1.唐代诗词对中国文化的影响唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。 “初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。 接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。 “诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。 安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。 他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。 与元白诗派追求平易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。 中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。 杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。 2.【唐朝诗歌对世界的影响1、自由的氛围2、诗歌文化的成熟3、富足的朝代 唐朝诗歌能获得空前发展，除了社会经济繁荣的基本原因外，还有多方面的因素.唐朝是庶族地主大量涌上政治舞台的时期，给诗坛增添了一大批新诗人，他们从不同的角度，以不同的风格来反映现实生活，使唐诗能够突破六朝门阀的只重形式、不重内容的浮靡文风，丰富、充实了诗歌的思想内容和社会意义.魏晋以后，诗歌这种文学形式趋向成熟，隋统一全国后，促使南朝的绮丽文风与北朝的质朴风格相融合，这都为唐诗的发展提供了良好的基础.唐朝科举以诗赋取士，封建帝王对诗歌的提倡，刺激了文人对诗歌创作的重视.当时国内各民族的融合和对外经济文化交流的频繁，也为诗歌增添了新的营养.这些都是促使唐诗创作繁荣的因素. 唐朝诗歌在我国文化史上是空前绝后的，是我国文化的瑰宝，同时也是我国文化对世界文化史的一大贡献.那么为什么这种文化现象会出现在唐朝呢，而不是其他朝代呢？下面就这个问题发表一下个人看法.第一是经济因素.经济因素是文化因素发展的基础性因素，在没有经济活动的基础上是很难创造出较高水平文化的，古今中外的历史都能够很好地证明这个命题，这也正如马克思所说的那样.在中国历史上，唐朝之前的中国历史上出现了两次较长时间的分裂，即三国时代和南北朝时期，这其中虽然有晋朝的统一，但是在生产力水平上没有超出汉朝水平，经过北方战事的冲击，带来北方生产力水平的下降，大量土地荒芜，大量劳动力或死或逃亡，这时江南虽然有一定程度的开发，但是这种增长势头没有能够弥补北方战事的冲击，在总体水平上中国的生产力在下降.隋朝虽然统一了全国，但是由于时间较短和对外战争的原因，生产力水平虽然有了较快发展，但是短时间内又陷入了战事，文化的发展遵循长线效应，因此，文化在隋朝虽然略有发展，但是在高度上还没有达到教高水准.经过唐王朝的统治，特别是前几朝的休养生息和促进生产力发展的经济政策的带动下，大量闲置的土地得到开发，大量劳动人口的出现，促进了经济水平的发展，生产力有了教大发展，这可以通过唐王朝时代出现的大量生产工具来证明，物质财富大量积累，为文化的发展创造了物质基础，这些经济因素的出现促进了文人对那个时代的讴歌，因此为文化的向前发展准备了物质动力和思考的源泉.第二是政治因素.唐朝较其前朝的任何时代在文化政策上都是比较开放的.我想这与唐王朝出身于北方少数民族（当时条件下）有关，他们虽然了解中原文化，特别是汉朝以来的儒家文化，但是唐朝统治者们有自己的理解，这对汉朝以来的儒家文化而言可以说是一种异质性文化理解，正是这种异质性的理解方式，使得唐王朝的统治者们可以推行一种不同于前朝的文化政策，而他们推行的文化政策正好是文化理解与文化共融，这种政策符合了当时民族融合的趋势，适应了当时文化发展的规律，促进了唐王朝文化的发展.第三是文化因素在前面两种因素的作用下，唐王朝的文化在向前发展着，在这种文化发展的推动下，文人所面临的就是文化模式的选择问题.这种文化模式的选择在今天看来是有必然性的，主要原因如下：首先，六朝门阀的只重形式、不重内容的浮靡文风，是当时文化所不能选择的，因为这种文化模式不能很好地表达当时的要求.而诗歌模式是中华民族所早就有的，因此当时的文化对这种原有的文化模式进行了模式上的创新，就形成了唐朝的诗歌模式.当然还有其他模式，这正是以韩愈、柳宗元为代表的模式.。 3.科举制对我国当今社会及文化教育的影响科举是中国古代读书人的所参加的人才选拔考试.它是历代封建王朝通过考试选拔官吏的一种制度.由于采用分科取士的办法，所以叫做科举.科举制从隋代开始实行，到清光绪二十七年举行最后一科进士考试为止，经历了一千三百多年. 隋朝：中国古代科举制度的起源 中国古代科举制度最早起源于隋代.