1.律诗中何为失粘失粘 作旧体诗术语。写作律诗、绝诗时平仄失误，声韵不相粘之谓。即应用平声而误用仄声，或应用仄声而误用平声。又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈俪文字，若平仄失调，在当时也叫失粘。 正确说法应该是这样的。 关于律诗的“粘”、“对”；“失粘”、“失对” 所谓“粘”，是指上联的对句和下联的出句的平仄类型必须是同一大类的：上联对句是“A·平平仄仄仄平平 ”句型则下联出句是“a.平平仄仄平平仄”句型；上联对句是“B·仄仄平平仄仄平” 句型，则下联出句是“b.仄仄平平平仄仄”句型，也就是后联出句第二字的平仄，必须跟前句对句第二字的平仄一致，平粘平，仄粘仄，把两句粘联起来。 所谓“对”，是指每联的出句和对句必须是相反的类型：出句是a.平平仄仄平平仄，对句就是B·仄仄平平仄仄平 ；出句是b.仄仄平平平仄仄，对句就是A·平平仄仄仄平平 。也就是说，在对句中，平仄完全是对立的。只有这样，才合乎粘对规律。 不合乎粘的规则的，叫“失粘”；不合乎对的规则的，叫“失对”。初唐时，格律未严，“粘”的规则尚未确定下来，所以有少数失粘的现象，直到王维还是如此。至于“对”的规则，似乎确定得较早，所以在唐诗中极少失对的情形。宋代以后，失粘和失对成为大忌，更没有人犯这些规则了。 2.古典诗词中何为“失粘”失粘 作旧体诗术语。 写作律诗、绝诗时平仄失误，声韵不相粘之谓。即应用平声而误用仄声，或应用仄声而误用平声。 又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈俪文字，若平仄失调，在当时也叫失粘。 正确说法应该是这样的。 关于律诗的“粘”、“对”；“失粘”、“失对” 所谓“粘”，是指上联的对句和下联的出句的平仄类型必须是同一大类的：上联对句是“A·平平仄仄仄平平 ”句型则下联出句是“a.平平仄仄平平仄”句型；上联对句是“B·仄仄平平仄仄平” 句型，则下联出句是“b.仄仄平平平仄仄”句型，也就是后联出句第二字的平仄，必须跟前句对句第二字的平仄一致，平粘平，仄粘仄，把两句粘联起来。 所谓“对”，是指每联的出句和对句必须是相反的类型：出句是a.平平仄仄平平仄，对句就是B·仄仄平平仄仄平 ；出句是b.仄仄平平平仄仄，对句就是A·平平仄仄仄平平 。 也就是说，在对句中，平仄完全是对立的。只有这样，才合乎粘对规律。 不合乎粘的规则的，叫“失粘”；不合乎对的规则的，叫“失对”。初唐时，格律未严，“粘”的规则尚未确定下来，所以有少数失粘的现象，直到王维还是如此。 唐诗中，即便如诗仙李白，其所作律诗中甚至也常见失粘的现象，河南文艺版《唐宋诗词名家精品类编-李白卷》中曾有评价，“太白之作七律，多失粘，然其音响节奏不减杜律，盖得力于个性体之内节奏也”。至于“对”的规则，似乎确定得较早，所以在唐诗中极少失对的情形。 宋代以后，失粘和失对成为大忌，更没有人犯这些规则了。 犯重指的是题目和词句中忌讳反复使用同一个字。 3.作诗时的“对和粘、失粘”是怎么回事唐代形成的近体律诗的平仄有“粘对”的规则。 对，就是平对仄，仄对平。也就是上文所说的：在对句中，平仄是对立的。 五律的“对”，只有两副对联的形式，即： 1。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 2。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 七律的“对”，也只有两副对联的形式，即： 1。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 2。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制，也只能这 样办。 这样，五律的首联成为： 1。 仄仄仄平平，平平仄仄平。 或者是： 2。 平平仄仄平，仄仄仄平平。 七律的首联成为： 1。 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 或者是： 2。 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 粘，就是平粘平，仄粘仄；后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。 