经读后感》。 何况有时候两情相悦也不一定就万事大吉。我由汉水女神很自然想到洛水女神，想起李商隐的那句诗：“宓妃留枕魏王才”，吟的是甄宓和曹植之间那段隐隐绰绰的情事。甄宓死后，曹植入觐，也不知道出于对弟弟愧疚的心态，还是想更狠的刺激他一下，叫他彻底崩溃，反正曹丕把宓妃留下的金缕玉带枕赐给了曹植。曹植抱着那个枕痛不欲生，神魂恍惚的来到洛水边，看见已死的甄宓化做女神来相会。醒来后也分不清是梦是真，只那相会的情景倒还历历在目。一代才子感慨万千，遂挥笔写下流传千古的《洛神赋》。其实它还有个更私人的名字叫《感甄赋》，甄宓的儿子魏明帝长大后觉得小叔叔这样明目张胆地写对自己老妈的感情很是不妥，就将名字改为《洛神赋》。 可知无论是王孙贵胄还是平民百姓，人生不如意事总是十之八九。 事事留个有余不尽的意思，便造物不能忌我，鬼神不能损我。若业必求满，功必求盈者，不生内变，必召外忧。古语有云：月满则亏，水满则溢。有时留点遗憾也不见得是坏事。 人总有未完成的梦，心里记挂着，下辈子才有奔头。 〔诗经读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】 |