隋朝统一全国后，为了适应封建经济和政治关系的发展变化，为了扩大封建统治阶级参与政权的要求，加强中央集权，于是把选拔官吏的权力收归中央，用科举制代替九品中正制.隋炀帝大业三年开设进士科，用考试办法来选取进士.进士一词初见于《礼记·王制》篇，其本义为可以进受爵禄之义.当时主要考时务策，就是有关当时国家政治生活方面的政治论文，叫试策.这种分科取士，以试策取士的办法，在当时虽是草创时期，并不形成制度，但把读书、应考和作官三者紧密结合起来，揭开中国选举史上新的一页.唐玄宗时礼部尚书沈既济对这个历史性的变化有过中肯的评价：“前代选用，皆州郡察举……至于齐隋，不胜其弊……是以置州府之权而归于吏部.自隋罢外选，招天下之人，聚于京师春还秋住，乌聚云合.” 唐朝：中国古代科举制度的完备 推翻隋朝的统治后，唐王朝的帝王承袭了隋朝传下来的人才选拔制度，并做了进一步的完善.由此，科举制度逐渐完备起来.在唐代，考试的科目分常科和制科两类.每年分期举行的称常科，由皇帝下诏临时举行的考试称制科. 常科的科目有秀才、明经、进士、俊士、明法、明字、明算等五十多种.其中明法、明算、明字等科，不为人重视.俊士等科不经常举行，秀才一科，在唐初要求很高，后来渐废.所以，明经、进士两科便成为唐代常科的主要科目.唐高宗以后进士科尤为时人所重.唐朝许多宰相大多是进士出身.常科的考生有两个来源，一个是生徒，一个是乡贡.由京师及州县学馆出身，而送往尚书省受试者叫生徒；不由学馆而先经州县考试，及第后再送尚书省应试者叫乡贡.由乡贡入京应试者通称举人.州县考试称为解试，尚书省的考试通称省试，或礼部试.礼部试都在春季举行，故又称春闱，闱也就是考场的意思. 明经、进士两科，最初都只是试策，考试的内容为经义或时务.后来两种考试的科目虽有变化，但基本精神是进士重诗赋，明经重帖经、墨义.所谓帖经，就是将经书任揭一页，将左右两边蒙上，中间只开一行，再用纸帖盖三字，令试者填充.墨义是对经文的字句作简单的笔试.帖经与墨义，只要熟读经传和注释就可中试，诗赋则需要具有文学才能.进士科得第很难，所以当时流传有“三十老明经，五十少进士”的说法. 常科考试最初由吏部考功员外郎主持，后改由礼部侍郎主持，称“权知贡举”.进士及第称“登龙门”，第一名曰状元或状头.同榜人要凑钱举行庆贺活动，以同榜少年二人在名园探采名花，称探花使.要集体到杏园参加宴会，叫探花宴.宴会以后，同到慈恩寺的雁塔下题名以显其荣耀，所以把又把中进士称为“雁塔题名”.唐孟郊曾作《登科后》诗：“春风得意马蹄疾，一朝看遍长安花.”所以，春风得意又成为进士及第的代称.常科登第后，还要经吏部考试，叫选试.合格者，才能授予官职.唐代大家柳宗元进士及第后，以博学宏词，被即刻授予“集贤殿正字”.如果吏部考试落选，只能到节度使那儿去当幕僚，再争取得到国家正式委任的官职.韩愈在考中进士后，三次选试都未通过，不得不去担任节度使的幕僚，才踏进官场. 唐代取士，不仅看考试成绩，还要有各名人士的推荐.因此，考生纷纷奔走于公卿门下，向他们投献自己的代表作，叫投卷.向礼部投的叫公卷，向达官贵人投的叫行卷.投卷确实使有才能的人显露头角，如诗人白居易向顾况投诗《赋得原上草》受到老诗人的极力称赞.但是弄虚作假，欺世盗名的也不乏其人. 武则天载初元年二月，女皇亲自“策问贡人于洛成殿”，这是我国科举制度中殿试的开始，但在唐代并没有形成制度. 在唐代还产生了武举.武举开始于武则天长安二年，公元702年.应武举的考生来源于乡贡，由兵部主考.考试科目有马射、步射、平射、马枪、负重等.“高第者授以官，其次以类升”. 宋朝：中国古代科举制度的改革时期 宋代的科举，大体同唐代一样，有常科、制科和武举.相比之下，宋代常科的科目比唐代大为减少，其中进士科仍然最受重视，进士一等多数可官至宰相，所以宋人以进士科为宰相科.宋吕祖谦说：“进士之科，往往皆为将相，皆极通显.”当时有焚香礼进士之语.进士科之外，其它科目总称诸科.宋代科举，在形式和内容上都进行了重大的改革. 首先，宋代的科举放宽了录取和作用的范围.宋代进士分为三等：一等称进士及等；二等称进士出身；三等赐同进士出身.由于扩大了录取范围，名额也成倍增加.唐代录取进士，每次不过二、三十人，少则几人、十几人.宋代每次录取多达二、三百人，甚至五、六百人.对于屡考不第的考生，允许他们在遇到皇帝策试时，报名参加附试，叫特奏名.也可奏请皇帝开恩，赏赐出身资格，委派官吏，开后世恩科的先例. 宋代确立了三年一次的三级考试制度.宋初科举，仅有两级考试制度.一级是由各州举行的取解试，一级是礼部举行的省试.宋太祖为了选拔真正踏实于封建。 4.唐诗对国人的影响唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。 今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。 流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。 