唐诗近体诗

1.唐诗三百首是近体诗吗

是近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体.为有别于古体诗而有近体之名.指唐代形成的格律诗体.在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制.近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等.近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准.（绝句的格律是半首律诗.排律则是律诗的延长）. 近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝.）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律.）.。

2.【古诗、古体诗、古风,近体诗、格律诗,律诗、绝句的概念】

古诗：广义是指古代的诗歌.狭义的古诗就是古体诗.古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. 古风：唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”.近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定. 格律诗：即近体诗.“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝.绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求. “律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）. 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）.例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”.。

3.【古体诗、近体诗与新诗怎样划分

古体诗的概念：古体诗是与“近体”相对而言的诗体.近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风.这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚.不拘对仗、平仄.押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵.篇幅长短不限.句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体. 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”.杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类.汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等.唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》，都已不合乐，实属古体诗范围.另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种. 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系.南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”. 唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句.唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式.如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联.歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的.而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造.后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象.清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调.他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用” 近体诗的概念：近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种.律诗分五律、七律两种.全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联.中间两联要求对仗.二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵.近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律.近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等.近体诗分两大类：（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗.（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句. 古体诗与近体诗的区别：一 古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句.排律师句以上，另作别论. 二 古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减. 三 古体诗用韵不严，它的韵脚可平可仄，中间可换韵；近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵. 四 古体诗对韵的平仄，要求极宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求. 五 古体诗不要求对仗；近体诗除绝句外，则要求按规定的位置对仗. [注] 1 近体诗用韵甚严，无论绝句、律诗、排律，必须一韵到底.出韵（又称“落韵”）是近体诗的大忌. 2 近体诗以平韵为正例，用仄韵的绝句与律诗非常罕见.仄云律诗很象古风，往往也可认为“入律的古风”，因为近体诗毕竟是以平韵为主的. 3 五律和七律之外，偶然又有些六言律诗，同五七言三韵小律一样，都是很罕见的形式.新诗特点： 中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的.把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在.就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强.（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统.（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质。

4.唐诗算不算近体诗

你阅读下面这段文章你就会明白：近体诗的句式及其语法特点 唐诗的句式和汉魏六朝诗的句式基本上是一致的。

不过，唐以后七言诗多了，句式自然也多了一些变化。七言除了上节通论所讲的那种四三式以外，也可以在整个五言诗句的前面加两个音成为独立的节奏，从而形成二五的句式。

例如： 画栋--朝飞南浦云，珠帘--暮卷魃接辍#ㄍ醪？？醺螅？BR> 况闻--处处鬻男女。（杜甫岁晏行） 惊破--霓裳羽衣曲。

（白居易长恨歌） 知是--荔支龙眼来。（苏轼荔支叹） 这些七言诗句的后五字，如果细加分析，有的是二一二，如杜甫《晏岁行》例；有的是二二一，如王勃《滕王阁》例和白居易《长恨歌》例：有的是四一，如苏轼《荔支叹》例。

反过来，五二式则是非常少见的。杜甫《宿府》的"午夜角声悲--自语，中天月色好--谁看"，是仅有的情况。

近体诗的句式，和古体诗的句式没有多少不同的地方。五言七言的一般句式，既适合古体诗，也适合近体诗。

这里只作两点补充说明： （1）近体诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当於一个双音词或词组。音乐节奏和意义单位基本上是一致的。

例如： 白云--回望--合，青霭--入看--无。（王维终南山） 无边--落木--萧萧--下，不尽--长江--滚滚--来。

（杜甫登高） 天意--怜--幽草，人间--重--晚晴。（李商隐晚晴） 局促--常悲--类--楚囚，迁流--还欢--学--齐优。

（陆游黄州） 由此可见，一个双音词或者双音的名词性词组一般是不跨两个节奏单位的。但是多音词或多音的名词性词组不能不跨两个节奏单位，李商隐《无题》的"相见时难别亦难"，其中"相见时"就是跨两个节奏单位；又如杜牧《寄扬州韩绰判官》的"二十四桥明月夜"，其中的"二十四"也是跨两个节奏单位。

不过这种情况在近体诗中也是比较少见的。 （2）近体诗的句式，往往是以三字结尾，这最后三字保持相当的独立性。

这就是说虽然三字尾还可以细分为二一或一二，但是它们总是构成一个整体：如果是五律，后三字和前两字是分成两个较大的节奏；如果是七律，后三字和前四字是分开成两个较大的节奏。因此，汉魏六朝诗和唐以后古体诗中某些句式一般是不能用於近体诗的。

