1.古诗词的声韵古诗词有多少部声韵关于声韵，不同时代的声韵可能差异较大。 有些语言学家甚至怀疑在晋代之前是没有固定声调的。 声韵，这里的声一般指声调，韵指韵脚。 诗歌可以说一直以来都是押韵的。 从唐代的近体诗开始有比较系统的格律规范。 但唐以后到今天发音的变化很大，后人总结了广韵、平水韵等韵书，其实韵书一开始主要目的是给一些与官方发音不同的方言使用者使用的工具。因为对于官方语言使用者，完成可以靠语感分辨是否押韵，是否谐律。 拿《平水韵》举例： “平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚）。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。北宋陈彭年编纂的《大宋重修广韵》（《广韵》）在《切韵》的基础上又细分为206韵。但《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，后来有了“同用”的规定，允许人们把临近的韵合起来用。到了南宋原籍山西平水（今山西省临汾市尧都区）人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成107韵，同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵，清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。今人所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。 由于古代发音也有很大变化，加上古代语言学不太完善，韵书与韵部可能也会发生变化。 2.声韵这是一个很大的题目，要详细回答并举例说明，可以写成一本书。 我们只能删繁就简来进行讨论。 不久前，我曾经跟一些网友探讨过“古体诗”与“近体诗”以及词的区别。 在那道题目中，我阐明：按我的理解，“古诗”指的是“古体诗”，而与“古体诗”相对应的是“近体诗”而不是“诗词”，因为只有“古体诗”与“近体诗”才具可比性，才谈得上它们之间的区别。 然而，对于本题，我想应该有新的理解，即这里的“古诗词”应该是指旧体诗词，相对于现代新诗而言。 为什么？因为本题所涉及的是“声韵”（一般称为“诗韵”和“词韵”，而“声韵”是语言学中专门研究语音结构和语音演变的分支学科，或称为“音韵学”），只有“现代新诗”才越来越自由了，甚至连最起码的押韵都被忽略了；旧体诗词都讲究押韵，连不受格律限制或者说还没有格律限制的“古体诗”（古风）都讲究押韵，不过相对比较随意，可押平声韵，也可押仄声韵罢了（但在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵）。 旧体诗词的韵包括诗韵和词韵。 在弄清了题意之后，我们先讨论诗韵。 《广韵》是现存最古老的一部韵书，它是根据《唐韵》而来的。 《广韵》有206韵，到了《平水韵》演变为106韵。已知清代人写诗一般查阅《诗韵集成》和《诗韵合璧》等韵书，也是106韵。 这说明唐宋以至清代诗人的用韵规范。 根据《唐韵》、《广韵》之后的经典韵书，诗韵共有106个，包括平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。 律诗、绝句一般只用平声韵，仄韵律诗比较罕见。所以，我们只简要介绍平声韵。 上平声15韵： 一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删； 下平声15韵： 一先，二萧，三尧，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。 由于语音的发展变化，诗韵也随之而发展变化。 元代周德清（1277~1365）《中原音韵》反映了唐宋以后的这些变化。《 中原音韵 》是中国最早出现的一部曲韵著作。 《中原音韵》的内容分为两大部分：第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。 韵谱分为19韵。 第二部分称做《正语作词起例 》 ，是关于韵谱编制体例 、审音原则的说明，关于元代北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。韵谱中的19韵如下： 一东钟，二江阳，三支思，四齐微，五鱼模，六皆来，七真文，八寒山，九桓欢，十先天，十一萧豪，十二歌戈，十三家麻，十四车遮，十五庚青，十六尤侯，十七监咸，十八廉纤，十九侵寻。 再讨论词韵。 词韵有平有仄，特别是不少词谱规定用入声韵。 戈载的《词林正韵》把平上去声分为十四部，入声分为五部，共十九部。由于内容过多，篇幅过大，其中平上去声十四部与诗韵基本相同，因此恕不重复，仅列举“入声五部”如下： 一屋沃；二觉药；三质物锡职辑；四月黠曷屑叶；五合洽。 最后探讨现代诗韵。 上述已经探讨了《广韵》至《中原音韵》的发展概况。 自清代以来，有过一些反映近代语音系统的韵书。在近代韵书及其韵部体系中，以民间形成的“十三辙”比较科学： 一发花，二梭波，三乜斜，四姑苏，五衣期，六怀来，七灰堆，八遥迢，九由求，十言前，十一人辰，十二江阳，十三中东。 秦似根据“十三辙”编著了《现代诗韵》，归纳为十三部： 一花部，二歌部，三些部，四姑部，五衣部（包括衣韵、居韵），六开部，七飞部，八高部，九收部，十山部（包括山韵、天韵），十一根部，十二方部，十三东部（包括东韵、声韵）。 