而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。 得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。 读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。 在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。 天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。” 站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。 杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。 唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。 好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。 所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。 无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。” “穷年忧黎元，叹息肠内。 5.中国古曲诗词对中国的影响体现在有知识的人没有文化，这是现代社会一个让人失望的畸形现象，而这种现象产生的根本原因就是忽视了传统文化。 我们并不渴望成为诗人，但我们应该有一点文化，不要轻视古典诗词——中国的至尊文化。 中国的至尊文化——古典诗词！ ——浅谈学习古典诗词的意义 李正 不容否认，格律诗词发展到今天依然有很多人喜欢，尽管现在新诗是诗歌创作的主流，但有一点不容置疑：读古诗词的人还是比读新诗的人多，而且人们读新诗的目的多半停留于表面的欣赏，而读古诗词则在于心灵的深度陶治。 从这个意义上说，仿佛古诗词的发展与继承是可喜的，但事实上存在一个现象，很多人本着陶冶的目的读诗却根本没有起到陶冶的作用，因为他们的学习往往是非主动的，是别人这样说我就这样做的亦步亦趋的学习方式而非出于内心真正认知之后的自觉作为。我经常听到这样的说法：说这古诗词好，但我觉得它与现代生活沾不上边，学它没有什么意义。 有鉴于此，我想根据自己的体会谈谈学习古诗词的意义。 一、保持中华民族的独特个性和精神风尚 在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，作为古代科举考试的必修课目，它代表着中华民族的正统文学，直接或简接地却都是深刻地影响并塑造着每一个中国人的内在气质。 写景状物，抒情言志，寓理载道，可以说诗词涵盖着社会生活的方方面面，是中国民族文化、民族精神、民族情感最生动、最集中、最具体的体现。可以说，一部中国的诗歌史，就是中国的思想史、文化史和文明史，因而诗词的至尊地位是其它门类的艺术无可替代的，是中华民族传统文化的精华。 中国人历来崇尚诗歌。古代的儿童进学伊始首先背的就是《三字经》，如今的小孩还未上学就会背唐诗；屈原在做完《离骚》之后悲愤跳入汩罗江，陆放翁在题壁《示儿》之后瞑目，现代有很多烈士写下就义诗；古代墓志有诗，当今碑铭有诗，等等，都说明中国人与诗有不可分割的血脉联系。 孔子云：“不学诗，无以言”，**说：旧体诗“一万年也打不倒。因为这种东西最能反映中华民族的特性和风尚。” 因此可以说，诗歌造就了中国文化，也造就了中国的人文气质，否定古代诗歌，就等于是否定中华民族的思想文化体系。 二、继承和发扬中华传统文化的根本需要 现在有很多人一提到传统二字，就以为不时尚、不现代，但事实上他们并不懂得时尚与现代的内涵，其实，真正的时尚、真正的现代是来自于传统的自然延伸。 从理论上说，如果没有传统文化的浸润和素养，就根本没有资格讨论时尚与现代。于此我又想到从央视十套知道的一个事例：西方科学家承认，现在很多高端科技产品（如手机）与著名建筑的设计灵感居然是来源于中国古老的《易经》，由此可知中国传统文化是如何的精深与博大，而传统文化的经典要义就在于古典诗词，作为一个中国人，不学习、不继承行吗？说得再具体一点，传统文化是用来塑造心灵与人格的，自古及今让我们崇敬的很多学问大师、仁人志士、贤良淑女都是因为他们有着深厚的传统文化修养，而今天很多让我们鄙夷的金钱至上而厚利薄义的人、专门利己毫不利人的人、无所寄托无所顾忌的人、没有同情心没有使命感的人、以欺骗他人为乐事的人，多半是由于缺乏传统文化的滋养而导致最终恶果。 所以现在国家要构建“和谐社会”，什么叫和谐社会？即具备传统型的人文环境与思想意识的社会，从长远来看，没有对古典诗词的学习不可能产生这样的社会环境，君不见****的《八荣八耻》也是用诗歌的形式来体现的，同时，他所传递的荣辱观实际上就是中国自古就有的传统道德。 