1.古体诗押韵规则押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。 这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。 近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】，近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。 记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。 中间不能换韵。 古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。 但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。 因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下. 以最简单的方法，来看看如何构成一首完整的今体诗。 基本句型“逢双必反” 以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型。 五言律句的基本句型是：平平仄仄平或仄仄平平仄，如上面的“空山新雨后”，“明月松间照”。 七言律句的基本句型是：仄仄平平仄仄平或平平仄仄平平仄，如上面的“沙场烽火侵胡月”，“海畔云山拥蓟城”。 五律平起：首句第一第二字均为平声 五律仄起：首句第一第二字均为仄声 七律平起：首句第二字必用平声 七律仄起：首句第二字必用仄声 五绝平起首句押韵 五绝平起首句不押韵 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五绝仄起首句押韵 五绝仄起首句不押韵 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 七绝平起首句押韵 七绝平起首句不押韵 平平仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 七绝仄起首句押韵 七绝仄起首句不押韵 仄仄平平仄仄平（韵） 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 五律平起首句押韵 五律平起首句不押韵 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五律仄起首句押韵 五律仄起首句不押韵 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 七律平起首句押韵 七律平起首句不押韵 平平仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 七律仄起首句押韵 七律仄起首句不押韵 仄仄平平仄仄平（韵） 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 诗之有韵，犹屋之有柱；柱不稳，则屋必倾圮。 见百度百科： /view/6450.htm?fr=ala0_1_1。 2.古诗词韵律的[押韵规则]近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：[首句可押可不押，下句必押平声韵]，分述如下： 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是 绝句，首句均可以押韵或不押韵。 例如：寄扬州韩祚判官 （杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 第一二四句押韵。又如：登乐游原 （李商隐）向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。首句并不入韵，二四句押韵。 一般来说，五言诗首句不入韵 为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律 请参照“平仄简表”。 古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。首句押韵可借邻韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四 支和五微，混在一起通用，称为通韵。 但是近体诗的押韵，必须 严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄 韵），也不能掺杂其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大 忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。 因为首句本来可押可 不押，所以可以通融一下。比如：《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清，余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。野膳随行帐，华音发从伶。 数杯君不见，都已遣沈冥。这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用 了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋 代，甚至形成了一种风气。 。 3.古诗押韵规则若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。 韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。 但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。 闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。 为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。 我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。 1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。 如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。 虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。 两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记， 也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。 我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。 “十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。 从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙 名 包含的韵母 收音一 七 i （—i） v (er) i v姑 苏 u u发 花 a ia ua a梭 波 o e uo o e 乜 斜 ie ve ie ve怀 来 ai uai ai灰 堆 ei uei ei遥 条 ao uao ao由 求 ou iou ou 言 前 an ian uan van an人 辰 en in uen vn en江 阳 ang iang uang ang 中 东 eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。 3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。 笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。 方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式：（1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。 其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。 笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。（2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。 其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。 请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。（3） 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。 也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。 （4） 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。 笔者还是现作一首小诗句加以说明：蜡烛燃烧柔弱的身体，是为给别人带来光明。她一生都在毁掉自己，用泪迹书写光荣生平。 一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。（5） 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。 就是在四句一节的诗中，一 四句押韵，抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明：爱你不需要原因，不存在任何距离。 只要决定作的事，就需要努力勤奋。 一`四句押韵，二`三句押韵。 前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。 （6） 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多。 4.古诗押韵规则若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。 韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。 但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。 闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。 为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。 我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。 1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。 如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。 虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。 两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记， 也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。 我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。 “十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。 从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙 名 包含的韵母 收音一 七 i （—i） v (er) i v姑 苏 u u发 花 a ia ua a梭 波 o e uo o e 乜 斜 ie ve ie ve怀 来 ai uai ai灰 堆 ei uei ei遥 条 ao uao ao由 求 ou iou ou 言 前 an ian uan van an人 辰 en in uen vn en江 阳 ang iang uang ang 中 东 eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。 3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。 笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。 方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式：（1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。 其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。 笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。