由此看来，现代诗韵和词韵与旧体诗词的韵之间的主要不同点在于语音的变化，以及由繁杂到简明。 我们写诗填词，依照《现代诗韵》十三部即可。入声韵必须查对，但很多地方方言中保留了入声，可节省不少功夫。 3.古诗词的声韵古诗词有多少部声韵关于声韵，不同时代的声韵可能差异较大。 有些语言学家甚至怀疑在晋代之前是没有固定声调的。 声韵，这里的声一般指声调，韵指韵脚。 诗歌可以说一直以来都是押韵的。 从唐代的近体诗开始有比较系统的格律规范。 但唐以后到今天发音的变化很大，后人总结了广韵、平水韵等韵书，其实韵书一开始主要目的是给一些与官方发音不同的方言使用者使用的工具。因为对于官方语言使用者，完成可以靠语感分辨是否押韵，是否谐律。 拿《平水韵》举例： “平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚）。 每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。 北宋陈彭年编纂的《大宋重修广韵》（《广韵》）在《切韵》的基础上又细分为206韵。但《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，后来有了“同用”的规定，允许人们把临近的韵合起来用。 到了南宋原籍山西平水（今山西省临汾市尧都区）人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成107韵，同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵，清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。今人所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。 由于古代发音也有很大变化，加上古代语言学不太完善，韵书与韵部可能也会发生变化。 4.古代诗词中的'入声韵'读音是怎样读法在诗词和对联的写作中，历来存在四种主张：保留入声，才能体现诗词和对联的原汁原味；只有用今声破除平仄的神秘；古今四声混用；古声、今声共存而不混用，即“双轨制”。 我是极力赞成第四种主张的！而且，无论你对“古声、今声共存”赞成与否，它将长期存在，不以某些人的意志为转移。 言归正传。 为了叙述方便，我把两个问题的顺序对换了。 一、“入声韵”失传了么？ 答案是否定的。 六朝以前没有平、上、去、入四声的名称。齐梁时，沈约、周颙等人才给四声定名。 现代普通话的四声是从古代的四声演变而来的。 古四声是：①平声，已分化为阴平和阳平，即普通话的第一、二声；②上声（已有一部分变为去声），即普通话的第三声；③去声，即普通话的第四声；④入声，这个声调是一个短促的调子，有时还带有辅音音尾。 入声在普通话中已经消失，多数演变为去声（如“客”、“绿”），其次是阳平（如“国”、“直”），还有阴平（如“屋”、“出”），最少的是上声（如“铁”、“北”）。 但是，入声并没有失传，许多地方方言至今仍然保留着。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等地都保留着入声。江淮、西南以及华北的一部分地区方言保留着入声。 山西、内蒙古也保留着入声。据本人所知，粤语和潮语中的入声仍然保留得很完整。 方言里的入声多数发音短促，有塞音的韵尾，或收-g[-k]、-d[-t]、-b[-p]，如“六”、“八”、“十”的广州音[lug6]、[bad3]、[seb6]。 也有韵尾消失，音不短促，自成一个调类的，如长沙音。 因此，“入声韵”根本没有失传。填词时，只要是词谱要求押入声韵的（如《石州慢》、《雨霖铃》、《满江红》、《忆秦娥》、《念奴娇》等），就要用入声韵。 有位先生讲得直截了当：“要解决平仄的‘神秘’，唯一的办法就是使用统一的‘中国话’（普通话），现代人说现代话，用现代拼音决定音调平仄。 ”避难就易，删繁就简，轻松自在！ 网上还有些人说：“本来就是‘旧瓶装新酒’，为什么非要‘旧瓶装旧酒’？”我说：错了！词谱的要求是“瓶”不是“酒”。 除非你不“装”，要“装”就千万不能把“旧瓶”改造为当代的“易拉罐”然后再“装”！ 多年前，在国营龙江农场的一次墙报评议会上，有位仁兄为自己不押韵的“七律”辩护：“八个七字句的诗就叫七律。 ”我当场补充道：“还有五个韵，也不讲究平仄和对仗！”大家哄堂大笑，这位仁兄还不知道人们为啥大笑。 在“装酒”之前，最起码的是弄清哪是“瓶”哪是“酒”。 二、“入声韵”如何读？ 我猜问题的意思是如何用普通话读诗词中的“入声韵”。 除了入声在普通话中已经分化以外，随着语言和文字的不断发展演变，我们在读古汉语特别是古诗词（韵文）时，经常会碰到“声调不合律”和“不押韵”的问题。例如： 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月。年年柳色，灞桥伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝。 西风残照，汉家陵阙。（李白《忆秦娥》） 这是入声韵的词，其中的“咽”、“月”、“阙”在普通话中均演变为去声，但都还是仄声，这易于为人们所接受。 问题是“别”、“节”、“绝”已转化为阳平，因此读起来少了点押韵感。又如： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪；江山如画，一时多少豪杰。 （苏轼《念奴娇》上阕） 除了上述的入声演变外，个别韵脚连韵母都转变了。