三、古典诗词可以陶冶情操和提高情趣 情感是人类永恒的精神主题，人群与狼群的根本区别就在于人与人之间是有情感的，而诗词就是情感最深厚的载体。 在中国，自周秦汉魏到唐宋元明清，从帝王将相到渔樵歌伎，从繁华都市到贫困乡村，凡有情处皆有诗，凡有诗处皆有情，不管是诗人之间的相互酬答还是山乡男女的山歌对唱，都是在传递着一种情感，一种心灵。古人说“腹有诗书气自华”，这是很有道理的，可想而知一个没有传统修养的人，穿着再高档的西装、涂着再昂贵的脂粉，也不过是一个漂亮的躯壳而已。 **总理的记者招待会为什么会那样精彩？不仅是因为他的语言高屋建瓴、有条不紊又极具说服力，一个重要的原因就是他非常熟悉中国的古典诗词，往往信手拈来就取得意想不到的效果。生活中的很多事情如果用通俗的语言来表达反而说不清楚，而用一两句诗词不但立竿见影，而且深化了主题。 我想，作为一个社会人，不管我们从事的是什么职业，也不管是男人还是女人，如果我们不想拒绝优雅与高贵，不能不学一点古典诗词，只有这样才会产生一些由内而外的书卷气味，才会减少一些由外而内的俗气、脂粉气。 四、学习诗词是提高汉语水平的最佳途径 汉语就是诗的语言。 几千年的发展历程，汉语就是在诗的氛围中成长的，在与诗的相互交融中各自得到了丰富，形了不可分割的整体。汉语的每一个字都有丰富而独特的含义，同时音有同字，字有同音，毫不夸张地说，汉语字字句句都是诗，这是世界上。 6.唐朝对中国的影响 有哪些1、政治上，唐大典是后世国家法典的基础，直到大明律，大清律，其实都深受唐大典的影响。唐以前是三公九卿制，唐开创了三省六部制度。特别是六部制度，延续到明清。科举虽然是隋朝创建，但隋朝太短，真正使得科举成为仕途的重要出身的还是要从唐开始。 2、经济上，唐后期的两税制是个革命的创举，可以这么说，两税制之前都是类井田制。之后到明清，甚至是共和国初期，所有的税法都是类两税制的。 3、文化上，诗歌达到顶峰，词也开始崛起。同时唐是中华民族大融合的一个重要时期。 4、军事上影响不大，唐的府兵制还属于义务兵制度，但从宋开始，基本都是专业兵制度。 5、对外影响上，这个不用多说了，灭突厥，征高丽，战吐蕃等等，万国来朝。 6、思想上。唐代在中国思想史上并不重要，没有杰出的思想家。 附1，唐后两大祸害，一个藩镇，一个宦官。在唐以后都被特别注意。藩镇之乱唐后基本不大了，宦官之乱除了明朝，其他朝代都特别注意。但明朝的宦官其实和唐的宦官没法比，唐后期的基本所有皇帝都是宦官废立的。宦官都能直接掌握兵权，明代的宦官顶多是个监军。 附2，安史之乱要特别关注，我认为安史之乱是整个中国封建史的分界线。安史之乱之前中国的主旋律是扩张。安史之乱之后中国的主旋律是防御。可以这么说，安史之乱后，汉民族就再也没真正兴盛过。 7.唐诗对后世的影响中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。 "唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。 而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。 中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。 中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。 中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。 构成中国文化史中美的旋律。 唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。 唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。 唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。 唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。 诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。 唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。 在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。 唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。 唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。 唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。 唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。 |