例如： 黄泉下相见。（古诗焦仲卿妻） 其险也若此。

（李白蜀道难） 且共欢此饮。（陶渊明饮酒其三） 一丈毯用千两丝。

（白居易红线毯） 血作陈陶泽中水。（杜甫悲陈陶） 家在虾蟆陵下住。

（白居易琵琶行） 从意义单位看，这些诗句都不是三字尾。一二两例是二字尾，三四两例是四字尾，五六两例是五字尾。

这都不合於一般律句的节奏。特别是二字尾最不可能用於近体诗。

以下讲的是近体诗的句式，下面谈谈近体诗的语法特点。 汉魏六朝诗和唐以后的古体诗在语法上和散文是一致的。

近体诗就不同了，近体诗有一些语法特别是散文所不能有的。有些诗句我们不但能从平仄上辨别出来它们是律句，而且在语法上也能辨别出来它们是律句。

入律的古风也是这样。关於这个问题，我们不打算谈得太详细。

这里只提出两点来谈：省略和倒装。 先说省略。

近体诗的字数是有一定的限制的，因此语言要求特别精炼。主语、连词、介词经常省略，这且不说；下面要谈的是缺乏动词谓语的句子，这可以细分为四种： 第一种是只用一个简单的名词性词组。

例如： 山中一夜雨，树杪百重泉。（王维送梓州李使君） 渭北春天树，江东日暮云。

（杜甫春日忆李白） 失宠故姬归院夜，没蕃老将上楼时。（白居易中秋月） 第二种是把两个名词性的词组排在一起，让读者去体会它们之间的关系。

例如： 浮云游子意，落日故人情。（李白送友人） 细草微风岸，危樯独夜舟。

（杜甫旅夜书怀） 巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。（高适送李少府贬峡中王少府贬长沙） 第三种是保留副词，省略动词。

例如： 故国犹兵马，他乡亦鼓鼙。（杜甫送远） 江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。

（杜甫永怀古迹其二） 副词后省去了什么动词，很难确定，但意思是很清楚的。 第四种是复合句，其中一个分句有谓语，另一个分句没有谓语。

例如： 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。（杜甫月夜） 暮钟寒鸟聚，秋雨病僧寒。

（白居易旅次景空） 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉州。（崔颢黄鹤楼） 这几种省略的情况，在近体诗里是常常出现的。

再说倒装。近体诗为了适应声律的要求，往往可以把语序作适当的变换，这是句法上的倒装。

散文虽然也有倒装的句法，但是比近体诗少，而且远不如近体诗自由。近体诗的某些倒装句，在散文里是不允许的。

例如： 绿垂风折笋，红绽雨肥梅。（杜甫陪郑广文） （风折笋垂绿，雨肥梅绽红。）

竹怜新雨后，山爱夕阳时。（钱起谷口书齐寄杨补阙） （新雨后怜竹，夕阳时爱山。）

香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。（杜甫秋与其八） （鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。）

永忆江湖归白鬓，欲回天地入扁舟。（李商隐安定城楼） （永忆江湖白鬓归） 这种语序的变换，从散文的语法来看都是不好理解的。

但是，在近体诗里既适应了声律的要求，又能增加诗的情味。 我们知道了近体诗的这些语法特别，才能更好地了解近体诗的意思，而不至於拿读散文或读古诗的眼光去看近。

5.【下面这些古诗是古体诗还是近体诗1春夜喜雨2钱塘湖春行3江南春4登

登幽州台歌 月下独酌 是古体诗其他都是近体诗古体诗和近体诗的区别一 古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句.排律师句以上，另作别论.二 古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减.三 古体诗用韵不严，它的韵脚可平可仄，中间可换韵；近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵.四 古体诗对韵的平仄，要求极宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求.五 古体诗不要求对仗；近体诗除绝句外，则要求按规定的位置对仗.[注] 1 近体诗用韵甚严，无论绝句、律诗、排律，必须一韵到底.出韵（又称“落韵”）是近体诗的大忌.2 近体诗以平韵为正例，用仄韵的绝句与律诗非常罕见.仄云律诗很象古风，往往也可认为“入律的古风”，因为近体诗毕竟是以平韵为主的.3 五律和七律之外，偶然又有些六言律诗，同五七言三韵小律一样，都是很罕见的形式.。