例如“物”的韵母变为“u”，“壁”的韵母变为“i”，使人产生“不押韵”的感觉。 但在完整保留入声的粤语中就没这问题，“物”读[med6]，“壁”读[bég3]。 那么，怎么处理这问题呢？ 假如你坚持要“原汁原味”，就只有用“叶（协）韵”的办法才能押韵。 但据我了解，绝大多数诗家和文学爱好者都不主张这样做。 把现在读起来不押韵的韵脚读成另一种读音以求和谐，这叫做“叶（xié）韵”。 例如《诗经·豳·七月》：“七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。 无衣无褐，何以卒岁？三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，馌彼南亩，田？至喜。” 现在读来，好些韵脚似乎都不押韵，特别是火、衣、亩、子、喜等字，读音相差更远。 运用“叶韵”把它们读成另一种读音，譬如“火”叶“虎委反”（即“毁”音）；“发”叶“芳吠反”（即“费”音）等，这样就和谐了。 但不提倡这样做，特别不宜在青少年学生中提倡，以免造成混乱。我们提倡用现代汉语规范语音来读古代韵文，纵然有些韵脚不够和谐，也不必采用“叶韵”的办法。 顺带谈谈本答案开篇所涉及的话题。窃以为，在诗词、对联写作中古今四声混用的主张是最不可取的。 什么是古今四声混用？以对联为例，在一副对联中，有多个“古仄今平”（或“古平今仄”）字，这个当作今声，那个当作古声，用法不统一，就是混用。 如： 把酒吟诗辞旧岁； 题联秉笔接新福。 （李某） 此联上联没有古今变声字，可以不管。下联“接、福”二字都是古入今平，“福”一定得作今声（平），否则，上下联仄起仄收了。 然而把“接”作今声（平）就成了三平尾，犯了忌，只能按古声（仄）处理。 这就是古今四声混用，作。 5.诗歌语言包括声韵美和什么对中国文学来说，最基本的成分就是字。 要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。 作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。 到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。 “永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。 从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。 律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。 王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。 三曰意对。四曰句对。 五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。 至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面： 一、构成诗歌格律的三要素 中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。 虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。 律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。 排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。 绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。 无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。 6.古代入声韵和入声调到底是什么呢一、古入声韵是指韵母带塞音韵尾（ b 或 d 或 g）的韵，如“腊”lab，“辣”lad，“国”guog。 塞音韵尾 -b、-d、-g 在音节中不完全爆破，只做一个堵塞的动作便结束该音节，所以韵尾不能拉长，使整个音节显得短促，故前人描写入声字的读音是“入声短促急收藏”。 现代汉语方言中，粤语保留了较完整的入声韵尾系统，保留入声韵尾的方言还有客家话、吴语、晋语等。 古代汉语语音经过长期演变，入声韵在现代汉语中塞音韵尾消失，变成了“腊”la 、“辣”la 、“国”guo 。 二、古入声调是指古入声韵字的声调。 古代汉字的声调，除了入声韵的字外，其他字的声调分为三类：平声、上声、去声。这三类声调加上入声韵字的声调共为四类（古四声）：平声、上声、去声、入声。 后来，平声和上声又各分化为两类，平声分化为“阴平、阳平”，上声分化为“阴上、阳上”。其中阳上很快又合并到“去声”之中，阴上仍然成为“上声”。 因此，现代汉语中的上声，其实是古代上声的一部分（另外有部分古入声字，见下文）；现代汉语的去声，其实包括古代的全部去声和部分上声（另外有部分古入声字，见下文）。 与此同时，入声声调随着入声韵尾的消失，也四分五裂，分别合并到阴平、阳平、上声和去声之中，入声作为一类声调，此后就不存在了。 这样现代汉语的声调还是四类（今四声）：阴平、阳平、上声、去声。 归到阴平中的入声字如“鸭”“接”“窟”“突”等等；归到阳平中的入声字如“食”“洁”“夺”“国”等等；归到上声中的入声字如“铁”“谷”“柏”“笔”等等；归到去声中的入声字如“特”“麦”“促”“鹤”等等。 |