（2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。 其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。 请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。（3） 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。 也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。 （4） 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。 笔者还是现作一首小诗句加以说明：蜡烛燃烧柔弱的身体，是为给别人带来光明。她一生都在毁掉自己，用泪迹书写光荣生平。 一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。（5） 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。 就是在四句一节的诗中，一 四句押韵，抱着二`三句的押韵。为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明：爱你不需要原因，不存在任何距离。 只要决定作的事，就需要努力勤奋。 一`四句押韵，二`三句押韵。 前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。 （6） 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见。 5.求唐诗·宋词的押韵规则唐诗的押韵 押韵就是诗词中在句子的末了一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，富有音乐感。押韵的那个字就叫韵脚。近体诗在押韵上也有一定的规则： 第一，押韵句必须是偶句。首句可以押韵，也可以不押韵。例如王之涣《登鹳雀楼》只押偶句，首句不押；而李商隐《夜雨寄北》则首句也入了韵。 第二，押韵的字必须是平声，不押韵句子末尾的字必须是仄声。所以看某一诗句是否是韵句，不仅要看末尾的字是否韵相同或相近，还要看是不是平声字。比如王维的《山居秋暝》第一句“空山秋雨后”，尽管末尾的“后”字与下面诗句的韵脚“秋”、“流”、“舟”、“留”韵腹、韵尾相同，但因为它是仄声字，所以就不是韵脚了。 第三，押韵的字必须一韵到底，中间不可以换韵，除了首句押韵的字以外，邻近的韵不可通押。 唐代古体诗的押韵大致有以下几种情况： 第一，韵句并非一定是偶句，单句也可以押韵。例如李白《将进酒》的最后几句：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”。“裘”、“酒（单句）”、“愁”为韵脚，二、三、四句都押韵。 第二，韵脚可以押仄声韵，也可以平仄互押。例如上诗中“裘”和“愁”为平声，而“酒”为仄声（上声）。 第三，不必一韵到底，中间可以换韵。如岑参《白雪歌送武判官归京》，共十八句，用了九个韵，其中有两处是邻韵合押的。 不过古体诗中也有一些作品在押韵方面追求格律诗的形式，有一定的规则，如杜甫的《垂老别》，全诗一共三十二句，偶句押韵，一韵到底。唐诗的用韵有专门的韵书，韵部分得很细，但读音大多数是和普通话对应的。 6.古体诗的押韵规则绝句和律诗统押平声韵，就是韵脚为一声，二声的字。 从形式上讲是隔句押韵，即偶数句押韵而奇数句不压。一点特殊的就是如果首句是平声字收尾的话，首句也要押韵。 押韵的字要求是在同一韵部里的，但首句押韵中首句的韵脚要求宽些，可以用相邻韵部的。具体可以看看王力的《诗词格律》，网上有下，就清楚了。 很多东西不是三言两语说得明白的。诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。 律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。 唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。 古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。 律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。 杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。 甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。” 也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。 但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。 正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。 由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。 2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。 4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。 6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。 律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。 诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。 比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。 一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。 同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。 例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。过去所指“诗韵”就是指这个来说的。 通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。后世略有增加至108韵。 “平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。 这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。 前面提到古人押韵是依照韵书的。这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。 至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。 四、四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。 而高低、升降则是主要因素。现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不。 7.唐诗有什么规律可言 押韵有什么讲究 如何讲究唐诗一般分为以下几类： 一，五言古诗。如李白的《春思》 二，乐府，如王昌龄的《塞上曲》，李白的《关山月》 三，七言古诗。如李白的《梦游天姥吟留别》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》 四，七言乐府。如，李白的《蜀道难》《将进酒》 五，五言律诗。如张九龄的《望月怀古》 六，七言律诗。如崔颢的《黄鹤楼》，李白的《登金陵凤凰台》 七，五言绝句。如，王维的《鹿寨》，《相思》，李白的《静夜思》 八，七言绝句。如贺知章《回乡偶书》，李白《送孟浩然之广陵》 对于小学和初中来讲，只要能分清楚所学过的诗是属于哪一类的（这些在学每一首诗时书本上或者老师都会讲到），以及这首诗押的是什么韵就可以了。 押韵，其实很简单，注意好平仄的交替， 另外，在唐诗里面讲究的是一三五不管，二四六押韵 也就是说，单句可以不押韵，但是双句一定要押韵。 当然，如果是诗的句数多的话中途是可以换韵的。 其中的技巧可以通过多点研读唐诗来体会。 8.古诗对押韵的具体要求在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。 文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。 在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。 考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。 在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。 于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。 这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。 最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 "《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 v诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称"篇"或"章"，而不称"首"。例如我国最早的《诗经》，叫"三百篇"，屈原的诗叫"九章"，诗歌称"首"，最早出现于东晋初年。 当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道："不胜哀号，作诗一首。"一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道："聊箸诗一首。 "从此，人们普遍称诗为首。 v诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说："窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。 "《正字通》注释说："屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。"这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。 辞赋兴起之后，又产生辞人一词。杨子云《法言.吾子篇》说："诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。 "用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。 六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了"骚人"一词。 从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。 v古诗二言至十一言之始 中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。 诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。《弹歌》"断竹、续竹，飞士、逐肉"据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。 《诗经·有骈》"振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归"是三言诗之始。《周易》"其亡其亡，系于苞桑"四言诗之始。 卜辞"其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨"五言诗之始。《诗经·卷耳》"我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言诗之始。 《诗经·鹿鸣》"我有旨酒，以燕乐嘉宾之心"七言诗之始，《诗经·十月之交》"我不敢效我友自逸"八言诗之始。《诗经·昊天有成命》"二后受之成王不敢康"九言诗这始。 杜甫诗"男儿生不成名身已老"也是九言诗。李白"黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家"十言诗之始。 苏东坡"山中故人应有招我归来篇"十一言诗之始。 v题画诗之考 我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。 这里首先应该说明什么是题画诗？如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。 如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。 "虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。 特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。 |