具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。 上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。 “失粘”，指写作律诗、绝句时平仄失误，声韵不相粘之谓。 即应用平声而误用 仄声，或应用仄声而误用平声。又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈偭文字，若 平仄失调，在当时也叫失粘。 4.以下哪首七言律诗失粘1. 失粘为作近体诗（也称格律诗）术语。写作律诗、绝诗时平仄失误，声韵不相粘之谓。即应用平声而误用仄声，或应用仄声而误用平声。又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈俪文字，若平仄失调，在当时也叫失粘。 2. 李白《登金陵凤凰台》2、3句失粘。 3. 登金陵凤凰台 李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 5.解析,古诗,《寄崔侍御》寄崔侍御（李白）宛溪霜夜听猿愁，去国长为不系舟。 独怜一雁飞南海，却羡双溪解北流。高人屡解陈蕃榻，过客难登谢脁楼。 此处别离同落叶，朝朝分散敬亭秋。翻译：宛溪的霜夜里凄厉的猿声让人惆怅——从此我要离开国都，成为那不系缆绳的孤舟。 可怜一只孤独的大雁飞向南海，真羡募宛溪的双溪流往北方。您多次如陈蕃待徐稺一样待我，我这个过客再难与您同登谢脁楼。 这里的离别就像落叶，每天飘散在敬亭山的秋天里。简析：这首诗是李白于公元753年（唐玄宗天宝十二载）冬在金陵（今江苏南京）时所作。 关于崔侍御为何人，学术界尚存争议。郁贤皓《李白诗中崔侍御考辨》认为，崔侍御即是崔成甫。 这一年冬天李白在金陵与崔侍御的酬赠诗很多，这首《寄崔侍御》是其中之一。此诗格律尽管不是十分严整，也算是李白集中为数不多的七言律诗之一。 诗中主要表达作者对崔侍御的谢意与别情，表现了作者与友人之间的情谊。 6.古体诗和近体诗近体诗的格律有哪些古体诗和近体诗的区别方法 一、以格律分类： 古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。 近体诗除了需要用韵之外，受到格律的限制。 二、以字数分类： 近体诗只有五言、七言二种形式。 古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。 三、以句数分类： 古体诗从二句到百句都有。 近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。 四、以用韵分类： （一） 古体诗： 1。 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。 2。 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。 3。 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。 4。 诗中可以用邻韵和上去声通押。 5。 允许散文化的句子。 （二） 近体诗： 1。 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。 2。 用于韵脚的字不能重复。 3。 不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。 4。 除起句外不能用邻韵。 5。 都用平声韵。 绝句是四句，律诗是八句 一 古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。 排律师句以上，另作别论。 二 古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。 三 古体诗用韵不严，它的韵脚可平可仄，中间可换韵；近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵。 四 古体诗对韵的平仄，要求极宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求。 五 古体诗不要求对仗；近体诗除绝句外，则要求按规定的位置对仗。 [注] 1 近体诗用韵甚严，无论绝句、律诗、排律，必须一韵到底。 出韵（又称“落韵”）是近体诗的大忌。 2 近体诗以平韵为正例，用仄韵的绝句与律诗非常罕见。 仄云律诗很象古风，往往也可认为“入律的古风”，因为近体诗毕竟是以平韵为主的。 3 五律和七律之外，偶然又有些六言律诗，同五七言三韵小律一样，都是很罕见的形式。 7.关于咏史的古诗咏怀古迹五首（其二） 杜甫 摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。 江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。 《咏怀古迹五首》是杜甫大历元年（766）在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮、庚信等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时也抒写自己的身世家国之感。这首《咏怀古迹》是杜甫凭吊楚国著名辞赋作家宋玉的。宋玉的《高唐神女赋》写楚襄王和巫山神女梦中欢会故事，因而传为巫山佳话。又相传在江陵有宋玉故宅。所以杜甫暮年出蜀，过巫峡，至江陵，不禁怀念楚国这位作家，勾起身世遭遇的同情和悲慨。在杜甫看来，宋玉既是词人，更是志士。而他生前身后却都只被视为词人，其政治上失志不遇，则遭误解，至于曲解。这是宋玉一生遭遇最可悲哀处，也是杜甫自己一生遭遇最为伤心处。这诗便是瞩目江山，怅望古迹，吊宋玉，抒己怀；以千古知音写不遇之悲，体验深切；于精警议论见山光天色，艺术独到。 杜甫到江陵，在秋天。宋玉名篇《九辩》正以悲秋发端：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”其辞旨又在抒写“贫士失职而志不平”，与杜甫当时的情怀共鸣，因而便借以兴起本诗，简洁而深切地表示对宋玉的了解、同情和尊敬，同时又点出了时节天气。“风流儒雅”是庚信《枯树赋》中形容东晋名士兼志士殷仲文的成语，这里借以强调宋玉主要是一位政治上有抱负的志士。“亦吾师”用王逸说：“宋玉者，屈原弟子也。闵惜其师忠而被逐，故作《九辩》以述其志。”这里借以表示杜甫自己也可算作师承宋玉，同时表明本诗旨意也在闵惜宋玉，“以述其志”。所以次联接着就说明自己虽与宋玉相距久远，不同朝代，不同时代，但萧条不遇，惆怅失志，其实相同。因而望其遗迹，想其一生，不禁悲慨落泪。 诗的前半感慨宋玉生前，后半则为其身后不平。这片大好江山里，还保存着宋玉故宅，世人总算没有遗忘他。但人们只欣赏他的文采词藻，并不了解他的志向抱负和创作精神。这不符宋玉本心，也无补于后世，令人惘然，故曰“空”。就象眼前这巫山巫峡，使人想起宋玉的《高唐神女赋》。它的故事题材虽属荒诞梦想，但作家的用意却在讽谏君主淫惑。然而世人只把它看作荒诞梦想，欣赏风流艳事。这更从误解而曲解，使有益作品阉割成荒诞故事，把有志之士歪曲为无谓词人。这一切，使宋玉含屈，令杜甫伤心。而最为叫人痛心的是，随着历史变迁，岁月消逝，楚国早已荡然无存，人们不再关心它的兴亡，也更不了解宋玉的志向抱负和创作精神，以至将曲解当史实，以讹传讹，以讹为是。到如今，江船经过巫山巫峡，船夫们津津有味，指指点点，谈论着哪个山峰荒台是楚王神女欢会处，哪片云雨是神女来临时。词人宋玉不灭，志士宋玉不存，生前不获际遇，身后为人曲解。宋玉悲在此，杜甫悲为此。前人或说，此“言古人不可复作，而文采终能传也”，则恰与杜甫本意相违，似为非是。 显然，体验深切，议论精警，耐人寻味，是这诗的突出特点和成就。但这是一首咏怀古迹诗，诗人实到其地，亲吊古迹，因而山水风光自然显露。杜甫沿江出蜀，飘泊水上，旅居舟中，年老多病，生计窘迫，境况萧条，情绪悲怆，本来无心欣赏风景，只为宋玉遗迹触发了满怀悲慨，才洒泪赋诗。诗中的草木摇落，景物萧条，江山云雨，故宅荒台，以及舟人指点的情景，都从感慨议论中出来，蒙着历史的迷雾，充满诗人的哀伤，仿佛确是泪眼看风景，隐约可见，实而却虚。从诗歌艺术上看，这样的表现手法富有独创性。它紧密围绕主题，显出古迹特征，却不独立予以描写，而使之溶于议论，化为情境，渲染着这诗的抒情气氛，增强了咏古的特色。 这是一首七律，要求谐声律，工对仗。但也由于诗人重在议论，深于思，精于义，伤心为宋玉写照，悲慨抒壮志不酬，因而通体用赋，铸词熔典，精警切实，不为律拘。它谐律从乎气，对仗顺乎势，写近体而有古体风味，却不失清丽。前人或讥其“首二句失粘”，只从形式批评，未为中肯。 |